இந்திய துணைக் கண்டம் சர்வதேச புகழ்பெற்ற பல கலைஞர்களை உருவாக்கியுள்ளது, அவர்களில் பலர் உலகளவில் ஏலத்தில் மில்லியன் கணக்கானவர்களைப் பெறுகின்றனர். இந்தியாவில் இருந்து மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் புதுமையான கலைஞர்களில் சிலர் பெண்கள், மற்றும் அவர்களின் மாறுபட்ட நடைமுறைகள் அடையாளம் மற்றும் நினைவகம் முதல் அரசியல், வரலாறு மற்றும் சமகால கலாச்சாரம் வரை பலவிதமான கருப்பொருள்களை ஆராய்கின்றன. சமகால பெண் பெண் கலைஞர்களில் பத்து பேரை நாங்கள் உங்களிடம் கொண்டு வருகிறோம்.
ஷில்பா குப்தா
நுகர்வோர் கலாச்சாரம் முதல் ஆசை, பாதுகாப்பு, மதம், தேசியவாதம் மற்றும் மனித உரிமைகள் வரையிலான பல கருப்பொருள்களை ஆராய்ந்து, ஷில்பா குப்தாவின் இடைநிலை நடைமுறைகள் ஊடாடும் வீடியோ, புகைப்படம் எடுத்தல், நிறுவல் மற்றும் செயல்திறன் கலை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றன, பெரும்பாலும் பார்வையாளர்களின் பங்கேற்பை நம்பியுள்ளன. ஒரு ஊடாடும் வீடியோ கேம் போல செயல்படும், நிழல் (1, 2, மற்றும் 3) என்ற தலைப்பில் அவரது தொடர் வீடியோ கணிப்புகள் பார்வையாளர்களின் உருவகப்படுத்தப்பட்ட நிழல்களை இணைத்து, நேரடி கேமராவால் கைப்பற்றப்பட்டன. நிழல்கள் வெள்ளைத் திரையில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளன, மேலும் பொருள்கள், பொம்மைகள், வீடுகள், பறவைகள் மற்றும் பிற நபர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பிற நிழல்களுடன் நடனம், குதித்தல் மற்றும் நடைபயிற்சி. நாட்டின் பிந்தைய காலனித்துவ சமூக பிளவுகளுக்கு பதிலளிக்கும் ஒரு இளம் தலைமுறை இந்திய கலைஞர்களில் குப்தாவும் ஒருவர். 100 கையால் வரையப்பட்ட இந்திய வரைபடங்கள் (2007-2008), நினைவகத்திலிருந்து பார்வையாளர்களால் கையால் வரையப்பட்ட வரைபடங்கள் அல்லது மஞ்சள் பொலிஸை சித்தரிக்கும் பெயரிடப்படாத படைப்புகள் போன்ற புவி-அரசியல் எல்லைகளை அவர் அடிக்கடி மழுங்கடிக்கிறார், மீண்டும் வரைகிறார், அழிக்கிறார். டேப் கொடி வாசிப்பு, "இங்கே எல்லை இல்லை."
பாரதி கெர்
பாரம்பரிய இந்திய நெற்றியில் அலங்காரம் - ஸ்டிக்-ஆன், ஆயத்த பிண்டி - பாரதி கெரின் நடைமுறையில் மையமானது, மேலும் பாரம்பரியத்திற்கும் நவீனத்துவத்திற்கும் இடையில் ஊசலாடும் தெளிவற்ற அர்த்தங்களை அழைக்கிறது. தவறான விளக்கம், தவறான எண்ணங்கள், மோதல், பெருக்கல் மற்றும் முரண்பாடு ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் கலையை உருவாக்குவதில் கெர் செழித்து, மனித நாடகத்தையும் சமகால வாழ்க்கையையும் ஆராய்கிறார். பிண்டி தனது ஓவியங்களிலும் அவரது சிற்ப நிறுவல்களிலும் தோன்றுகிறார், ஒரு பாரம்பரிய நாட்டில் பெண்களின் பங்கை சவால் செய்கிறார், மேலும் 'மூன்றாம் கண்' என்ற அதன் பாரம்பரிய ஆன்மீக அர்த்தத்தைக் குறிப்பிடுகிறார். அவரது சாதனை படைத்த தி ஸ்கின் ஸ்பீக்ஸ் எ லாங்குவேஜ் நாட் இட்ஸ் ஓன் (2006) பளபளப்பான பிண்டிஸில் மூடப்பட்ட ஒரு இறந்த அல்லது இறக்கும் கண்ணாடியிழை யானையை சித்தரிக்கிறது. அவரது படைப்புகள் மேலும் கற்பனையான கதைகள், அற்புதமான உயிரினங்கள், மந்திர மிருகங்கள் மற்றும் விசித்திரமான அரக்கர்களுடன் ஈடுபடுகின்றன. கலைஞரின் கற்பனையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நீல திமிங்கலத்தின் இதயத்தின் வாழ்க்கை அளவிலான பிரதி, ஒரு 'இல்லாத இதயம்' (2007) என்பது ஒரு 'பெரிய இதயம்' பற்றிய காதல் கருத்தையும், இதயத்தின் அன்பின் கருத்துக்களுடன் பிணைக்கும் மர்மங்களையும் வலியுறுத்துகிறது., வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு.
பாரதி கெர் - ஒதுக்கக்கூடிய காரணத்தின் இல்லாமை © ஜெனிபர் போயர் / ஃபில்கர்
ஜரினா ஹாஷ்மி
காகிதத்தை தனது முதன்மை ஊடகமாகவும், சங்கங்கள் நிறைந்த ஒரு குறைந்தபட்ச சொற்களஞ்சியமாகவும், ஜரினா ஹாஷ்மி தனது வாழ்க்கை அனுபவங்கள் நாடுகடத்தப்படுதல் மற்றும் வெளியேற்றப்படுதல் மற்றும் வீட்டின் கருத்து ஆகியவற்றுடன் எதிரொலிக்கும் சுருக்கமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் - அது தனிப்பட்ட, புவியியல், தேசிய, ஆன்மீகம் அல்லது குடும்பம். அவரது சிந்தனைமிக்க, கவிதைச் சாயலில் மரக்கட்டைகள், பொறிப்புகள், வரைபடங்கள் மற்றும் காகிதக் கூழிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட காஸ்ட்கள் ஆகியவை அடங்கும். அவரது கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கையெழுத்து கோடுகள் அவரது பாடல்களில் ஒன்றிணைக்கும் உறுப்பு ஆகும். கலைஞருக்கு மொழி முக்கியமானது. லெட்டர்ஸ் ஃப்ரம் ஹோம் (2004) பாகிஸ்தானில் வசிக்கும் அவரது சகோதரி ராணியின் கடிதங்களின் அடிப்படையில் தொடர்ச்சியான அச்சிட்டுகளைக் காட்டுகிறது. ஒரு டேட் வீடியோ நேர்காணலில், அந்த கடிதங்களைப் பெறுவது அடையாள உணர்வைப் பாதுகாக்க எவ்வாறு உதவியது என்பதை ஜரினா விவரிக்கிறார். கையால் எழுதப்பட்ட உருது தொலைதூர வீடுகள் மற்றும் இடங்களின் வரைபடங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுடன் மூடப்பட்டிருக்கிறது, குறிப்பிடத்தக்க தருணங்களின் நிழல்கள் மற்றும் அவரது குடும்ப வாழ்க்கைக்கு பொருத்தமான இடங்களின் பதிவுகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.
நளினி மலானி
எல்லைகளை மீறிய கருத்து நளினி மலானியின் நடைமுறையின் மையத்தில் உள்ளது, இது இலக்கியம், புராணங்கள், வரலாறு மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலிருந்து கலாச்சாரங்களை பொருத்தமாகக் கொண்டு கலையை உருவாக்குகிறது. வரைபடங்கள் முதல் ஓவியங்கள், திட்டமிடப்பட்ட அனிமேஷன், நிழல் நாடகம், வீடியோ மற்றும் திரைப்படம் வரை, கலைஞர் சமகால சமூகம் தொடர்பான அழுத்தமான பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வு காண நவீனத்துவ கூறுகளுடன் பாரம்பரியத்தை மாற்றியமைக்கிறார். அவரது குடும்பம் 1947 பகிர்வால் பாதிக்கப்பட்டது - மலானிக்கு மிகவும் பிடித்த ஒரு தீம், நினைவுகூரும் டோபா டெக் சிங் (1998) இல் காணப்பட்டது, அதே தலைப்பின் சதாத் ஹசன் மாண்டோவின் சிறுகதையால் ஈர்க்கப்பட்ட வீடியோ. பிஷென் சிங்கின் மரணத்தின் அடையாளத்தை மலானி பயன்படுத்துகிறார் - ஒரு மன நோயாளி, பிரிவினையின் போது இந்தியா செல்ல மறுத்து, இரு எல்லைகளுக்கும் இடையில் எந்தவொரு மனிதனின் நிலத்திலும் இறக்கவில்லை. அப்பொழுது, மலானி மக்களின் வாழ்க்கையில் பிரிவினையின் விளைவுகளை ஆராய்ந்து வருகிறார், ராஜஸ்தானின் போக்ரானில் அணுசக்தி சோதனையின் விளைவு வரை இந்த ஆய்வை விரிவுபடுத்துகிறார். கசாண்ட்ரா மீதான மலானியின் ஆர்வம், நம் ஒவ்வொருவருக்கும் நுண்ணறிவுகளும் உள்ளுணர்வும் இருக்கிறது என்ற அவரது நம்பிக்கையில் உள்ளது. வதேஹ்ரா ஆர்ட் கேலரியில் கஸ்ஸாண்ட்ராவின் பரிசு என்ற தலைப்பில் அவரது 2014 கண்காட்சி எதிர்கால நிகழ்வுகளை மனிதகுலம் முன்னறிவிக்கும் மற்றும் அவற்றைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதை உண்மையில் 'கேட்கிறது' என்பதில் கவனம் செலுத்தியது.
ரினா பானர்ஜி
கலப்பு கலாச்சார / இன இடங்களின் சமூகங்களில் வாழ்ந்த அனுபவத்துடன், பொருள், துணி மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றின் காதல், ரீனா பானர்ஜியின் கவிதை மல்டிமீடியா படைப்புகளுக்கு அடிப்படையை வழங்குகிறது. 'இடத்தையும் அடையாளத்தையும் புத்துணர்ச்சியூட்டும் குறிப்பிட்ட காலனித்துவ தருணங்களின் சிக்கலான டயஸ்போரிக் அனுபவங்கள் பின்னிப்பிணைந்தவை மற்றும் சில சமயங்களில் அதிசயமானவை' என்று ஒரு ஆய்வாக அவள் வரையறுக்கிறாள். பானர்ஜி ஜவுளி, பேஷன் பொருட்கள், காலனித்துவ பொருள்கள், அலங்காரப் பொருட்கள், டாக்ஸிடெர்மி மற்றும் கரிமப் பொருட்களின் வண்ணமயமான கூட்டங்களை உருவாக்கி, நியூயார்க் குப்பைக் கடைகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டு, புதிய பொருளைக் கொண்ட பொருள்களாக மறுகட்டமைக்கப்படுகிறார். அசாதாரண பொருட்களில் டாக்ஸிடெர்மிட் அலிகேட்டர்கள், மர கட்டில்கள், மீன் எலும்புகள், தீக்கோழி முட்டைகள், இறகுகள் மற்றும் பழங்கால அலங்காரங்கள் ஆகியவை அடங்கும். அவரது படைப்புகளின் கலப்பு அவரது அண்டவியல் பின்னணியின் பிரதிபலிப்பாக இருந்தாலும், அவர் உருவாக்கும் காட்சி மொழி புராணங்களிலும் விசித்திரக் கதைகளிலும் வேரூன்றியுள்ளது. என்னை அழைத்துச் செல்லுங்கள், என்னை அழைத்துச் செல்லுங்கள்… டு தி பேலஸ் ஆஃப் லவ் (2003) என்பது 2011 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் உள்ள மியூசி க்யூமெட்டில் காண்பிக்கப்பட்டது. அவரது தோற்றம் மற்றும் கிழக்கின் மேற்கு-ஓரியண்டலிஸ்ட் பார்வை பற்றிய ஒரு சொற்பொழிவை விவரிக்கும் இது ஒரு இளஞ்சிவப்பு பிளாஸ்டிக் பெவிலியனைக் கொண்டிருந்தது இந்தியாவில் காலனித்துவ பிரிட்டிஷ் பிரசன்னத்தின் சிறப்பியல்பு - ரோஸ்-டன்ட் கண்ணாடிகள் மூலம் இந்தியாவின் பார்வையைத் தூண்டுவதற்கான தாஜ்மஹால் - 'கவர்ச்சியான' பொருட்களின் மையக் கூட்டத்துடன்.
தயானிதா சிங்
புகைப்பட ஊடகம் மூலம் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஆர்வமுள்ள கதைகளை உருவாக்கி, தயானிதா சிங் ஒரு நிலப்பரப்புக்கு காட்சி வெளிப்பாட்டை அளிக்கிறார், இது கலைஞரின் கற்பனையை உண்மையான உலகத்துடன் இணைக்கிறது. அவரது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்கள் அருங்காட்சியகம் என்ற தலைப்பில் ஒரு நிறுவலிலும், அவளுக்கு பிடித்த ஊடகமான புத்தகத்திலும் வழங்கப்பட்டுள்ளன. சிங்கிற்கு காகிதம் ஒரு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. சமகால இந்தியாவைப் பற்றிய பரந்த கோணக் காட்சியைக் கொடுக்கும் உயர் வர்க்கம் முதல் சமூகத்தின் விளிம்புகள் வரை அனைவரையும் கலைஞர் சித்தரிக்கிறார். மோனா அகமது தனது பணியில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் நபர்; பழைய டெல்லியில் ஒரு கல்லறையில் வசிக்கும் ஒரு மந்திரி, 1989 ஆம் ஆண்டில் லண்டன் டைம்ஸிற்கான ஒரு கமிஷனில் அவர்கள் சந்தித்ததில் இருந்து, அவரது குடும்பத்தினரால் மற்றும் மந்திரி சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டது. சிங்கின் மோனாவை சித்தரிப்பது துண்டு துண்டான அடையாளங்களைக் கொண்டவர்களை ஆராய்வது மற்றும் சொந்தமானது என்ற உணர்வு இல்லாதது, இது மைசெல்ஃப் மோனா அகமது என்ற புத்தகத்தின் பொருள். சிங்கின் ஹவுஸ் ஆஃப் லவ் புகைப்படம் எடுத்தல் புத்தகத்திற்கும் இலக்கிய புனைகதைகளுக்கும் இடையிலான கோட்டை மழுங்கடிக்கிறது, ஒன்பது சிறுகதைகளை விவரிக்கும் கவிதை மற்றும் உரைநடை ஆகியவற்றுடன் படங்கள் உள்ளன. கோப்பு அருங்காட்சியகம் (2013) அல்லது மியூசியம் ஆஃப் சான்ஸ் (2014) போன்ற சிறிய 'அருங்காட்சியகங்கள்' 70 முதல் 140 புகைப்படங்களை வைத்திருக்கும் வெவ்வேறு கட்டமைப்புகளில் ஏற்பாடு செய்யக்கூடிய பெரிய மர கட்டமைப்புகள். இந்த 'புகைப்படக் கட்டமைப்பு', சிங் அழைத்தபடி, முடிவில்லாமல் காட்சிப்படுத்தவும், திருத்தவும் மற்றும் காப்பகப்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது.
ரீனா சைனி கல்லட்
ரீனா சைனி கல்லட் பெரும்பாலும் ஒரு கலைப்படைப்பில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட ஊடகங்களை இணைத்துக்கொள்கிறார். பிறப்பிற்கும், இறப்பிற்கும், மறுபிறப்புக்கும் இடையிலான நிலையான மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கும் இயற்கையின் ஒருபோதும் முடிவடையாத சுழற்சிகள் மற்றும் மனித நிலையின் பலவீனத்துடன் கல்லாட்டின் சாயல் ஈடுபடுகிறது; கட்டிடம் மற்றும் சரிவு, தோல்வி மற்றும் மீண்டும் எழுச்சி. அதிகாரப்பூர்வமாக பதிவுசெய்யப்பட்ட அல்லது பதிவுசெய்யப்பட்ட பெயர்களுடன் அவர் அடிக்கடி பணிபுரிகிறார் - மக்கள், பொருள்கள் அல்லது நினைவுச்சின்னங்கள் இழந்த அல்லது காணாமல் போயுள்ளன. அவரது நடைமுறையில் ஒரு தொடர்ச்சியான மையக்கருத்து ரப்பர் ஸ்டாம்ப், கட்டுப்பாடு மற்றும் அதிகாரத்துவ எந்திரத்தின் சின்னம் - அடையாளங்களை மறைத்து உறுதிப்படுத்தும் ஒரு 'முகமற்ற நிலை'. கல்லட் 2003 முதல் ரப்பர் முத்திரைகளைப் பயன்படுத்தி வருகிறார், அவரது படைப்புகளை முரண்பாடாக முதலீடு செய்தார். ஃபாலிங் ஃபேபிள்ஸில், இந்திய தொல்பொருள் ஆய்வின் கீழ் பாதுகாக்கப்பட்ட காணாமல் போன நினைவுச்சின்னங்களின் முகவரிகளுடன் முத்திரைகளைப் பயன்படுத்தினார், கட்டடக்கலை இடிபாடுகளின் வடிவங்களை உருவாக்கி, இந்தியாவிலும் இன்று உலகெங்கிலும் நடக்கும் கூட்டு நினைவகத்திலிருந்து சரிவு மற்றும் முறிவு நிலையை கவனத்திற்குக் கொண்டுவந்தார். 2013 ஆம் ஆண்டில், மும்பையில் உள்ள பாவ் தாஜி லாட் அருங்காட்சியகத்தின் முகப்பில் ஒரு கோப்வெப் என்ற பெயரிடப்படாத (கோப்வெப் / கிராசிங்ஸ்) உருவாக்கினார். அவரது உருவாக்கம் ஒரு டன் ரப்பர் முத்திரைகளைக் கொண்டிருந்தது, அருங்காட்சியகத்தைச் சுற்றியுள்ள வீதிகளின் முன்னாள் பெயர்களைக் கொண்டது மற்றும் இழந்த வரலாறுகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது. கல்லட் முன்னர் வலையின் மையக்கருத்தை இடம்பெயர்வு பிரச்சினைகள் மற்றும் அதைக் கட்டுப்படுத்துபவர்களுடன் ஈடுபடுத்த பயன்படுத்தினார். 'பெயரிடப்படாத (வரைபடம் / வரைதல்)' இல், மின் கம்பிகள் மற்றும் பொருத்துதல்களால் செய்யப்பட்ட உலகின் சிக்கலான வரைபடம், தொழிலாளர்களின் பெரும்பாலும் மறைக்கப்பட்ட இடம்பெயர்வு பாதைகளைக் காட்டுகிறது.
[கே] ரீனா சைனி கல்லட் - பெயரிடப்படாத (2008) - விரிவாக © cea + / Flickr
ஹேமா உபாத்யாய்
புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் சிற்பக்கலை நிறுவலின் மூலம், ஹேமா உபாத்யாய் தனிப்பட்ட அடையாளம், சொந்தம், இடப்பெயர்வு, ஏக்கம் மற்றும் பாலினம் ஆகியவற்றுடன் ஈடுபடுகிறார், இது சமகால மும்பையின் நிலையை பிரதிபலிக்கிறது - புலம்பெயர்ந்த இயக்கங்களின் விளைவாக அதன் பன்முக கலாச்சாரத்துடன் கூடிய ஒரு பெருநகரம். ஒரு தொடர்ச்சியான சுயசரிதை படைப்பில், தன்னைப் பற்றிய படங்கள் அடங்கும், அவள் நகரத்திற்குள் தனது சொந்த இடத்தைத் தேடுவதைப் போல, பிரிவினையின் போது அவள் குடும்பத்துடன் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தனது முதல் தனி கண்காட்சியான ஸ்வீட் ஸ்வெட் மெமரிஸ் (2001) இல், அந்நியப்படுதல் மற்றும் இழப்பு உணர்வுகளைப் பற்றி பேசும் படைப்புகளை அவர் வழங்கினார். இந்தத் தொடரில் மும்பையின் வான்வழி மற்றும் சால்டர்ன் முன்னோக்குகளை ஒரு புதிய நகரமாக சித்தரிக்கும் ஓவியங்களில் ஒட்டப்பட்ட மினியேச்சர் புகைப்படங்கள் இடம்பெற்றன.
ஷீலா கவுடா
நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற இந்தியாவைக் காண்பிக்கும் சிற்பம், நிறுவல் கலை மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றை இணைத்து, ஷீலா கவுடா அன்றாடப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், இதில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மற்றும் மறுசுழற்சி செய்யப்பட்ட பொருட்கள் மற்றும் மாட்டு சாணம், சிவப்பு கும்கம் (மஞ்சள்), தூப, மனித முடி, தங்க இலை, சடங்கு சாயங்கள், மற்றும் தேங்காய் இழைகள், ஊசிகள், நூல்கள் மற்றும் தண்டு போன்ற உள்நாட்டு பொருட்கள். கவுடாவின் நடைமுறை அதன் செயல்முறையை பெரிதும் நம்பியுள்ளது, இது கலைக்கும் கைவினைப்பொருளுக்கும் இடையிலான எல்லைகளை மழுங்கடிக்கிறது, மேலும் சமகால இந்தியாவை உருவாக்கும் மதம், தேசியவாதம் மற்றும் வன்முறை ஆகியவற்றின் பின்னணியில் பெண் அகநிலைத்தன்மையின் பங்கை கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது. மற்றும் டெல் ஹிம் ஆஃப் மை வலி (2001) சிவப்பு கும்கூம் கொண்டு சாயம் பூசப்பட்ட 100 மீட்டருக்கும் அதிகமான சுருள் நூலைப் பயன்படுத்தியது, இடைநிறுத்தப்பட்டு விண்வெளியில் ஒரு முப்பரிமாண வரைபடத்தை உருவாக்கியது. ஆணாதிக்க சமுதாயத்தில் பெண் உள்நாட்டு வாழ்க்கையின் வலியை முன்னிலைப்படுத்த இந்தியாவின் மசாலா கலாச்சாரம் மற்றும் ஜவுளித் தொழில் - பாரம்பரியமாக ஒரு பெண்ணின் வாழ்ந்த அனுபவத்தின் பகுதிகள் - இந்த வேலை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.
