லத்தீன் அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த பெண் கலைஞர்கள் தங்கள் ஆண் சகாக்களைப் போலவே கவனத்தை ஈர்க்கும் சவால்களை எதிர்கொண்டனர். அதிர்ஷ்டவசமாக, தீவிர பெண்கள்: நியூயார்க்கில் புரூக்ளின் அருங்காட்சியகத்தில் லத்தீன் அமெரிக்கன் கலை 1960-1985 கண்காட்சி இந்த பெண்கள் பணியின் முக்கியத்துவத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. ரேடரின் கீழ் நழுவிய பத்து பெண் லத்தீன் அமெரிக்க கலைஞர்கள் இங்கே கலை உலகில் பெரிதும் செல்வாக்கு செலுத்துகிறார்கள்.
ஃப்ரிடா கஹ்லோ
ஒருவேளை இது உங்களுக்குத் தெரியும். உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சில லத்தீன் அமெரிக்க கலைஞர்களில் ஒருவரான ஃப்ரிடா கஹ்லோ, அடையாள மற்றும் வண்ணமயமான ஓவியங்களை வரைவதற்கு பெயர் பெற்றவர், இதில் தொடர்ச்சியான சுய-ஓவியங்கள் அடங்கும், அவை நெருக்கமான அர்த்தமும் அவரது யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்புகளும் நிறைந்தவை. அவரது படைப்புகள் அவரது மெக்ஸிகன் பாரம்பரியம் மற்றும் பெண்மையை உள்ளடக்கிய பல கருப்பொருள்களை ஆராய்ந்து, உலகம் முழுவதும் பெண்ணியத்தின் அடையாளமாக மாற வழிவகுத்தது. மிகவும் பிரபலமானவர்களில் முள் நெக்லெஸ் மற்றும் ஹம்மிங்பேர்டுடன் சுய உருவப்படம் உள்ளது, இது கஹ்லோவை ஒவ்வொரு தோள்பட்டையிலும் பூனை மற்றும் குரங்கு மற்றும் அவரது கழுத்தில் தொங்கும் ஒரு ஹம்மிங் பறவை மற்றும் இரண்டு சுய உருவப்படங்களை அருகருகே காட்டும் இரண்டு ஃப்ரிடாக்கள்.
ஃப்ரிடா கஹ்லோ எழுதிய முள் நெக்லஸ் மற்றும் ஹம்மிங்பேர்டுடன் சுய உருவப்படம் © cea / Flickr
தெரசா புர்கா
பெருவியாவில் பிறந்த தெரசா புர்கா 1960 களின் என்-வோக் பாப் கலை கலாச்சாரத்தால் தாக்கம் பெற்றார், இது அவரது விளையாட்டுத்தனமான ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களில் பிரதிபலிக்கிறது, இது பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் தைரியமான தொகுதி வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி பெண்மையின் கருப்பொருள்களைத் தொடும். 1966 மற்றும் 1968 க்கு இடையில் இருந்த ஆர்ட்டே நியூவோ குழுவில் பர்கா உறுப்பினராக இருந்தார், பாப் கலை மற்றும் நிகழ்வுகள் உட்பட பெருவுக்கு தீவிர கலையை அறிமுகப்படுத்திய பெருமைக்குரிய கலைஞர்களின் குழு. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று பெர்பில் டி லா முஜெர் பெருவானா (பெருவியன் பெண்ணின் சுயவிவரம்).
தர்சிலா டோ அமரல்
அமரல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரேசிலிய கலைஞர் ஆவார், பிரேசிலில் நவீனத்துவ இயக்கத்தை தனது பிரகாசமான தைரியமான கலைப்படைப்புகளால் தனது நாட்டிலும், பெண் உடலிலும் கொண்டாடுகிறார். 1920 களில், அமரல் பாரிஸில் எமிலி ரெனார்ட்டுடன் பாடங்களைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் 1922 ஆம் ஆண்டில் சாவோ பாலோவில் நவீன கலை வாரத்தை ஏற்பாடு செய்தார், இது பிரேசிலில் நவீனத்துவ இயக்கத்தின் தொடக்கமாக மாறியது. தனது சொந்த நாட்டிற்கு திரும்பி வந்தபோது, பிரேசிலின் வெப்பமண்டல நிலப்பரப்புகளிலிருந்தும் வண்ணங்களிலிருந்தும் அவர் ஈர்த்தார், அவற்றின் உருவங்களை தீவிரமான சாயல்களுடன் மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட நிர்வாண பெண் உடல்களுடன் நவீனத்துவம் மற்றும் சர்ரியலிசத்தின் சொந்த திருப்பத்தில் இணைத்தார்.
பிரேசிலிய கலைஞரான தரிசா டோ அமரலின் பிரகாசமான தைரியமான நவீனத்துவம் © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
மரிசோல்
பாரிஸில் வெனிசுலா குடும்பத்தில் பிறந்த மரியா சோல் எஸ்கோபார் - இல்லையெனில் மரிசோல் என்று அழைக்கப்படுபவர் - லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மற்றும் பாரிஸ் இரண்டிலும் முறையாக கலை பயின்றார், அதே போல் நியூயார்க்கில் நேரத்தை செலவழித்தார், அங்கு அவர் வளர்ந்து வரும் பாப் கலை காட்சிக்கு ஆளானார். இது அவரது வேலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அவரது முப்பரிமாண உருவப்படங்களின் பிரபலத்தை உயர்த்தியது, இது பெரும்பாலும் பெண்மையின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் பரிந்துரைக்கப்பட்ட சமூக பாத்திரங்களின் கருத்தை தொட்டது. அவர் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் பல விருதுகளை வென்றார், மேலும் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் செல்ப் போர்ட்ரெய்ட் லுக்கிங் அட் தி லாஸ்ட் சப்பர் மற்றும் பெண்கள் மற்றும் நாய் ஆகியவை அடங்கும்.
பீட்ரிஸ் கோன்சலஸ்
பீட்ரிஸ் கோன்சலஸின் வாழ்க்கை 1960 களில் கொலம்பியாவில் தொடங்கியது, அப்போது அவரது பணி இரண்டு வளர்ந்து வரும் சக்திகளால் பாதிக்கப்பட்டது - பாப் கலையின் வளர்ச்சி மற்றும் அந்த நேரத்தில் அவரது நாட்டில் ஏற்பட்ட மோதல். நவீன கொலம்பிய கலையின் வளர்ச்சியில் கோன்சலஸ் முக்கிய வீரர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் அவரது வண்ணமயமான படைப்பு லா வயலென்சியாவின் மன உளைச்சலைப் பிரதிபலிக்கிறது, இது கொலம்பியா வழியாக எழுந்த போரின் காலம். அவரது மிகவும் பிரபலமான துண்டுகளில் ஒன்று தி சிஸ்கா தற்கொலை I, II மற்றும் III ஆகும், இது ஒரு கொலம்பிய தம்பதியினரை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
எல் பலிபீடம் பீட்ரிஸ் கோன்சலஸ் © ஃபோட்டோகிராஃபோ காசிமிரோ எல்டன் / விக்கி காமன்ஸ்
பாஸ் எர்ராஸுரிஸ்
1970 களில் நாட்டின் சர்வாதிகார காலத்தில் சிலியில் ஓரங்கட்டப்பட்ட சமூகக் குழுக்களைக் கைப்பற்றிய ஆவணப்படம் மூலம் பாஸ் எர்ராசுரிஸ் தனது படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்தினார். நேர்மையான கருப்பு-வெள்ளை புகைப்படங்களின் வரிசையில், விபச்சார விடுதிகளில் பணிபுரியும் வினோதமான மற்றும் டிரான்ஸ் விபச்சாரிகள், சர்க்கஸில் பணிபுரியும் நபர்கள் மற்றும் மனநல மருத்துவமனைகளில் உள்ள நோயாளிகள் போன்ற புறநகரில் வசிக்கும் சமூகத்தின் குழுக்கள் மீது அவரது பணி கவனத்தை ஈர்க்கிறது..
மார்டா மினுஜான்
அர்ஜென்டினாவில் பிறந்த மார்டா மினுஜான் ஒரு கலைஞர், பாப் கலையின் சகாப்தத்திலிருந்து தோன்றியவர் மற்றும் கருத்தியல் கலை, சைகடெலிக் கலை மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் போன்ற பல கலை இயக்கங்களில் ஈடுபட்டுள்ளார். 1960 களின் தொடக்கத்தில், மினுஜான் தேசிய கலை அறக்கட்டளையின் உதவித்தொகையைப் பெற்று பாரிஸுக்குச் சென்றார். ஆவணங்களின் 2017 பதிப்பின் போது ஜேர்மனிய நகரமான காஸலில் நிறுவப்பட்ட தி பார்த்தீனான் ஆஃப் புக்ஸ் உட்பட பல நிறுவல்களை அவர் உருவாக்கியுள்ளார் - ஏதென்ஸில் பார்த்தீனான் வடிவத்தில் ஆயிரக்கணக்கான தடைசெய்யப்பட்ட புத்தகங்களால் (பொதுமக்கள் நன்கொடை அளித்தார்), இது சுதந்திரமான பேச்சு மற்றும் ஜனநாயகத்தின் அடையாளமாக கட்டப்பட்டது.
மார்தா மினுஜின் எழுதிய பார்த்தீனன் புத்தகங்கள் © ஹெய்ன்ஸ் பன்ஸ் / பிளிக்கர்
லிகியா பேப்
பிரேசிலிய கலைஞர் லிகியா பேப் நவ-கான்கிரீட் கலை இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார், மேலும் திரைப்படத் தயாரித்தல், சிற்பம் மற்றும் வேலைப்பாடு ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டார். பிரேசிலிய சர்வாதிகாரத்தின் மூலம் வாழ்ந்த, பேப்பின் நிறைய துண்டுகள் நாட்டின் அரசாங்கத்தை விமர்சிக்கின்றன, குறிப்பாக 1960 கள் மற்றும் 1970 களில் தயாரிக்கப்பட்ட அவரது பணிகள். 1975 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட அவரது ஈட் மீ திரைப்படங்களில் ஒன்று, தாடி வாய் வடிவங்களை உருவாக்கி, துப்புதல் சுவர்களை உருவாக்கி, நாக்கை ஒரு அதிசயமான, அரை குழப்பமான ஒன்பது நிமிட கிளிப்பில் காட்டுகிறது.
ஜிலியா சான்செஸ்
பாப் கலை மற்றும் அதன் பிரகாசமான, தைரியமான வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ள 60, 70, மற்றும் 80 களில் பல லத்தீன் அமெரிக்க கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், கியூபா கலைஞர் ஜிலியா சான்செஸ் மிகவும் நடுநிலை மற்றும் குறைந்தபட்ச பாதையை எடுத்தார். பெண் உடற்கூறியல் வரையறைகளாகத் தோன்றும் சிற்றின்ப மற்றும் சிற்றின்ப உருவங்களை உருவாக்க அவர் முப்பரிமாண கேன்வாஸ்கள் மற்றும் வடிவ ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தினார். 1970 களில் புவேர்ட்டோ ரிக்கோவில் தனது கையொப்ப பாணியை உருவாக்கியபோது அவரது வாழ்க்கை தொடங்கியது.
