சமூக ரீதியாக இயங்கும் பிரிட்டிஷ் இயக்குநர்கள் இங்கிலாந்தின் பிளவுபட்ட சமூகத்தில் வறுமை, இனம் மற்றும் வர்க்கம் தொடர்பான பிரச்சினைகளை விசாரித்ததற்காக புகழ்பெற்றவர்கள். கென் லோச், ஸ்டீபன் ஃப்ரீயர்ஸ் மற்றும் ஷேன் மெடோஸ் ஆகியோர் தங்கள் படங்களில் அநீதி மற்றும் சமத்துவமின்மையை இடைவிடாமல் ஆராய்ந்த இயக்குனர்களில் அடங்குவர்.
2013 வெனிஸ் திரைப்பட விழாவில் சிறந்த திரைக்கதை பரிசு பிலோமினாவுக்கு வழங்கப்பட்டது, இது பாராட்டப்பட்ட பிரிட்டிஷ் இயக்குனர் ஸ்டீபன் ஃப்ரீயர்ஸின் மிகச் சமீபத்திய படைப்பாகும். இது அயர்லாந்தில் திருமணமாகாத பெண்ணான பிலோமினா லீயின் உண்மையான கதையைச் சொல்கிறது, 1950 களில் கத்தோலிக்க திருச்சபை தத்தெடுப்பதற்காக விற்கப்பட்டது.
இதுபோன்ற ஒரு அழற்சியுள்ள திரைப்படத்தை தயாரிப்பதில் அவரது நோக்கங்களைப் பற்றி கேட்டபோது, அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் நிகழ்ந்த நிகழ்வுகளுக்காக தேவாலயத்தை இழிவுபடுத்தும் விருப்பம் அவருக்கு இல்லை என்று பிரியர்ஸ் பிடிவாதமாக இருந்தார், மாறாக நிறுவனத்தின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இன்னும் மறக்கப்பட்ட அத்தியாயத்தை ஆராய்வார் என்று நம்புகிறார்.
உண்மையில், பிரிட்டிஷ் தேசிய பொக்கிஷங்களாக புகழப்பட்ட திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள், ஃப்ரீயர்ஸ் போன்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பொதுவான ஒன்றைக் கொண்டிருக்கிறார்கள்: சர்க்கரை-கோட் செய்ய விரும்பாதது. பிரிட்டன், சில நேரங்களில் இருண்ட வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு கடுமையான மற்றும் சாம்பல் நிறமான இடம், இந்த விஷயத்தில் சிறப்பு சிகிச்சையைப் பெறவில்லை.
பிரிட்டிஷ் சினிமா சமூகத்தின் அசிங்கமான அடித்தளத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கும் அதை விமர்சிக்க பயப்படாமல் இருப்பதற்கும் நன்கு அறியப்பட்டதாகும். இதுபோன்ற திரைப்படங்கள் மேட் இன் பிரிட்டன் தேசபக்தியின் எதிர் எதிர் பிராண்டாக வழங்கப்படுகின்றன. பெருமை மற்றும் அவமானத்தின் கலவையாகும், அவை சாத்தியமற்ற சூழ்நிலைகளில் போராடும் சாதாரண மக்களின் அசாதாரணத்தன்மையை வென்றெடுக்கின்றன. கதாபாத்திரத்தால் இயக்கப்படும் மற்றும் திட்டமிடப்படாத, அவை சமகால பிரிட்டனில் தப்பெண்ணத்தால் முகங்களை மறைத்து வைத்திருக்கும் நபர்களின் மனிதமயமாக்கலில் ஒரு திட்டமாகும்.
1969 ஆம் ஆண்டில் வெளியான நேரத்தில் விமர்சன ரீதியான பாராட்டுக்களைப் பெற்ற மற்றும் பிரிட்டிஷ் சினிமா காட்சியில் அதன் செல்வாக்கை செலுத்திய இந்த திரைப்படமான கெஸ் லோச்சின் சின்னமான கெஸ் திரைப்படத்தின் தலைமையில் இந்த பல படங்களின் கதைகளில் இளம் தொழிலாள வர்க்கம் முக்கியமாக இடம்பெறுகிறது. நாள். இது நிலக்கரிச் சுரங்கங்களில் ஒரு வாழ்க்கையின் வாய்ப்பை எதிர்த்துப் போராடும் யார்க்ஷயரில் ஒரு சிறுவனின் உலகத்திற்கு ஒரு பார்வையை வழங்குகிறது. ஒரு காகித பாதை வேலையைத் தவிர வேறொன்றுமில்லாமல், அவர் ஒரு கெஸ்ட்ரலுடன் நட்பு கொள்ளும்போது நம்பிக்கையின் ஒரு மங்கலானதைக் காண்கிறார், இது பால்கனரியில் பயிற்சியளிக்கும் யோசனையையும், வேறுபட்ட, சாத்தியமில்லாத, எதிர்காலத்தை உருவாக்கும் எண்ணத்தையும் வைத்திருக்கிறது.
சாதகமற்ற சூழ்நிலையில் மீட்பின் இந்த யோசனை பிரிட்டிஷ் சினிமாவுக்கு லோச்சின் மிகச் சமீபத்திய பங்களிப்பான 2012 திரைப்படமான தி ஏஞ்சல்ஸ் ஷேரில் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது. ஒரு நகைச்சுவை-நாடகம் கேஸுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டது, இது ஒரு சமூக திருப்பிச் செலுத்தும் திட்டத்தில் குற்றவாளிகள் குழுவின் கதையைச் சொல்கிறது. வாழ்க்கையில் மோசமான கைகளைத் தொடர்ந்து கையாண்டதால், குழு தங்கள் செல்வத்தை ஒரு சாத்தியமான கொள்ளையர் மூலம் மாற்ற முடிவு செய்கிறது.
அவரது கதாபாத்திரங்களுக்கு அனுதாபமாக இருக்கும்போது, லோச் அவர்களின் சமூகங்களில் வன்முறையின் உண்மையான பிரச்சினையைச் சுற்றி வருவதில்லை - உண்மையில், இந்த வன்முறையைப் பற்றிய அவரது சித்தரிப்புகள் மிருகத்தனமானவை மற்றும் சாய்ந்தவை அல்ல. தனது கதாநாயகர்களின் குற்றமற்றவர் என்றும் அவர் கூறவில்லை. மாறாக, வன்முறை மற்றும் வறுமை சுழற்சிகள் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு உண்மையாக இருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக மற்றும் அரசியல் சூழலின் சூழலில், அவர் அவற்றை வைக்கிறார், மேலும் அவர்களின் செயல்களை பினாமி செய்வார்.
2006 ஆம் ஆண்டில், இயக்குனர் ஷேன் மெடோஸ் நவீனகால இங்கிலாந்தின் கலாச்சார வரலாற்றை நன்கு புரிந்துகொள்ள விரும்பும் எவருக்கும் கட்டாயக் காட்சியாக மாறும். இது 1980 களின் முற்பகுதியில், விரைவான பணமதிப்பிழப்புக்கு மத்தியிலும், பால்க்லேண்ட்ஸ் போருக்குப் பின்னரும் நடைபெறுகிறது.
கதாநாயகன் 13 வயதான ஷான், மோதலால் தந்தையற்றவராக இருக்கிறார் மற்றும் அவரது நாகரீகமற்ற கால்சட்டைக்கு பள்ளியில் கொடுமைப்படுத்துகிறார். இளம் தோல் தலைவர்கள் ஒரு குழு அவரை தங்கள் பிரிவின் கீழ் அழைத்துச் சென்றபின், அவர் தனது சொந்த உள் அரசியலில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொண்டார், அந்த நேரத்தில் பிரிட்டிஷ் அரசியலின் பிரதிபலிப்பு. ஒரு தேசியவாதி, இனவெறி முன்னாள் குற்றவாளி, மற்றும் வூடி ஆகியோருக்கு இடையில் பிடிபட்டார், முதலில் அவர் மீது பரிதாபப்பட்ட கும்பல் தலைவரான ஷான் சகித்துக்கொண்டால், உள்ளூர் மட்டத்தில் இனப் பதட்டங்களுடன் நாடு தழுவிய போராட்டத்தை ஷான் அனுபவிக்கிறார். உண்மையில், புல்வெளிகளைப் பொறுத்தவரை, இது இங்கிலாந்து என்பது வரலாற்று ஆவணங்களின் ஒரு வடிவம், குறிப்பாக கொந்தளிப்பான தருணத்தில் நாட்டைக் கைப்பற்றுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும், வரலாற்றை எழுதுபவர்களுக்கு அல்ல, ஆனால் அதை அனுபவித்தவர்களுக்கு.
மாற்றம் மற்றும் வித்தியாசத்துடன் பிரிட்டனின் போராட்டங்களும் ஸ்டீபன் ஃப்ரீயர்ஸ் தனது முந்தைய படங்களில் நன்கு ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. 1985 ஆம் ஆண்டில் வெளியான மை பியூட்டிஃபுல் லாண்ட்ரெட், ஒரு இளம், இரண்டாம் தலைமுறை பாகிஸ்தானிய மனிதர், தாட்சரின் சீர்திருத்தங்களின் புதிய பொருளாதார நிலப்பரப்பில் பயணிப்பது, பிரிட்டிஷ் தேசியவாதிகளின் வளர்ந்து வரும் அதிருப்தியுடன் மோதல் மற்றும் 1980 களில் ஓரினச்சேர்க்கையாளராக இருப்பதன் அர்த்தம் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடித்த கதை. பிரிட்டன்.
ஃப்ரீயர்களும் கேள்வி கேட்கத் தோன்றுகிறது: ஆங்கிலம் என்றால் என்ன? ஒரு இன பிளவுகளின் ஒரு பக்கத்தில் வசிப்பது அவ்வளவு எளிதல்ல என்று அவர் கருதுகிறார். உமரின் மாமா பிரிட்டனின் பொருளாதார சூழலில் செழித்து வளர்ந்து வரும் ஒரு தொழிலதிபர், தனது வேலையின் சலுகைகளை சுரண்டுவது மற்றும் “அமைப்பின் நுணுக்கங்களை அழுத்துவது”, அவரது தந்தை, ஒரு வளிமண்டல சோசலிஸ்ட், அவரது குடிப்பழக்கம் மற்றும் ஏமாற்றத்தின் கலவையால் திறமையற்றவர். மாமனார் உமரின் ஏழை, வெள்ளை காதலனை, ஒரு சொந்த ஆங்கிலேயரின் அதிகாரத்துடன், இங்கிலாந்து தனது சொந்த நாடாக இருந்தாலும், அவருக்காக எதையும் வைத்திருக்க மாட்டார் என்று தெரிவிக்கிறார். இங்கே, ஃப்ரீயர்ஸ் 1980 களில் பிரிட்டிஷ் சமுதாயத்தின் வேரில் உள்ள சிக்கலை சித்தரிக்கிறது, இது வண்ணத்திற்கு மட்டுமல்ல, வர்க்கத்திற்கும் இடையிலான பிளவுகளை தெளிவுபடுத்துகிறது.
பிரிட்டிஷ் சினிமாவின் கலாச்சார டச்ஸ்டோன்கள் ஒரு அழகான படத்தை அரிதாகவே வரைகின்றன. அவை வர்க்க சமத்துவமின்மை மற்றும் இனரீதியான பதட்டத்துடன் போராடும் ஒரு நாட்டின் அரசியல் அறிக்கைகள் மற்றும் கலை விளக்கங்கள். இதுபோன்ற போதிலும், அவர்கள் தொடர்ச்சியான கடுமையான தாக்குதல்களைக் காட்டிலும் தொடர்ச்சியான அன்பான அஞ்சலிகளை ஒத்திருக்கிறார்கள். அவர்களின் தொனி முக்கியமானது, அவர்களின் பொருள் பெரும்பாலும் கொடூரமானது, ஆனாலும் அவர்கள் தங்கள் கதாநாயகர்களை நடத்தும் தாராள மனப்பான்மை நடைமுறையில் உள்ள நம்பிக்கையின் சான்றாகும். ஒரு நாட்டை அதன் குறைபாடுகளுக்கு கண்மூடித்தனமாகத் திருப்பாமல், ஒரு நாட்டை நேசிக்க முடியும், தேசபக்தியாக இருக்க முடியும் என்பதை அவர்கள் நிரூபிக்கிறார்கள்.
