இத்தாலிய சமகால கலை காட்சியில் பணிபுரியும் மிக அற்புதமான ஐந்து கலைஞர்கள் பின்வருமாறு; அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் ஊடகத்தை புதுமையான மற்றும் தனித்துவமான வழிகளில் பயன்படுத்துகிறார்கள், அதேசமயம் தற்போதைய தருணத்தின் குழப்பத்தையும் தெளிவற்ற தன்மையையும் வெளிப்படுத்தும் உறுதிப்பாட்டைப் பேணுகிறார்கள்.
'யதார்த்தவாதம் ஒரு கெட்ட சொல். ஒரு வகையில் எல்லாம் யதார்த்தமானது. கற்பனைக்கும் உண்மையானதுக்கும் இடையில் எந்த வரியையும் நான் காணவில்லை '- ஃபெடரிகோ ஃபெலினி.
தற்கால கலை மிகவும் துண்டு துண்டாக உள்ளது, இப்போதெல்லாம் அதன் வணிக மேற்பரப்பிற்கு அப்பால் விவரிக்கக்கூடிய ஒரு 'இஸ்மத்தை' கண்டுபிடிப்பது கடினம். ஆயினும்கூட, சமகால கலையை உருவாக்கும் பன்முகத்தன்மை மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நடைமுறைகளை இணைக்கும் ஏதேனும் ஒரு நூல் இருந்தால், அது கலை யதார்த்தத்தை பின்பற்றுவது, சமூக உணர்ச்சிகள் மற்றும் அனுபவங்களுடன். சமகால முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்தும் வேட்கை. உண்மையில், தங்களைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பும் மக்களுக்கும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள சட்டங்களுக்கும் இது ஒரு முதன்மைத் தேவையாகிறது. அவ்வாறு செய்யும்போது, கலை குழப்பத்திலிருந்து அர்த்தத்தை உருவாக்குகிறது. எங்கள் காலத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஐந்து இத்தாலிய கலைஞர்கள் இங்கே; அவற்றின் படைப்புகள் அனைத்தும் தெளிவற்ற, நிலையற்ற, இழிந்த, பொருத்தமற்ற மற்றும் இன்னும் வியக்கத்தக்க தற்போதைய கருத்துக்களைக் குறிக்கும்.
வலேரியோ பெருட்டி
வலேரியோ பெர்ரூட்டியின் படைப்புகள் ஒரு ஏமாற்றமடைந்த குழந்தை பருவத்திற்கு ஒப்பானவை. அவரது ஓவிய பயிற்சி நடை மற்றும் கருப்பொருள் இரண்டிலும் அவசியம்; ஒரு நுட்பமான கருப்பு கோடு குழந்தைகளின் சிறிய உடல்களை உருவாக்குகிறது மற்றும் பார்வையாளரின் மனதில் உள்ள இடைக்கால நினைவுகளைத் தவிர மற்ற அனைத்தையும் ஈர்க்க வண்ணத்தின் மென்மையான தொடுதல் சேர்க்கப்படுகிறது. 1977 இல் பிறந்த கலைஞர், திருடப்பட்ட குழந்தைப்பருவத்தைக் காண்பிப்பதில் ஆர்வம் காட்டுகிறார், அதில் பவுலா ரெகோவின் படைப்புகளின் அதே வினோதமான கூறு காட்சியை மென்மையாகத் தீர்க்கிறது.
நிக்கோல் விஜியோலி
யார் எழுந்து நின்று தங்களை நிரபராதிகள் என்று அழைக்க முடியும்? குழந்தைகள் கூட இல்லை, வெளிப்படையாக.
நிக்கோல் எப்போதும் நிக்கோல் விஜியோலியின் புகைப்படத்தில் அனுபவத்தின் பாவத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. அவரது நடைமுறை ஒரு சுறுசுறுப்பான மனித திருவிழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் நாடகவாதத்தில் சிற்றின்பம் மற்றும் அதன் யதார்த்தவாதத்தில் தனித்துவமானது. அவரது நிர்வாண உடல்கள் பில் ஹென்சனின் இருத்தலியல் உருவப்படங்களை நினைவுபடுத்துகின்றன, அங்கு சியரோஸ்கோரோ ஒளி மற்றும் நிழலின் நிரப்பு இருப்பை அறிவிக்கிறது. டேவிட் லிஞ்சை எதிரொலிக்கும் விதத்தில் சலிப்பு மற்றும் அக்கறையின்மைக்கு ஒரு மருந்தாக, மேவரிக் மற்றும் விசித்திரமான கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய அவரது கனவுகளுடன் யதார்த்தத்தை விரிவுபடுத்துவதே கலைஞரின் நோக்கம். ஒருவரின் சொந்த கருவிகள் மற்றும் உணர்வுகள் மூலம் உலகை வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியமாக நிக்கோல் விஜியோலி ஒரு தனிப்பட்ட இயற்கையைப் பற்றி பேசுகிறார். யதார்த்தத்தின் கோட்பாடுகளிலிருந்து தன்னாட்சி பெற இயற்கையானது பின்னர் திரவமாக இருக்க வேண்டும்.
சில்வியா காம்போரேசி
விளக்கங்களின் இந்த பன்மைத்துவத்தில் ஆர்வமுள்ள மற்றொரு கலைஞர் சில்வியா காம்போரேசி, புகைப்படத்தை ஒரு தன்னாட்சி வெளிப்பாடாக ஆராய்ந்து கேள்வி எழுப்பியுள்ளார். அவர் ஒரு பிடித்த விஷயத்தைக் காட்டவில்லை, மாறாக அடர்த்தியான மற்றும் சில நேரங்களில் சிக்கலான திட்டங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார், அதன் காட்சி வரம்புகள் தத்துவ விசாரணைகளால் விரிவாக்கப்படுகின்றன. 1973 ஆம் ஆண்டில் பிறந்த காம்போரேசி, உண்மைகளின் ஆவணத்தை விட ஒரு உயர்ந்த பரிமாணத்தை முன்வைப்பதன் மூலம் உண்மையான மற்றும் மைமஸிஸ் போன்ற கருத்துக்களுடன் விளையாடுகிறார். உதாரணமாக மூன்றாம் வெனிஸின் திட்டத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்; இத்தாலிய நகரம், சர்வதேச அளவில் அதன் காதல் மயக்கத்திற்காக வணங்கப்படுகிறது, விழித்திருப்பதற்கும் கனவு காண்பதற்கும் இடையில் வரையறுக்கப்பட்ட இடத்தில் பிடிக்கப்படுகிறது. அவ்வாறு செய்யும்போது, அன்றாடத்தின் சாதாரண சூழலில் எளிதில் கவனிக்கப்படாமல் கடந்து செல்லக்கூடிய தனித்துவமான காட்சிகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை வைப்பதன் மூலம் காம்போரேசி உண்மையான வகையை கேள்விக்குள்ளாக்குகிறார். ஜேர்மன் ஹான்ஸ்-பீட்டர் ஃபெல்ட்மேன் போன்ற சமகால புகைப்படக் கலைஞர்களை அவரது பணி எதிரொலிக்கிறது, கேமராவை ஒரு ஊடகமாக சவால் செய்ய வேண்டும் என்ற தீவிரமான விருப்பத்தின் அடிப்படையில், மற்றும் அமெரிக்கன் அண்ணா காஸ்கெல் ஆகியோருடன் காம்போரேசி காட்சியின் அமைப்புக்கு ஒத்த அணுகுமுறையைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.
இந்த வெளிநாட்டு புகைப்படக் கலைஞர்களுடன் ஒற்றுமைகள் இருந்தபோதிலும், காம்போரேசி மிகவும் இத்தாலிய உணர்திறனை வெளிப்படுத்துகிறார்; அவரது வெனிஸ், ஃபெலினியின் போர்கோவின் பார்வையாளரை நினைவூட்டுகிறது, அமர்கார்ட் திரைப்படத்தின் சிறிய கிராமமான டிட்டா, முக்கிய கதாபாத்திரமும், கதைசொல்லியும், ஒரு குளிர்கால மூடுபனியால் பதப்படுத்தப்பட்ட விசித்திரமான தரிசனங்களைக் கொண்டுள்ளது.
எரிகெயில்கேன்
காம்போரேசி புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் கருத்துகள் வழியாக தனது வழியைக் கடக்கும்போது (ஒன்று மற்றொன்றை விலக்கவில்லை), எரிகெயில்கேன் ஆண்களுக்கும் விலங்குகளுக்கும் இடையிலான மோசமான ஒப்புமைகளுடன் விளையாடுகிறது. எரிகா தி டாக் (அவரது பெயரின் ஆங்கில மொழிபெயர்ப்பு) போலோக்னாவை தளமாகக் கொண்ட ஒரு காட்சி கலைஞர், அதன் நடைமுறை எந்த வகையிலும் புறா ஹோல் செய்ய மறுக்கிறது. அவர் வரைபடங்கள், சுவரோவியங்கள் மற்றும் நிறுவல்களைச் செய்கிறார், ஒரு அத்தியாவசிய கருப்பொருளுக்காக பல்வேறு வகையான ஊடகங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இது விலங்கு மானுடவியல் உலகம் என்று விவரிக்கப்படலாம். அவரது படைப்புகள் உண்மையில் மனிதர்களும் விலங்குகளும் எவ்வாறு ஒத்திருக்கின்றன என்று கேள்வி எழுப்புகின்றன, மேலும் இருவரையும் ஒன்றிணைக்கும் அடையாளத்தின் பொதுவான இழையை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், முன்னேற்றங்கள் போன்ற கருத்துக்களை நாம் சிறிதும் எடுத்துக்கொள்ளக்கூடாது என்று அவர் அறிவுறுத்துகிறார், வெற்றிகளுக்கான தவறான சைமராக்களை தவறாக தவறாகப் புரிந்து கொள்ளக்கூடாது. எரிகெயில்கேனின் படைப்பைப் பார்க்கும்போது, புல்ககோவ் ஹார்ட் ஆஃப் எ டாக் பேசுவதை எதிரொலிப்பதாகத் தெரிகிறது: 'கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை, ஒரு மைல் தூரத்தில் இறைச்சியை வாசனையடையும்போது படிக்க வேண்டும்'. எரிகெயில்கேன் என்பது இத்தாலிய வீதிக் கலைக் காட்சியின் ஒரு பகுதியாகும், இது வணிகப் புகழைத் தவிர்க்கிறது, மேலும் எந்தவொரு தார்மீக அல்லது பிற்போக்குத்தனமான தீர்ப்பும் இல்லாமல் மனித பாவங்களை வெளிப்படையாகக் குறிக்கிறது.
