கலைஞர் ஹென்றிக் ஸ்டேவ்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கத்தின் மறுக்கமுடியாத முன்னோடிகளில் ஒருவர் என்று புகழப்படுகிறார். அவரது வாழ்க்கையின் பணி எட்டு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக பரவியுள்ளது, ரஷ்யாவிலிருந்து பிரான்சுக்கு எல்லைகளைத் தாண்டி, 1920 மற்றும் 1930 களின் சோதனைக்கு இடையிலான காலப்பகுதியில் அதன் வக்கீலைக் காண்கிறது. ஓவியர் மற்றும் க்யூபிஸ்ட் முதல் சர்ரியலிஸ்ட் உள்துறை வடிவமைப்பாளர் வரை ஹென்றிக் ஸ்டேவ்ஸ்கியைப் பற்றி மேலும் தெரிந்துகொள்கிறோம்.
ஸ்டேவ்ஸ்கியின் கலை தத்துவத்தின் தோற்றம் 1910 களில் வார்சா ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் அவர் படித்த காலத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷிவிக் வட்டங்களில் முதல் அவுட்-அவுட் கட்டமைப்பாளர்கள் தோன்றியிருந்த நேரத்தில், வார்சாவில் உள்ள கலைக் காட்சியும் ஒரு மாற்றத்தின் நடுவே இருந்தது - ஸ்டானிஸ்வா லென்ட்ஸ் போன்ற நபர்களின் உள்ளுறுப்பு யதார்த்தத்திலிருந்து மேலும் சுருக்க வடிவங்களுக்கு நகர்ந்து, வரைதல் கியூபிசம் மற்றும் ரஷ்ய எதிர்காலம் போன்ற ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட அவாண்ட்-கார்ட் பள்ளிகளிலிருந்து உத்வேகம். இதன் விளைவாக, அடுத்த தசாப்தங்களில் ஸ்டேவ்ஸ்கியின் தயாரிப்பைப் பற்றிய எந்தவொரு பாராட்டும் ஒரு ஐரோப்பிய அளவிலான இயக்கத்தின் அவாண்ட்-கார்டை நோக்கிய பெரிய சூழலில் காணப்பட வேண்டும். இது கலை, அரசியல், கலாச்சார விமர்சனம், தொழில்நுட்பம் மற்றும் அறிவியல் ஆகிய துறைகளை ஒன்றிணைக்க வேண்டும் என்ற ஐக்கிய விருப்பத்தின் வடிவத்தை எடுத்தது.
ஹென்றிக் ஸ்டேவ்ஸ்கி, விட்டோல்ட் எஸ். கோசக், எட்வர்ட் கிராசிஸ்கி (1979). © விட்டோல்ட் எஸ். கோசக் / விக்கிகோமன்ஸ்
யதார்த்தவாத மற்றும் புறநிலை கலை வடிவங்களிலிருந்து விலகி ஸ்டேஸ்யூஸ்கியின் பயணம் 1920 இல் பட்டம் பெறுவதற்கு சற்று முன்னதாகவே அவர் போலந்து எக்ஸ்பிரஷனிச இயக்கத்தில் முதன்முதலில் சேர்ந்தார். டைட்டஸ் சிஸ்யூவ்ஸ்கி மற்றும் மிக்கிஸ்ஸாவ் ஸ்ஸ்சுகா போன்ற கலைஞர்களுடன் இணைந்து அவர் தனது பகுதிகளை வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அதன் கலை வெளிப்படையாக க்யூபிஸ்டாக இருந்தது மற்றும் இத்தாலிய எதிர்காலவாதிகள் மற்றும் ரஷ்ய கட்டமைப்பாளர்களுக்கு ஏற்ப ஒரு புதிய போலந்து அழகியலை நோக்கிச் சென்றது.
1923 ஆம் ஆண்டின் புதிய கலை கண்காட்சிகளில் (ஆடி மற்றும் வில்னியஸில்) ஸ்டேவ்ஸ்கியின் உருமாறும் காலம் அதன் உயரத்தை எட்டியது, இது வார்சாவில் உள்ள அவாண்ட்-கார்ட் காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் போலந்து 'பிளாக்' மற்றும் 'ப்ரெசென்ஸ்' குழுக்களின் அடித்தளத்தை அவர்களுடன் கொண்டு வந்தது. தசாப்தத்தின் சிறந்த பகுதிக்கு. இது ஒரு தேசிய கலைக் கோட்பாட்டிற்கான ஸ்டேவ்ஸ்கியின் கனவின் இறுதி உணர்தலைக் குறித்தது, இது படைப்பு செயல்முறைகளை சமூகத் துறையில் உறுதியாகக் கொண்டு வந்தது.
1920 களின் பிற்பகுதியில், ஸ்டேவ்ஸ்கி ஐரோப்பாவின் அவாண்ட்-கார்ட் பிரசாதங்களை ஆராயத் தொடங்கினார், பாரிஸில் அதிக நேரம் செலவிட்டார். இங்கே, அவர் விரைவாக செர்க்கிள் எட் காரின் சுருக்க கலைஞர்களுடன் தன்னை இணைத்துக் கொண்டார், மேலும் தனது புதிய போலிஷ் அழகியலை மற்ற ஐரோப்பிய சமகால கலை காட்சிகளிலும் பரப்புவதற்கான நோக்கத்துடன், தனது ஆக்கபூர்வமான துண்டுகளை மேலும் தொலைவில் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார். விரைவில், ஸ்டேவ்ஸ்கி எல்விவ், கிராகோவ், பாஸல், பாரிஸ் மற்றும் நியூயார்க்கில் கூட காட்டப்பட்டது.
துரதிர்ஷ்டவசமாக, இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்டேவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் ஒரு பகுதியும் அப்படியே உள்ளது. எவ்வாறாயினும், அவரது கலை தத்துவம் அப்படியே இருந்தது என்று நம்புவதற்கு ஏராளமான காரணங்கள் உள்ளன, 1968 முதல் நிவாரணம் 6 போன்ற சின்னச் சின்ன படைப்புகள் போருக்கு முந்தைய ஆக்கபூர்வவாதத்தின் அதே அடையாளங்களைக் காண்பிக்கின்றன: பிரிக்கப்பட்ட வடிவியல் வடிவங்கள்; தவறாக வடிவமைக்கப்பட்ட டெக்டோனிகா; நிச்சயமற்ற இடஞ்சார்ந்த உண்மை. உண்மையில், இதுபோன்ற படைப்புகள் 1960 கள் மற்றும் 1970 களில் பரவக்கூடிய நிவாரண சுழற்சியின் தொடக்கமாக இருந்தன, இது ஸ்டேவ்ஸ்கியின் அனைத்து படைப்புகளிலும் மிகவும் உறுதியானதாக மாறியது-போலந்து கலையில் வடிவியல் சுருக்கத்தின் உயரம் என்று பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் கருதுவதைக் குறிக்கிறது.
1965 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டேவ்ஸ்கி மீண்டும் போலந்தின் அவாண்ட்-கார்டின் கிரீம் ஒன்றிணைத்து புகழ்பெற்ற ஃபோக்சல் கேலரி ஆஃப் வார்சாவை உருவாக்க உதவினார், விமர்சகர்களான வைஸ்வா போரோவ்ஸ்கி, அன்கா பட்ஸ்கோவ்ஸ்கா மற்றும் மரியஸ் டோரேக் ஆகியோரின் உதவியுடன். 1960 களின் பிற்பகுதியில் சோவியத் கலை தணிக்கை மூலம் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்ட கண்டிப்பு தளரத் தொடங்கியதால், கேலரி பலத்திலிருந்து வலிமைக்குச் சென்றது. ஸ்டேவ்ஸ்கி கூட அருகிலுள்ள ஸ்வியர்ஸ்கெவ்ஸ்கிகோ தெருவில் ஒதுக்கப்பட்டிருந்த அரசு குடியிருப்பில் வகுப்புகள் மற்றும் சூரிகளை நடத்தத் தொடங்கினார்.
இறுதியில், அதே அபார்ட்மெண்ட் போலந்து அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கத்தைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு புனிதமான மைதானமாக மாறும், இது ஸ்டேவ்ஸ்கி - பின்னர் எட்வர்ட் கிராசியஸ்கியும் கூட - வடிவியல், வடிவங்கள் மற்றும் புதிய சீரமைப்பு முறைகளுடன் விளையாடும், எல்லைகளைத் தள்ளும் ஒரு தற்காலிக சோதனை இடத்தைக் குறிக்கும். அவற்றின் சொந்த சுருக்க வடிவங்கள்.
இந்த காலகட்டத்தில்தான், ஸ்டேவ்ஸ்கி தனது சின்னமான தொடர்ச்சியான படைப்புகளை குறைப்புக்கள் என்ற தலைப்பில் தயாரித்தார், இது போருக்குப் பின்னர் அவரது ஆக்கபூர்வமான கற்பனைகளின் பிரதான சாதனையை பிரதிபலிக்கிறது. இந்தத் துண்டுகளில், கலைஞர் படைப்புகளை சீரான சதுரங்கள் மற்றும் வெட்டும் வரிகளின் குறைந்தபட்ச வரிசையாகக் குறைக்கிறார், கலை மற்றும் கலை உருவாக்கம் - வடிவத்தின் அடிப்படைக் கூறுகளைக் கருத்தில் கொள்ள பார்வையாளரை அழைக்கிறார். இந்த வழியில், போலந்து மற்றும் சோவியத் ஒன்றியம் ஆகிய இரண்டிலும் அவாண்ட்-கார்டுக்கு முன்னதாக இருந்த யதார்த்தவாத கலை மரபுகளுக்கு எதிராக ஒரு விமர்சனத்தை ஸ்டேவ்ஸ்கி சமன் செய்ய முடிந்தது - மேலும் ஆக்கபூர்வமான உருவாக்கம் மற்றும் சமூக நடவடிக்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உள்ளார்ந்த தொடர்புகள் மூலம் - அரசியல் நிலையை மறைமுகமாக விமர்சிக்கிறது.
பல வழிகளில், ஸ்டேவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் வரையறுத்துள்ள உலகத்தை கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது. அவரது அகநிலை மற்றும் குழப்பங்களிலிருந்து ஒழுங்காக உருவாக்க என்ன வடிவங்கள் அல்லது கரிம படைப்புகள் இருக்க வேண்டும் என்று யோசித்துக்கொண்டிருக்கும் சிலர், அவரது கேன்வாஸ்கள் மற்றும் நிவாரணங்களில் காலியாக விடப்பட்டிருக்கும் வெள்ளை இடத்தின் பெரும் இடங்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள். மற்றவர்கள் அங்குள்ள வடிவவியலைப் பார்த்து, இத்தகைய அப்பட்டமான குறைப்புவாதம் கலை மற்றும் - முக்கியமாக - பொதுவாக சமூகத்தின் மீது ஏற்படுத்தும் தாக்கங்களை நினைத்துப் பார்க்கிறார்கள்.
