லார்ஸ் நிட்வே பேட்டி | ஹாங்காங்கின் எம் + க்குப் பின்னால் உள்ள படை

லார்ஸ் நிட்வே கலை உலகில் ஒரு புராணக்கதை. லண்டனின் டேட் மாடர்ன் மற்றும் ஸ்வீடன் மற்றும் டென்மார்க்கில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களின் ஸ்தாபக இயக்குநரான இவர், தற்போது ஹாங்காங்கின் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட எம் + அருங்காட்சியகத்தின் நிர்வாக இயக்குநராக உள்ளார், இது 2018 இல் திறக்கப்பட உள்ளது. கலை உலகின் முன்னணி நபர்களுடன் புதிய தொடர் நேர்காணல்களில், தி ஆர்ட்ஷேர்.காம் உடன் கலாச்சார பயணம் பங்காளிகள், ஆசியாவின் வளர்ந்து வரும் சமகால கலை காட்சியை அவர் எடுத்துக்கொள்வது குறித்து நிட்வேவுடன் பேசினார்.

கலை உலகின் முன்னணி நபர்களால் ஆசிய கலை குறித்த புதிய கண்ணோட்டங்களை வெளிப்படுத்த அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தொடரில் கலைப் பயணம்.

தமிழாக்கம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்றில் நீங்கள் திரும்பிப் பார்த்தால், சில அருங்காட்சியகங்கள் நிச்சயமாக அருங்காட்சியகங்களைத் தொடங்கிய மற்றவர்களுக்கு மாதிரியாக செயல்பட்டன. நீண்ட காலமாக பெரிய முன்மாதிரி, அநேகமாக பல வழிகளில், இன்னும் நியூயார்க்கில் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் உள்ளது. நீங்கள் ஒரு அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்குகிறீர்களானால் அல்லது சர்வதேச அளவில் சார்ந்த ஒரு அருங்காட்சியகத்தை நடத்துகிறீர்களானால், நீங்கள் இவற்றை வரையறைகளாகப் பார்க்கிறீர்கள். ஆசியாவில் உண்மையான பெஞ்ச்மார்க் அருங்காட்சியகங்கள் இல்லை.

உலகத் தரம் வாய்ந்த அருங்காட்சியகத்தை நிறுவுவதற்கான அடிப்படை காலநிலை ஹாங்காங்கில் உள்ளதா?

ஹாங்காங்கில், இந்த வகை அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படை காலநிலை எங்களிடம் உள்ளது என்று நான் நினைக்கிறேன். எங்களிடம் வெளிப்புறமாக நகரம் உள்ளது, மிகவும் சர்வதேச காலநிலை. கருத்துச் சுதந்திரம், சட்டத்தின் ஆட்சி, அதைச் செய்வதற்கு முக்கியமான விஷயங்கள் போன்றவை நம்மிடம் உள்ளன.

M + சேகரிப்பு நீங்கள் இயக்கிய பிற அருங்காட்சியகங்களுடன் எவ்வாறு ஒப்பிடுகிறது?

முதலில் இது மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் இது ஒரு கலை அருங்காட்சியகம் மட்டுமல்ல. நான் இதற்கு முன்பு கலை அருங்காட்சியகங்களை நடத்தி வருகிறேன். இது காட்சி கலாச்சாரத்தின் ஒரு அருங்காட்சியகமாகும், எனவே நாங்கள் சேகரித்து கண்காட்சிகளை உருவாக்குகிறோம், வடிவமைப்பு, கட்டிடக்கலை மற்றும் நாம் நகரும் படம் என்று அழைக்கிறோம், இது சினிமா, ஆனால் நகரும் படத்தின் பிற வடிவங்கள். அது ஒரு விஷயம். நிச்சயமாக நீங்கள் இதை மிக நீண்ட காலமாக MoMA செய்து வருகிறது என்று சொல்லலாம். ஆனால் இந்த வெவ்வேறு துறைகள் அனைத்தையும் ஒருவருக்கொருவர் உரையாடலில் ஈடுபடுத்துவதையும் நாங்கள் குறிக்கோளாகக் கொண்டுள்ளேன், மிகவும் ஆசிய நிலைமை என்று நான் கூறுவேன், உண்மையில் வெவ்வேறு வகைகளுக்கு இடையிலான திரவத்தன்மை விதிவிலக்கு என்பதை விட கிட்டத்தட்ட விதி. மற்றொன்று, இன்னும் பெரிய வித்தியாசம் என்னவென்றால், ஐரோப்பாவையோ அமெரிக்காவையோ நாம் உலகைப் பார்க்கும் இடத்திலிருந்து எடுக்கவில்லை. நாம் உண்மையில் உலகை ஒரு ஹாங்காங், சீனாவின் கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கிறோம். அதாவது, ஒரு தொகுப்பின் மையத்தில் இங்கிருந்து, ஹாங்காங்கிலிருந்து, சீனாவிலிருந்து, ஆசியாவிலிருந்து வரும்.

படைப்புகளை எம் + கையகப்படுத்துவதில் சிக் சேகரிப்பு என்ன பங்கு வகிக்கிறது?

சிக் நன்கொடை என்ன செய்தது என்று நான் நினைக்கிறேன், எங்களுக்கு சீக் சேகரிப்பு இவ்வளவு சீக்கிரம் கிடைத்தது என்பது சேகரிப்பில் ஒரு நங்கூரத்தை உருவாக்கியது. அதைச் சுற்றிலும் நாம் தொடர்ந்து கட்டமைக்கும்போது, அதிலிருந்து நாம் விரிவாக்கும்போது நாம் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய விஷயங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். இது ஆரம்பத்தில் இருந்தே எனது மூலோபாயத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, ஏனென்றால் புதிதாக ஒரு தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்குவது மிகவும் அச்சுறுத்தலாக இருந்தது என்று நான் உணர்ந்தேன். உலகின் பிற முக்கிய அருங்காட்சியகங்களுடன் இது எவ்வாறு நடந்தது என்பதை நான் உண்மையில் யோசித்துக்கொண்டிருந்தேன். நீங்கள் அவர்களின் வரலாற்றைப் படித்தால், அவை எப்போதும் ஒன்று, இரண்டு அல்லது மூன்று பெரிய நன்கொடைகளுடன் தொடங்குகின்றன. இந்த நன்கொடைகளைச் சுற்றி நீங்கள் உருவாக்குகிறீர்கள். அதாவது, சேகரிப்பை நாம் எவ்வாறு மேம்படுத்துகிறோம் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், 70 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 2010 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட காலம் வரை சீன சமகால கலை உலகில் மிகச் சிறந்த தொகுப்பை எப்போதும் வைத்திருப்போம்.

சீனாவில் தனியார் அருங்காட்சியகங்களின் கூர்மையான வளர்ச்சியைப் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?

சில நிலையானதாக இருக்கும், சில இருக்காது, சில மறைந்துவிடும், சில அறிவிக்கப்பட்டாலும் திறக்காது. அதைப் பார்ப்பதற்கான ஒரு வழி என்னவென்றால், அமெரிக்காவில் நடந்த நூறு பிளஸ் ஆண்டுகளில் நடந்தவற்றிலிருந்து இது மிகவும் வித்தியாசமாக இல்லை என்று நான் நினைக்கிறேன், உண்மையில் முக்கிய பொது நிறுவனங்களாக இப்போது நமக்குத் தெரிந்த பல அருங்காட்சியகங்கள் உண்மையில் தனியார் அருங்காட்சியகங்களாகத் தொடங்கின. திரு. விட்னி அல்லது திரு. குகன்ஹெய்ம், அல்லது வேறு யாரோ, அல்லது நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தைத் தொடங்கிய மூன்று பெண்கள் இருந்தாலும் அவர்களுக்குப் பின்னால் தனியார் பயனாளிகள் இருந்தனர். அவை அனைத்தும் தனியார் அருங்காட்சியகங்களைப் போலவே தொடங்கின. முக்கியமானவை என்னவென்றால், நிலைத்தன்மை என்பது நிச்சயமாகவே, அவர்கள் நீண்ட காலத்திற்குத் தங்குவதற்கும், தயாராக இருப்பதற்கும், பின்னர், அவர்கள் இருப்பதற்கான காரணம், அவர்களின் ரைசன் டி'ட்ரே என்ன? நான் குறிப்பிட்டுள்ள அமெரிக்க அருங்காட்சியகங்கள், அவர்களின் நீண்ட ஆயுள் மற்றும் கலை உலகில் அவர்களின் நிலை இப்போது ஆரம்பத்தில் இருந்தே அவர்கள் மிகவும் வலுவான பொது சேவை நெறிமுறைகளைக் கொண்டிருந்ததன் விளைவாகும். கலைக்கும் பொதுமக்களுக்கும் இடையில் ஒரு சந்திப்பு இடத்தை உருவாக்க அவர்கள் அங்கே இருந்தார்கள், அந்த இரு கட்சிகளுக்கும் ஒரு வகையில் அவர்கள் அங்கே இருந்தார்கள். அந்த முன்னோக்குடன் கூடிய அந்த அருங்காட்சியகங்கள், அவை ஒரு சொத்து வளர்ச்சியில் கிரீடத்தில் நகைகளாக இருப்பது மட்டுமல்ல, கலை மற்றும் பொதுமக்களுக்காகவும் உள்ளன, மேலும் அவை ஒருவித நிதி நிலைமையைக் கொண்டுள்ளன, அவை நிலையானவை. தனியார் அல்லது பொது பற்றி ஒழுக்கப்படுத்த எந்த காரணமும் இல்லை என்று நான் நினைக்கிறேன். அதாவது, அவர்கள் சமமாக நல்லவர்களாக இருக்க முடியும்.