சமகால புகைப்படம் எடுத்தலில் தேர்ச்சி பெற்ற லீ ஃபிரைட்லேண்டர் அமெரிக்க சமூக நிலப்பரப்பை ஆராய்ந்ததற்காக அறியப்பட்டவர். ஃபிரைட்லேண்டர் தனது சொந்த ஆன்மாவை ஒரு உண்மையான நகர்ப்புற அமெரிக்காவை வெளிப்படுத்த வீதியின் குழப்பமான, எப்போதும் மாறிவரும் கூறுகளுடன் இணைக்கிறார். கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் பணியையும் நாம் உன்னிப்பாகக் கவனிக்கிறோம்.
இயற்கை காட்சிகள், நிர்வாணங்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் இயற்கை ஆய்வுகள்; லீ ஃபிரைட்லேண்டர் 1948 இல் முதன்முதலில் படங்களை எடுக்கத் தொடங்கியதிலிருந்து கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் சோதனை செய்துள்ளார். இருப்பினும், கலைஞரின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் ஒரு நூல் போல இயங்கும் வகை "அமெரிக்க சமூக நிலப்பரப்பு" என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஃபிரைட்லேண்டர் 1963 ஆம் ஆண்டில் சமகால புகைப்படம் எடுத்தல் என்ற தனது பத்திரிகையின் மையத்தை விவரிக்க இந்த வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தினார், இது ஒரு சில சிக்கல்களுக்குப் பிறகு வெளியீட்டை நிறுத்தியது. எவ்வாறாயினும், இந்த சொல் ஃபிரைட்லேண்டருடன் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும்; மேலும், இது முழு தலைமுறை அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞர்களின் முக்கிய மையத்தை விவரிக்கும்.
1934 ஆம் ஆண்டில், வாஷிங்டனின் அபெர்டீனில் பிறந்த லீ ஃபிரைட்லேண்டர் 1952 இல் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் ஒரு சில செமஸ்டர்களுக்காக ஆர்ட் சென்டர் ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைனில் படித்தார், ஆனால் விரைவில் வெளியேறினார். அந்த இளைஞன் சிறுவயதிலிருந்தே புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தான், இது ஏன் படிப்புகள் விரைவாக அவரைத் தாங்கத் தொடங்கியது என்பதை விளக்குகிறது. ஐம்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் நியூயார்க் நகரத்திற்குச் சென்ற அவர் ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் புகைப்படக் கலைஞராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். ஃபோட்டோ ஜர்னலிசம் அதன் உச்ச கட்டத்தில் இருந்தது, மேலும் லைஃப் மற்றும் தி நியூயார்க் டெய்லி நியூஸ் போன்ற பத்திரிகைகள் பணிகளை தொடர்ந்து வைத்திருந்தன.
ஃபிரைட்லேண்டருக்கு 1960, 1962 மற்றும் 1977 ஆம் ஆண்டுகளில் கக்கன்ஹெய்ம் பெல்லோஷிப் வழங்கப்பட்டது. 1963 ஆம் ஆண்டில் ஜார்ஜ் ஈஸ்ட்மேன் மாளிகையில் தனது முதல் தனி கண்காட்சியைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து மோமாவில் புகைப்படக் கலைஞரின் கண் ஒரு பகுதியாக இருந்தார். இருப்பினும், அவரது ஆரம்பகால வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான கண்காட்சி 1967 ஆம் ஆண்டில் ஜான் சர்கோவ்ஸ்கியின் மைல்கல் ஷோ நியூ ஆவணங்கள் ஆகும். இந்த கண்காட்சி டயான் ஆர்பஸ், கேரி வினோகிராண்ட் மற்றும் லீ ஃபிரைட்லேண்டர் ஆகியோருக்கு ஒரு நேர்மறையான வினையூக்கியாக நிரூபிக்கப்பட்டது. செய்திக்குறிப்பில் சர்கோவ்ஸ்கி எழுதுகிறார், “அவர்களின் நோக்கம் வாழ்க்கையை சீர்திருத்துவது அல்ல, அதை அறிந்து கொள்வதுதான். அவர்களின் பணி சமுதாயத்தின் குறைபாடுகள் மற்றும் பலவீனங்களுக்கு அனுதாபத்தை - கிட்டத்தட்ட பாசத்தை காட்டிக்கொடுக்கிறது. அவர்கள் உண்மையான உலகத்தை விரும்புகிறார்கள், அதன் பயங்கரங்கள் இருந்தபோதிலும், அனைத்து ஆச்சரியத்திற்கும், மோகத்திற்கும், மதிப்பிற்கும் ஆதாரமாக. ”
ஃபிரைட்லேண்டர் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படத்துடன் பிரத்தியேகமாக வேலை செய்கிறார், மேலும் அவரது படங்களை தொடரில் ஏற்பாடு செய்கிறார், இது பல தசாப்தங்களாக அவர் உருவாகிறது. அவர் ஒரு லைக்கா 35 மிமீ அல்லது ஒரு ஹாசல்பாட் சூப்பர்வைடு பயன்படுத்துகிறார் - இரண்டு கேமராக்கள் எளிதில் எடுத்துச் செல்லக்கூடியவை மற்றும் தெருவில் உள்ள மக்களால் கண்டறியப்படாமல் கடந்து செல்லப்படுகின்றன. ஃபிரைட்லேண்டர் நகர்ப்புற நகர வாழ்க்கையைப் பிடிக்கிறது மற்றும் ஆவணப்படுத்துகிறது, ஆனால் எப்போதும் ஒரு சிறிய திருப்பத்துடன். கடை ஜன்னல்கள், கட்டிடக்கலை, கார்கள், அறிகுறிகள் மற்றும் விளம்பரங்கள் - தெருவின் அனைத்து கிளாசிக்கல் காட்சி கூறுகளும் - வெளிப்படையான சீரற்ற தன்மையுடன் ஒன்றிணைகின்றன. ஃபிரைட்லேண்டரின் ஃபாதர் டஃபி, டைம்ஸ் சதுக்கம், நியூயார்க் நகரம் (1974) கலைஞரின் படைப்புகளின் சாராம்சமான தெரு சூழ்நிலை, கட்டமைப்பு மற்றும் புத்தி ஆகியவற்றைப் பிடிக்கிறது.
ஒரு போர்வீரனும், அமெரிக்க வரலாற்றில் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட மதகுருவுமான பிரான்சிஸ் பேட்ரிக் டஃபியின் சிலை நியூயார்க்கில் டைம்ஸ் சதுக்கத்தின் வடக்கு முக்கோணமான டஃபி சதுக்கத்தில் பெருமையுடன் நிற்கிறது. உறுப்புகளின் சிக்கலால் சூழப்பட்டுள்ளது: நவீன கட்டிடக்கலை, தெரு விளக்குகள், வேலிகள், கேபிள்கள் மற்றும் விளம்பரங்கள், தந்தை டஃபி தனது தெருக்களில் கண்ணியத்துடன் மழை பெய்யும் என்று தெரிகிறது. ஒரு பெரிய கோகோ கோலா விளம்பர பலகை பின்னால் இருந்து அவர் மீது கோபுரங்கள், ஒரு படத்தில் இரண்டு அமெரிக்க வீராங்கனைகளை ஒன்றிணைக்க ஃபிரைட்லேண்டரை அனுமதிக்கிறது.
ஃபிரைட்லேண்டர் நிழல்கள், கோணங்கள் மற்றும் தடைகளுடன் விளையாடுகிறார், அவர் கூறுகளை வடிவமைக்கவும் அவரது பாடல்களை வடிவமைக்கவும் பயன்படுத்துகிறார். அவரது சொந்த நிழல் அல்லது பிரதிபலிப்பு பல ஆண்டுகளாக எண்ணற்ற படங்களில் காணப்படுகிறது. ஃபிரைட்லேண்டர் தன்னை கைப்பற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட அமெரிக்க வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக தன்னை தெளிவாக அடையாளப்படுத்துகிறார். மேலும், அவரது சுய உருவப்படங்கள் புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அவசியமான உண்மையை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன, மேலும் துல்லியமாக கையாளப்படாத புகைப்படம் எடுத்தல்: புகைப்படக்காரரின் இருப்பு தவிர்க்க முடியாதது. ஓவியர்கள் அல்லது சிற்பங்களை விட வித்தியாசமாக, புகைப்படக்காரர் தான் கைப்பற்றியதை வாழ்கிறார். அவர் எதைப் பார்த்தார், எங்கு இருந்தார் என்பதற்கு படம் சான்றாகும்.
கலைஞரின் மிகச் சமீபத்திய திட்டங்களில் ஒன்று அமெரிக்கா பை கார். இது 2010 இல் விட்னி அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்படுவதற்கு முன்னர் ஃபிரெங்கெல் கேலரியில் முதன்முதலில் காட்டப்பட்டது. புகைப்படங்கள் டூர் டி யூரோப்பின் நவீன, அமெரிக்க பதிப்பைக் குறிக்கின்றன. ஃபிரைட்லேண்டர் 50 அமெரிக்க மாநிலங்களில் வாடகை கார்களுடன் பயணம் செய்தார், எல்லா நேரங்களிலும் சக்கரத்தின் பின்னால் இருந்து நிலப்பரப்பை புகைப்படம் எடுத்தார். இந்த கோணம் ஒரு தனித்துவமான புகைப்பட முன்னோக்கை முன்வைப்பது மட்டுமல்லாமல், வியக்க வைக்கும் பிரதிபலிப்புகள், மறுபடியும் மறுபடியும் ஒரு வித்தியாசமான அழகை உருவாக்குகிறது. இந்த திட்டம் அமெரிக்க சமூக நிலப்பரப்பில் கலைஞரின் பக்தியின் தொடர்ச்சியாகும், மேலும் இந்த வகைகளில் சில பிரதேசங்கள் ஆராயப்பட வேண்டியவை என்பதை நிரூபிக்கிறது.
லீ ஃபிரைட்லேண்டர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்து தனது பணிக்கான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளார். விமர்சகர்களும் நிபுணர்களும் அவரது பெயரை புகைப்படம் எடுத்தலின் புகழ்பெற்ற எஜமானர்களிடையே பேசுகிறார்கள். 2005 மற்றும் 2008 ஆம் ஆண்டுகளில், நியூயார்க் நகரம் மற்றும் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகங்கள் ஃபிரைட்லேண்டரின் புகைப்படங்களின் பின்னோக்கினை ஏற்பாடு செய்தபோது அவரது முக்கியத்துவம் மீண்டும் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.
