எல்.எஸ். லோரி: வறுமை மற்றும் இருளில் விசித்திரமான அழகு

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரிட்டிஷ் கலைஞர் எல்.எஸ். லோரி தனது கேன்வாஸ்களை தொழிற்சாலை அமைப்புகள் மற்றும் தட்டையான காட்சிகளில் வெறித்தனமான புள்ளிவிவரங்களுடன் குழப்பிக் கொண்டு, தொழில்துறை இங்கிலாந்தின் குறிப்பிட்ட ஆற்றலைக் கைப்பற்றுகிறார். சுற்றியுள்ள பொருளாதார மந்தநிலை, போரினால் ஏற்பட்ட வன்முறை மற்றும் அதன் விளைவாக நோய் பரவுவது நவீன வாழ்க்கையின் இந்த ஓவியருக்கு தனித்துவமான உத்வேகத்தை அளிக்கிறது.

அடுக்கப்பட்ட வீடுகள், தொழிற்சாலைகள், நியாயமான மைதானங்கள், கால்பந்து மைதானங்கள் மற்றும் கறுக்கப்பட்ட தேவாலய முகப்புகள் எல்.எஸ். லோரியின் கேன்வாஸ்களின் சுருக்கப்பட்ட முன்புறங்களைக் கூட்டுகின்றன. உயரும் புகைபோக்கிகள் காற்றைத் துளைக்கின்றன, இந்த அடர்த்தியான மக்கள்தொகை பிரேம்களை நிரப்பும் ஒரு நிலையான புகைமூட்டத்தை வெளியிடுகின்றன. துண்டு துண்டான நகரக் காட்சிகளுக்குள் அநாமதேய மற்றும் தனித்துவமான புள்ளிவிவரங்கள், அவரது 'தீப்பெட்டி ஆண்கள்' என்று அழைக்கப்படுபவை, வகுப்புவாத நோக்கத்திற்காக ஒன்றிணைத்தல், தனிப்பட்ட தினசரி வழக்கங்களில் ஈடுபடுவது அல்லது கூட்டு தீர்மானத்தில் நான்காவது வேகம். சால்ஃபோர்டு மற்றும் மான்செஸ்டரின் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பில் அவர் கண்ட தொழில்துறை ஆர்வத்தை கைப்பற்ற 40 ஆண்டுகளாக லோரி தினமும் பணியாற்றினார். பொருளாதார மோதல்கள், போரினால் பாதிக்கப்பட்ட சமூகங்கள் அல்லது நோய்களின் பரவலான பரவல் ஆகியவற்றில் அசாதாரண அழகு மற்றும் ஊடுருவக்கூடிய சக்தியை அவர் அங்கீகரித்தார்.

லோரி ஒரு கலைஞராக முழுநேர வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் ஒரு வாடகை சேகரிப்பாளராக, ஒவ்வொரு மாலையும் வண்ணம் தீட்ட வீடு திரும்பினார். இவ்வாறு அவரது தொழில் அவருக்கு மோசமான நிலைமைகள் மற்றும் சேரிகளில் வசிக்கும் குத்தகைதாரர்களின் க orable ரவமான வாழ்வாதாரம் பற்றிய புரிதலைக் கொடுத்தது. மனச்சோர்வின் காலகட்டத்தில் செயல்படுத்தப்பட்ட அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்களில் 'வறுமை மற்றும் இருள்' கருப்பொருள்கள் நடைமுறையில் உள்ளன.

லோரியின் தி ரிமூவல் (1928) இல், மக்கள் கூட்டம் ஒரு குடியிருப்பு கட்டிடத்தின் முன் நிற்கிறது. ஓவியத்தின் பொருளை அதன் கருப்பொருளை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தாமல் பரிந்துரைக்கும் ஒரு தலைப்பை கலைஞர் தேர்வு செய்கிறார். கட்டிடத்தின் குடியிருப்பாளர்கள் தங்கள் வீட்டை விட்டு பனி குளிர்கால நடைபாதைக்கு தள்ளப்படுவதால், உண்மையில் காண்பிக்கப்படுவது வெளியேற்றமாகும். மற்றொரு ஓவியத்தில், தி ஃபீவர் வான் (1935), ஒரு பிரதான வீதியில் பயணிப்பவர்கள் ஒரு பக்கப் பாதையை நோக்கிப் பார்க்கிறார்கள், அங்கு ஒரு குழுவினர் ஒரு மறைக்கப்பட்ட உருவமாக ஆம்புலன்சில் ஏற்றப்படுவதைப் பார்க்கிறார்கள். காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் துன்பம் மட்டுமல்ல, சமூகமும் பெருமளவில் இந்த காட்சி அறிவுறுத்துகிறது. அகற்றுதல் மற்றும் காய்ச்சல் வேன் ஆகியவை ஒரு கதையை சித்தரிப்பதில் அசாதாரணமானது, அதேசமயம் லோரியின் பல ஓவியங்கள் ஒரு கதையை வளிமண்டலத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கின்றன.

எல்.எஸ். லோரி, தி ஃபீவர் வேன் 1935 © எல்.எஸ். லோரி வாக்கர் ஆர்ட் கேலரி (லிவர்பூல், யுகே)

கலைஞர் குறிப்பிட்ட சந்திப்புகளில் அழகைக் கண்டார் மற்றும் நிச்சயமற்ற காலங்களில் நிலவும் பதற்றத்தின் உணர்வு. லோரி இந்த அச e கரியமான மனநிலையை மாசுபாட்டின் நிழலுடன் இணைத்து நிலப்பரப்பை ஆழமாக கவர்ந்திழுக்கிறார்.

ஜெசிகா ஸ்டீபன்ஸ் ஜனவரி 1928 இல் தி ஸ்டுடியோவில் எழுதுகிறார்:

“

இந்த கலைஞரின் நோக்கம் இந்த அப்பட்டமான இங்கிலாந்துக்கு என்ன தோன்றுகிறது, வேண்டுமென்றே, கடுமையாக, தணிப்பு இல்லாமல், ஆனால் இல்லாமல், ஒருவர் சாட்சியமளிக்கக்கூடியது, மிகைப்படுத்தல் என்று சொல்வதுதான். லங்காஷயரின் வாழ்க்கையின் மிக அருகில் உள்ள ரெண்டரிங் இது.

1940 களில் கலைஞர் தனது பார்வையை போரின் பேரழிவிற்கு திருப்பினார். InBlitzed Site (1942) ஒரு தனி உருவம் பார்வையாளரை கறுப்பு குப்பைகளுக்கு இடையில் இருந்து வெறித்துப் பார்க்கிறது, தூரத்தில் உள்ள நான்கு ஆண்கள் இடிபாடுகளுக்கிடையில் தங்கள் வாழ்க்கையின் இழந்த துண்டுகளைத் தேடுகிறார்கள். வெற்று வெள்ளை பின்னணி சாம்பல் மூடிய நிலப்பரப்பைக் குறிக்கிறது, இந்த இருண்ட சித்தரிப்பில் இருண்ட முன்புறத்திற்கு முற்றிலும் மாறுபட்டது. லோரியின் முந்தைய படைப்புகளில் காணப்பட்ட நம்பிக்கையின்மை உணர்வை ஒருவர் உணர்கிறார், ஆனால் பிளிட்ஸ் பிந்தைய தொழில்துறை காட்சியின் நொறுங்கிய எச்சங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட பிரமிப்பு உணர்வு மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது. அவரது போர்க்கால படங்களில் இது பொதுவானது, ஏனெனில் புள்ளிவிவரங்கள் அவற்றின் சுற்றுப்புறங்களின் வலிமையால் அதிகமாக உள்ளன.

இரண்டாம் உலகப் போரைத் தொடர்ந்து லோரியின் தொழிலாள வர்க்கத்தின் பிரதிநிதித்துவங்கள் பெருகிய முறையில் துடிப்பான மற்றும் கார்ட்டூன் போன்றவை. எவ்வாறாயினும், நோய் மற்றும் போர் தொடர்பான குறைபாடு ஆகிய கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் இருந்து இது அவரைத் தடுக்கவில்லை. தி க்ரிப்பிள்ஸ் (1949) கடுமையான மற்றும் நகைச்சுவையான கதாபாத்திரங்களால் இரைச்சலாக உள்ளது, அவர்கள் படத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள். ஒரு மைய உருவம் பார்வையாளரை எதிர்கொள்ளும் ஊன்றுகோலில் நிற்கிறது, வெளிர் வலிமிகுந்த வெளிப்பாட்டை எதிர்கொள்கிறது; ஒரு வலதுசாரி மூலையில் இருந்து ஒரு சக்கர பலகையில் ஒரு ஆம்பியூட்டி சவாரி செய்கிறார், தனது கைகளைப் பயன்படுத்தி தன்னை முன்னோக்கி செலுத்துகிறார். காட்சி இந்த வகைகளால் நிரம்பியுள்ளது. இந்த கதாபாத்திரங்களின் வேண்டுமென்றே அசிங்கமான மற்றும் மோசமான குறைபாடு அன்றைய சாதாரண சோகத்திற்கு கவனத்தை செலுத்துகிறது.

முந்தைய ஆண்டுகளில், லோரியின் மிகப்பெரிய புரவலர் மான்செஸ்டர் கார்டியன் ஆவார். செய்தித்தாள் அடிக்கடி அவரது ஓவியங்களை மீண்டும் உருவாக்கியது மற்றும் இரண்டு முறை கலைஞருக்கு ஒரு கலை விமர்சகராக ஒரு பதவியை வழங்கியது (அவர் இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் மறுத்துவிட்டார்). லோரியின் உண்மையான புகழ் பின்னர் வந்தது, ஒருமுறை அவர் மிகவும் மதிக்கப்படும் காட்சிகளை ஓவியம் வரைவதை நிறுத்திவிட்டார். பிற்கால படைப்புகள் வெற்று நிலப்பரப்புகளில் அல்லது தனிப்பட்ட உருவப்படங்களில் கவனம் செலுத்துகின்றன, இருப்பினும் அவர் எப்போதும் சோகத்திற்கு ஒரு முன்னுரிமையைப் பராமரித்தார். ராயல் அகாடமியில் ஒரு பின்னோக்கித் திறப்பதற்கு சற்று முன்னர், கலைஞர் 1976 இல் 88 வயதில் இறந்தார். கண்காட்சியின் வருகை சாதனை படைத்தது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞரின் பணிக்காக இன்றுவரை அதிக பார்வையாளர்களைப் பெருமைப்படுத்தியது.