லினெட் யியாடோம்-போக்கியே: ஒரு பொருள் இல்லாத உருவப்படங்கள்

லினெட் யியாடோம்-போக்கியே மக்களை வர்ணம் பூசினார், ஆனால் இந்த ஓவியங்கள் ஓவியங்கள் என்பது முற்றிலும் வேறு விஷயம். ஒரு நபருக்கு படத்தை நங்கூரமிடக்கூடிய குறிப்பிட்ட குணாதிசயங்கள் அல்லது குணாதிசயங்களை பின்னுக்குத் தள்ள அதன் கடுமையான தெளிவின்மை மற்றும் கடுமையான மறுப்பு ஆகியவற்றால் அவரது பணி அமைப்பு குறிப்பிடத்தக்கது. எனவே, பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் போது, ​​அவரது படைப்புகள் ஒருபோதும் ஒரு ஆளுமையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் முயற்சிகள் அல்ல.

'எனக்கு இலேசானது துல்லியத்தோடும் உறுதியோடும் செல்கிறது, தெளிவற்ற தன்மை மற்றும் இடையூறு அல்ல.' - இட்டாலோ கால்வினோ, புதிய மில்லினியத்திற்கான ஆறு குறிப்புகள்

ஒரு உருவப்படம் ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் அல்லது நபர்களின் பிரதிநிதித்துவமாக வரையறுக்கப்படுகிறது. கானா வம்சாவளியைச் சேர்ந்த லண்டனைச் சேர்ந்த கலைஞரான லினெட் யியாடோம்-போக்கியே பெரும்பாலும் ஒரு உருவப்படக் கலைஞராக வர்ணிக்கப்படுகிறார், ஆனால் சிசென்ஹேல் கேலரியில் தனது சமீபத்திய கண்காட்சியுடன் நடத்தப்பட்ட ஒரு நேர்காணலில், கலைஞர் தனக்கு ஒருபோதும் உட்கார்ந்திருக்கவில்லை என்ற உண்மையைப் பற்றி பேசினார் அவள், கூறி:

எனக்காக மக்கள் உட்கார்ந்திருக்கிறார்கள். என்னிடம் ஒரு மனிதன் பல மணி நேரம் உட்கார்ந்திருந்தான், ஆனால் அவன் அங்கே இருந்ததால் என்னால் எதுவும் பெற முடியவில்லை. அவரை ஏன் முயற்சி செய்து அழியாதது? அந்த குறிப்பிட்ட நபரைப் பற்றி எனக்குத் தெரியாமல் அவரை ஒரு பக்கம் அல்லது கேன்வாஸில் பெற முடியவில்லை. நான் ஓவியம் பற்றி சிந்திக்க விரும்புகிறேன், என்னுடன் அமர்ந்திருக்கும் மனிதனின் ஆளுமை அல்ல.

அவரது ஓவியங்களில் உள்ளவர்கள் அதற்கு பதிலாக கலைஞரின் கற்பனையிலிருந்து முற்றிலும் எடுக்கப்படுகிறார்கள், யியாடோம்-போக்கியே சொல்வது போல், 'எப்படியாவது காற்றிலிருந்து'. அவர்களின் ஆடை அவர்களை ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்துடன் இணைக்காது, அமைப்பு பெரும்பாலும் வரையறுக்கப்படவில்லை: பெரும்பாலும், பாலினம் கூட தெளிவாக இல்லை. பாடங்கள் அநாமதேயமானது என்று சொல்வது, இந்த மக்கள் ஒருபோதும் இல்லாதபோது, ​​அவர்கள் ஒரு அடையாளத்தைக் கொண்டிருப்பதாகக் கூறலாம்; அவை அதற்கு பதிலாக வண்ணப்பூச்சு ஊடகம் மூலம் உருவாக்கக்கூடிய புனைகதைகளின் ஆய்வு ஆகும். அவை புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் அவை உறுதியாக இல்லை.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புகழ்பெற்ற உருவப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவரான லூசியன் பிராய்ட், தனது குடிமக்களுடன் பல மாதங்கள் செலவழித்து, கேன்வாஸில் உழைத்து, அவருக்காக உட்கார்ந்திருக்கும்போது அவற்றின் குணாதிசயங்களையும் நடுக்கங்களையும் அவதானித்தார். ஒவ்வொரு ஓவியமும், புகைப்பட ரீதியாக துல்லியமாக இல்லாவிட்டாலும், அவற்றின் தனித்துவமான தன்மையைப் பற்றிய ஒரு தெளிவான மற்றும் தெளிவான அவதானிப்பாக மாறியது. தனித்தனியாக தயாரிக்கப்பட்ட ஓவியங்களை படம்பிடிப்பதில் பிராய்டின் பக்தி தொடர்ச்சியாக வேலைசெய்த இம்பாஸ்டோ அடுக்குகளுடன் தடிமனாக இருப்பது சுவாரஸ்யமானது. இதற்கு நேர்மாறாக, ஒரு ஆளுமையை சித்தரிக்க யியாடோம்-போக்கியே அப்பட்டமாக மறுப்பது தூரிகை வேலைக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட அணுகுமுறையைக் காண்கிறது, அவற்றின் எளிமையான தொடுதலுக்காக ஓவியங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை. திரவ சைகைகள் மற்றும் விரைவான தூரிகைகளை பயன்படுத்தி, அவரது நம்பிக்கையான குறி தயாரித்தல் கதாபாத்திரங்களை அத்தகைய செயல்திறனுடன் சித்தரிக்கிறது, அவை பெரும்பாலும் கேன்வாஸிலிருந்து மறைந்து போகத் தயாராக இருப்பதாக உணர்கின்றன. ஓவியருடன் காலப்போக்கில் ஓவியர் கட்டியெழுப்பிய உறவின் காட்சி வெளிப்பாடாக ஓவியங்கள் உணரவில்லை என்பதை அவளது விரைவான மரணதண்டனை உறுதி செய்கிறது: கலைஞரின் மனதில் இருந்து முற்றிலும் வருகிறது, அவற்றின் தெளிவற்ற குணங்கள் முற்றிலும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு மன உருவத்தின் காலவரையற்ற குணங்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

ஓவியர் தனது படைப்புகளில் பிரத்தியேகமாக கறுப்புப் பாடங்களை சித்தரிக்கவில்லை என்றாலும், அது அவரது வெளியீட்டின் பெரும்பகுதியின் அம்சமாகும். ஓவியத்தில் உள்ள கருப்பு பொருள் தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய விடயமாகும், ஆகவே, மேற்கத்திய கலை வரலாற்றின் பாதையில் அவரது பணி எவ்வாறு அமர்ந்திருக்கிறது என்பது தவிர்க்க முடியாமல் விவாதத்தின் ஒரு புள்ளியாக மாறும். மேற்கத்திய கலை வரலாற்றில் ஒரு முழுமையான பிரதிநிதித்துவம் இல்லை என்று சொல்வது சற்று துல்லியமாக இருக்கும். ஆயினும்கூட, ஓவியர்கள் கறுப்புப் பொருளின் ஆளுமையைப் பற்றிக் கொள்வதில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, இதனால் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பரிமாறிக்கொள்ளக்கூடிய 'அயல்நாட்டு' என்பதன் அடையாள முன்மாதிரிகளாக மாறினர்.

எனவே, இந்த உண்மை தொடர்பாக யியாடோம்-போக்கியேவின் நடைமுறையை எவ்வாறு படிக்க முடியும் என்பதைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது. கலைஞரைப் பற்றி எழுதப்படும்போது, ​​மேற்கத்திய கலையின் வெற்றிடங்களை நிரப்புவதன் மூலம் இந்த சமநிலையை சரிசெய்ய அவர் முயற்சிக்கிறார் என்ற கருத்து பெரும்பாலும் உள்ளது. ஆயினும் இது முற்றிலும் அப்படியானால், நிச்சயமாக ஓவியர் தனது உருவங்களை ஒரு குறிப்பிட்ட நபருடன் சீரமைக்க விரும்புவார், கறுப்பு விஷயத்தை மதிக்க, வேண்டுமென்றே தெளிவற்றதாக இருப்பதற்கு பதிலாக. அவரது ஓவியங்கள் மேற்கத்திய நியதிகளின் 'கவர்ச்சியான', அடையாளக் கதாபாத்திரங்களை நிலைநிறுத்துவதில்லை. அவற்றின் சொந்த தெளிவற்ற தன்மை வண்ணப்பூச்சின் திறன்களைப் பற்றிய ஒரு விசாரணையை மேலும் படிக்கிறது, ஒருவேளை, நேரம் மற்றும் இடத்தின் பிரத்தியேகங்களுக்கு வெளியே உட்கார்ந்து ஒரு படத்தை உருவாக்க வேண்டும் என்ற ஆசை, இன்னும் பிரதிநிதித்துவமாக உள்ளது. யியாடோம்-போக்கியே தனது வேலையைச் சுற்றியுள்ள இந்த விவாதத்தில் அக்கறை காட்டவில்லை என்பது அல்ல, ஆனால் அது அவளுடைய முதன்மையான அக்கறை அல்ல, மேலும் இது மேற்கு ஓவியம் எஞ்சியிருக்கும் மாநிலத்தின் சோகமான பிரதிபலிப்பாகும், இது பெரும்பாலும் முன்னணி பிரச்சினையாகக் காணப்படுகிறது. கலைஞரே சொல்வது போல், 'கருப்பு எனக்கு வேறு இல்லை, ஓவியங்களில் உள்ளவர்கள் வெள்ளையாக இருந்தால் அது ஒற்றைப்படை. அவர்கள் அனைவரும் கறுப்பர்கள் என்ற உண்மையைப் பற்றியது அல்ல. '

லினெட் யியாடோம்-போக்கியே ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா முழுவதும் பரவலாக காட்சிப்படுத்தியுள்ளார். சமீபத்திய தனி கண்காட்சிகள் கோர்வி-மோரா, லண்டன் மற்றும் சிசென்ஹேல் கேலரியில் இருந்தன, இதற்காக அவர் 2013 டர்னர் பரிசுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார்.

எழுதியவர் ரெபேக்கா ஜாகோ

படங்கள் மரியாதை கோர்வி-மோரா, லண்டன் மற்றும் ஜாக் ஷெய்ன்மேன் கேலரி, நியூயார்க்:

1. லினெட் யியாடோம்-போக்கியே, இங்கிருந்து எப்போதும் வரை, 2011. கேன்வாஸில் எண்ணெய், 180 x 200 செ.மீ.

2. லினெட் யியாடோம்-போக்கியே, கிங்பிஷர், 2011. கேன்வாஸில் எண்ணெய், 70 x 76 செ.மீ.

3. லினெட் யியாடோம்-போக்கியே, இரவு 11 மணி, 2011. கேன்வாஸில் எண்ணெய், 200 x 120 செ.மீ.