மிகவும் வன்முறை ஷேக்ஸ்பியர் நாடகங்கள்

ஷேக்ஸ்பியர் அவரது பல நாடகங்களில் வன்முறை படங்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கும் காட்சிகளில் ஈடுபடுவதை விரும்பினார் என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். அவர் எழுதிய மூன்று முக்கிய வகைகள் நகைச்சுவை, காதல் மற்றும் சோகம் - மற்றும் துயரங்கள் நிச்சயமாக வன்முறைக்கு குறையவில்லை; சிம்பலைன், ஓதெல்லோ மற்றும் ஜூலியஸ் சீசர் போன்ற லேசான நாடகங்கள் கூட கற்பழிப்பு, கொலை, போர் மற்றும் தற்கொலை ஆகியவற்றில் நிறைந்திருக்கின்றன. ஆனால் எலிசபெதன் மற்றும் ஜேக்கபியன் பார்வையாளர்களை நோக்கமாகக் கொண்ட அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளில் எது மிகவும் அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது?

தயவுசெய்து கவனிக்கவும், இந்த வீடியோ கிளிப்களில் சில கிராஃபிக் உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன.

ரோமியோ & ஜூலியட் (முதலில் 1597 இல் வெளியிடப்பட்டது)

பிரிட்டனின் விருப்பமான 'ஸ்டார்-கிராஸ் காதலர்கள்' கதை திறந்து மரணத்துடன் முடிகிறது. வெரோனாவில் அமைக்கப்பட்ட இந்த நாடகம், மாண்டேக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு ஊழியரையும், மற்றொன்று போட்டியாளரான குடும்பமான கபுலெட்டையும் அவர்களின் தெருச் சண்டையால் தூக்கிலிடப்படுவதோடு தொடங்குகிறது: நாடகம் சுற்றிவரும் தப்பெண்ணத்தின் பகை காரணமாக ஏற்படும் வன்முறையை இந்த நாடகம் உடனடியாக சித்தரிக்கிறது. கபூலெட் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த டைபால்ட் ரோமியோவை ஒரு வீட்டில் சண்டையிட்டுக் கொண்டார். ரோமியோ மறுக்கிறார் மற்றும் மெர்குடியோ அவர் சார்பாக போராடுகிறார், ஆனால் அபாயகரமான விளைவுகளுடன், அதன்படி ரோமியோ - குற்ற உணர்ச்சியுடனும் துக்கத்துடனும் - டைபால்ட்டைக் கொல்கிறார். நாடகத்தின் க்ளைமாக்ஸ் ஜூலியட் தன்னை இறந்துவிட்டதாகக் காண்பிப்பதைக் காண்கிறது, ரோமியோ தனது மரணத்தைக் கேட்கும்போது அவருக்கு உண்மை தெரியாது, மற்றும் முழு விரக்தியிலும் தனது உயிரை மாய்த்துக்கொள்கிறார் (பாரிஸைக் கொன்ற பிறகு, ஜூலியட்டின் முன்மொழியப்பட்ட கணவர்). ஜூலியட் இனிமேல் தனது உண்மையான காதலன் இறந்து கிடப்பதைக் கண்டு விழித்துக் கொள்கிறாள், மேலும் வன்முறையால் பாதிக்கப்பட்ட உலகத்திலிருந்து விடுபடவும், ரோமியோவுடன் மீண்டும் ஒன்றிணையவும் தன்னைக் கொன்றுவிடுகிறாள். காபூலெட் அல்லது மாண்டேக் குடும்பத்துடன் இணைந்திருக்கும் நாடகத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் தவிர்க்க முடியாமல் வன்முறைக்கு கட்டுப்பட்டவை, இது இளம் காதலர்கள் எடுக்கும் தியாகத்தின் காரணமாக நாகரிகமாக இருக்க வேண்டியது அவசியம் என்று அவர்கள் தீர்மானிக்கும் போது மட்டுமே தீர்க்கப்படும். ஷேக்ஸ்பியர் உலகில் வன்முறையின் நியாயமற்ற மற்றும் அதிகப்படியான தன்மையைப் பற்றிய ஒரு முன்னோக்கை வழங்குகிறது, ஆனால் அது இறுதியில் நம்பிக்கையையும் நல்லிணக்கத்தையும் எவ்வாறு தருகிறது என்பதையும் வழங்குகிறது.

"இரண்டு வீடுகள், இரண்டும் கண்ணியமாக

நியாயமான வெரோனாவில், நாங்கள் எங்கள் காட்சியை இடுகிறோம்

பண்டைய மனக்கசப்பு முறிவு முதல் புதிய கலகம் வரை

சிவில் ரத்தம் சிவில் கைகளை அசுத்தமாக்குகிறது.

இந்த இரண்டு எதிரிகளின் அபாயகரமான இடுப்புகளை முன்னால்

ஒரு ஜோடி ஸ்டார்-கிராஸ் காதலர்கள் தங்கள் உயிரைப் பறிக்கிறார்கள்

யாருடைய தவறான எண்ணம் கொண்ட பைட்டஸ் தூக்கியெறியப்படுகிறது

அவர்களின் மரணத்துடன் பெற்றோரின் சண்டையை புதைத்து விடுங்கள் ”(முன்னுரை 1 - 8).

மக்பத் (முதலில் 1623 இல் வெளியிடப்பட்டது)

ஸ்காட்லாந்தில் மன்னர்களிடையே ஷேக்ஸ்பியரின் கொடுங்கோன்மைக்கு நியாயமானது தவறானது, மற்றும் வன்முறை சுயநல அரசியல் லட்சியத்தின் அழிவுகரமான விளைவுகளை உள்ளடக்கியது. மூன்று மந்திரவாதிகள் சிம்மாசனத்தில் ஏறுவதை முன்னறிவித்ததாக மக்பத் தனது மனைவிக்குத் தெரிவித்தபின், தற்போதைய ராஜாவை அரச பட்டத்தை கைப்பற்றும்படி கொல்லும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறாள், இதன் விளைவாக அவர்கள் உண்மையை அறிய அனுமதிக்கக்கூடிய பிற கதாபாத்திரங்களை கொலை செய்கிறார்கள். மாக்பெத் தனது நண்பரான பான்கோ மற்றும் பாங்குவோவின் குடும்பத்தினரை படுகொலை செய்ய வேண்டும், ஏனெனில் அவர் அந்தஸ்துக்கு அச்சுறுத்தலை ஏற்படுத்தினார், இது ஒரு குழந்தையை மேடையில் கொலை செய்வது துன்பகரமானது. லேடி மாக்பெத் இறுதியில் தற்கொலை செய்து கொள்கிறாள், ஏனென்றால் அவள் குற்ற உணர்ச்சியுடன் வெறித்தனமாக இயக்கப்படுகிறாள், மேலும் நாடகம் விசுவாசமுள்ள ஸ்காட்டிஷ் பிரபு, மாக்டஃப், மாக்பெத்தின் தலை துண்டிக்கப்படுவதை எதிர்த்துப் போராடுகிறது. உரையில் 'ரத்தம்' என்ற சொல் 40 தடவைகளுக்கு மேல் பயன்படுத்தப்படுவதால், ஷேக்ஸ்பியர் மாக்பெத்தில் வன்முறையை கிராஃபிக் நடவடிக்கையை முன்னோக்கி நகர்த்துவதற்கான ஒரு சாதனமாகப் பயன்படுத்துகிறார், கையாளப்பட்ட மொழியுடன் பார்வையாளர்களின் மிருகத்தனத்தின் காட்சியைக் காட்டுவதற்காக.

"சிந்தனை நான் ஒரு குரல் அழுகையைக் கேட்டேன், இனி தூங்காதே!

மக்பத் கொலை தூக்கம் செய்கிறார், - அப்பாவி தூக்கம்;

தூக்கம், இது கவனமாக இருக்கும் ஸ்லீவ், ஒவ்வொரு நாளின் வாழ்க்கையின் மரணம், புண் உழைப்பு குளியல், புண்படுத்தும் மனதின் தைலம், சிறந்த இயற்கையின் இரண்டாவது படிப்பு, வாழ்க்கை விருந்தில் தலைமை வளர்ப்பவர் ”(II.II.32 - 37).

ஹேம்லெட் (முதலில் 1603 இல் வெளியிடப்பட்டது)

தொடர்ச்சியான பேரழிவில் அடிக்கடி நிகழும் வன்முறைச் செயல்களை ஹேம்லெட் காண்கிறார். டென்மார்க்கில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் இளவரசர் ஹேம்லெட் தனது தந்தை கிங் ஹேம்லெட்டின் பேயை எதிர்கொள்கிறார், அவர் அரியணையை கைப்பற்றி ராணியை திருமணம் செய்வதற்காக தனது சகோதரர் கிளாடியஸால் கொலை செய்யப்பட்டார் என்று தெரிவிக்கிறார். புதிய ராஜாவின் ஆலோசகரான பொலோனியஸ் ஒரு திரைக்குப் பின்னால் ஹேம்லெட்டை உளவு பார்க்கிறான் என்று நினைத்து, ஹேம்லெட் பகுத்தறிவற்ற முறையில் அவனைக் கொடூரமாக கொலை செய்கிறான். பொலோனியஸின் மகள் மற்றும் ஹேம்லெட்டின் காதல் ஆர்வம் ஓபிலியா பைத்தியம் பிடித்தது மற்றும் தற்கொலை செய்துகொள்கிறது, ஹேம்லெட்டில் இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. கிளாடியஸ் ஏற்பாடு செய்த ஹேம்லெட் மற்றும் கிளாடியஸின் மகன் லார்ட்டெஸ் இடையே ஒரு ஃபென்சிங் போட்டி ஏற்படுகிறது. ஆனால் லார்ட்டஸின் வாளின் கத்தி விஷம் கொண்டது, எனவே ஹேம்லெட் மற்றும் லார்ட்டெஸ் இருவரையும் படுகாயமடையச் செய்கிறது, இதற்கிடையில் ராணி தவறாக விஷம் குடித்த மதுவை குடிக்கிறார், மேலும் கிளாடியஸை தானே இறப்பதற்கு முன்பு ஹேம்லெட் கொலை செய்கிறான். காட்சி நான்கில் உள்ள வன்முறை கிட்டத்தட்ட எல்லா கதாபாத்திரங்களும் இறந்து கிடக்கும் வன்முறை முழு நாடகத்திலும் பரவக்கூடிய வன்முறையை வெளிச்சமாக்குகிறது, ஏனெனில் ஒவ்வொரு செயலும் முந்தைய நிகழ்வுக்கு எதிர்வினையாகும். ஷேக்ஸ்பியரின் பார்வையாளர்களுக்கு ஹேம்லெட் ஒரு எச்சரிக்கைக் கதையாக செயல்படுகிறது, ஏனெனில் இளவரசர் ஹேம்லெட்டின் பகுத்தறிவின்மை நாடகத்தை அதன் இரத்தக்களரி முடிவுகளுக்குத் தள்ளுகிறது.

"இது என்னை நினைக்கவில்லையா?

என் ராஜாவைக் கொன்று, என் அம்மாவை வேசித்தவன், தேர்தலுக்கும் எனது நம்பிக்கைகளுக்கும் இடையில் பாப், எனது சரியான வாழ்க்கைக்காக அவரது கோணத்தை எறிந்தார், அத்தகைய ஒத்துழைப்புடன் - சரியான மனசாட்சி இல்லை

இந்த கையால் அவரை விட்டு வெளியேற? மேலும் இது பாதிக்கப்படக்கூடாது

நம் இயற்கையின் இந்த கேங்கர் வரட்டும்

மேலும் தீமையில்? ” (வி.ஐ.ஐ.63 - 70)

கிங் லியர் (முதலில் 1608 இல் வெளியிடப்பட்டது)

கோரின் ஒரு பரவலானது கிங் லியரை ஆதரிக்கிறது, இதன் விளைவாக துன்பம், உறவு மற்றும் பைத்தியம் ஆகியவற்றைப் பற்றி மனிதகுலத்தின் தன்மையைப் பின்பற்றுகிறது. கிங் லியர் தனது மூன்று மகள்களுக்கு இடையில் தனது ராஜ்யத்தை பிரிக்க முடிவு செய்கிறார், அவர்கள் அவரை மிகவும் நேசிக்கிறார்கள் என்பதை நிரூபிப்பவருக்கு மிகப்பெரிய பங்கைக் கொடுக்கிறார்கள். லியரின் மகள்களில் இருவரான ரீகன் மற்றும் கோனெரில் ஆகியோர் ராஜாவைக் கொலை செய்யத் திட்டமிட்டுள்ளனர் என்று ஏர்ல் ஆஃப் க்ளூசெஸ்டர் கேட்கிறார், எனவே அவர் லியரை எச்சரிக்கிறார், ஆனால் மகள்கள் கண்டுபிடித்துள்ளனர், மேலும் ரீகனின் கணவர் கார்ன்வால் க்ளூசெஸ்டரின் கண்களைப் பழிவாங்குவார். ஒரு ஊழியர் கார்ன்வாலுக்கு உதவ முயற்சிக்கிறார், ஆனால் ரீகன் அந்த ஊழியரை பதிலுக்கு கொலை செய்கிறார், அதேசமயம் க்ளூசெஸ்டர் தற்கொலைக்கு ஆசைப்படுகிறார், லியர் படிப்படியாக பைத்தியக்காரத்தனமாக குறைந்து வருகிறார். பின்னர் அதிக கொலை மற்றும் தற்கொலை உள்ளது, அதிக ரத்தம் சிந்தப்படும் போரில் படைகள் சந்திக்கின்றன, லியரின் நிரூபிக்கப்பட்ட விசுவாசமான மகள் கோர்டெலியா தூக்கிலிடப்படுகிறார், மேலும் மன்னர் மிகவும் மரணமடைந்தார். ஷேக்ஸ்பியர் தற்போதைய பார்வையாளர்களை கிராஃபிக் காட்சிகளுடன் கவர்ந்திருக்கலாம், ஆனால் இறுதியில் நாடகம் நிரூபிக்கிறது, துன்பத்தை கொண்டுவருபவர்கள் பொதுவாக நீதிக்கு கொண்டு வரப்பட்டாலும், முற்றிலும் தகுதியற்றவர்களும் ஆழ்ந்த அவதிப்படுகிறார்கள். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களை விமர்சிப்பவர்களுக்கு, இந்த வன்முறைகள் அனைத்தும் மனிதனின் இயல்பின் பிரதிபலிப்பாக பரவலாக கருதப்படலாம்.

“அலறல், அலறல், அலறல், அலறல்! ஓ, நீங்கள் கற்களால் ஆனவர்கள்:

நான் உங்கள் நாக்குகளையும் கண்களையும் கொண்டிருந்தால், நான் அவற்றைப் பயன்படுத்துவேன்

அந்த சொர்க்கத்தின் பெட்டகத்தை சிதைக்க வேண்டும். அவள் என்றென்றும் போய்விட்டாள்!

ஒருவர் இறந்ததும், ஒருவர் வாழும்போதும் எனக்குத் தெரியும்;

அவள் பூமியாக இறந்துவிட்டாள் ”(வி.ஐ.ஐ.ஐ.256 - 260).