பஹ்ரைன் ஓவியர் ஃபைக்கா அல் ஹசன் தி யுனிவர்ஸ் ஆஃப் எ சிட்டிக்குத் தயாராகி கொண்டிருந்தபோது - அவரது 2010 கண்காட்சி, இது பாதுகாப்பையும் உறுதியையும் தேடும் மக்களின் தொடர்ச்சியான நடமாட்டத்தைச் சுற்றியது - அவர் தனது அடுத்தடுத்த முயற்சிக்கு அடித்தளத்தை அமைக்கும் ஒரு ஓவியத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். ஆரி அமயா-அக்கர்மன்ஸ் தனது தொடரின் வளர்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் பார்க்கவில்லை.
ஃபைக்கா அல் ஹசன், பெயரிடப்படாதது, முழுக்க முழுக்க சிவப்பு, 2010 இலிருந்து
ஃபைக்கா அல் ஹஸனின் வண்ணப்பூச்சு தூரிகையின் இயக்கமும், தி யுனிவர்ஸ் ஆஃப் எ சிட்டியை ஓவியம் வரைகையில் அவர் பயன்படுத்திய சிவப்பு வண்ணங்களும் ஓட்டோமான் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பாரம்பரிய மொராக்கோ தொப்பியான ஃபெஸின் கலைஞரை நினைவுபடுத்தின. துண்டிக்கப்பட்ட கூம்பு அல்லது ஒரு குறுகிய சிலிண்டராக வடிவமைக்கப்பட்ட இது சிவப்பு உணர்ந்த அல்லது கிளிம் துணியால் ஆனது, மேலும் அதன் சொந்த ஊரான ஃபெஸுடன் மட்டுமல்லாமல், மொராக்கோ முழுவதிலும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 'கெய்ரோவைப் பற்றிய எனது நினைவுகளை நான் நினைவுபடுத்தத் தொடங்கினேன், கான் எல் கலிலியில் நான் நிறையப் பார்த்தேன் என்று நான் மிகவும் கவர்ந்தேன்' என்று அல் ஹசன் கூறுகிறார்.
கெய்ரோவின் இஸ்லாமிய மாவட்டத்தின் முக்கிய சூக், கான் எல் கலிலி, 14 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது மற்றும் சமகால மத்திய கிழக்கின் காட்சிப்படுத்தலுக்கான சரியான அமைப்பை வழங்குகிறது. நாகுயிப் மஹபூஸின் 1947 ஆம் ஆண்டு நாவலான மிடாக் அல்லேயில் கொண்டாடப்பட்டது, இது காட்டு சிற்றின்பம், அமைதியின்மை, நிரந்தர விழிப்புணர்வு நிலை, மற்றும் கடந்த பாதி கடந்த காலத்தின் துக்கம் மற்றும் பாதி கடந்து செல்ல முடியாதது. இங்கேயும் ஒரு தனி பொருளாக ஃபெஸின் வரலாறு குறிப்பிடத்தக்கது. இது முதன்முதலில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஃபெஸில் உள்ள மூர்ஸால் நாகரீகமாக உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் பாரம்பரிய தலைப்பாகையை மாற்றுவதற்கான வழிமுறையாக 1826 ஆம் ஆண்டில் ஒட்டோமான் பேரரசில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஒட்டோமான் இராணுவத்துடன் தொடர்புடைய அதன் அசல் பயன்பாட்டிலிருந்து, சாஸ் பேரரசு மற்றும் அதற்கு அப்பால், சைப்ரஸ், கிரீஸ், பால்கன் மற்றும் தெற்காசியாவில் உள்ள முஸ்லீம் சமூகங்கள் மற்றும் பிற பிராந்தியங்களில் பரவியது.
கலைஞர் குறிப்பிடுவது போல்: 'அவை மரியாதைக்குரிய அடையாளமாக அணிந்திருந்தன
கடந்த ஆண்டு டமாஸ்கஸில் எனது சிறந்த நண்பரைப் பார்வையிட்டபோது ஃபெஸின் யோசனை 'திடப்படுத்தப்பட்டது'. பாரம்பரிய பாணியில் நூற்று இருபது ஃபெஸ் துண்டுகளை உருவாக்க தொழில்துறையில் சிறந்த கைவினைஞரை நியமித்தேன், பின்னர் ஒவ்வொன்றையும் வெள்ளை திட வண்ணப்பூச்சுடன் கேன்வாஸை மறைக்க தரையில் மூடினேன். இவை அனைத்தும் சிரியாவில் எழுச்சிக்கு முன்னும், எண்ணற்ற சோதனைகள் மற்றும் சோதனைகளின் விளைவாகவும் நிகழ்ந்தன. அனைத்து துண்டுகளும் பின்னர் எனக்கு அனுப்பப்பட்டன, இதனால் என் கண்காட்சியின் பயணத்தைத் தொடங்கினேன், இது முழு சிவப்பு அல்ல.
அல் ஹசன் பொருள்களை வரைகிறார் - இந்த விஷயத்தில், ஓவியங்களில் ஃபெஸை சித்தரிப்பது, மற்றும் ஃபெஸில் ஓவியம் வரைவது - அவை வெறும் அலங்காரங்களாக செயல்படுவதற்காக அல்ல, மாறாக அவற்றைச் சுற்றியுள்ள இடங்களை விளக்கி புரிந்துகொள்ளும் நோக்கத்துடன். ஒரு பாக்தாத் பயிற்சி பெற்ற பொருளாதார வல்லுனரான கலைஞர், பஹ்ரைன் ஆர்ட்ஸ் சொசைட்டியில் ஓவியப் பாடங்களை எடுத்துக் கொண்டபோது - முறையான கலைப்பள்ளி இல்லாத நிலையில் பஹ்ரைன் கலைஞர்களுக்கான வழக்கமான பாதை - அவர் பாரம்பரிய ஓவிய ஓவியங்களை (அதாவது இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கை) அரபு உலகில் கற்பிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், 2007 ஆம் ஆண்டில் அல்பரே கேலரியில் அவரது முதல் தனி கண்காட்சியான மறைக்கப்பட்டதிலிருந்து, அவர் குறிப்பாக தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கியுள்ளார். இது குறியீட்டு முறையைப் பயன்படுத்துவதில் புதுமையானது, வெளிப்பாட்டுவாதத்திற்கும் சுருக்கத்திற்கும் இடையில் எங்காவது பொய் இருக்கிறது, ஆனாலும் அது நுட்பமான கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதில் ஒரு அடையாளத் தரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. இத்தகைய கூறுகள் அவற்றின் உண்மையான வடிவங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் வெறுமனே உருவங்களை விட, முன்னோடிகள், அன்றாட பொருள்கள் மற்றும் எண்ணங்களை முன்னணியில் கொண்டு வருகின்றன.
ஃபைக்கா அல் ஹசன், பெயரிடப்படாதது, முழுக்க முழுக்க சிவப்பு, 2010 இலிருந்து
அல் ஹஸனின் ஓவியங்களில் பாரம்பரிய சித்திர இடம் மங்கி, தன்னைத்தானே கரைக்கிறது, சில சமயங்களில் துணி, தோற்றமளிக்கும் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஒரு புகைப்பட தொகுப்பு ஆகியவற்றை மனதில் கொண்டு வரும் ஒரு சைகையில். யுனிவர்ஸ் ஆஃப் எ சிட்டியில் தோன்றிய சிறிய மக்கள், மக்கள் தாங்கள் வசிக்கும் இடங்களை எதிர்மாறாகக் காட்டிலும் எவ்வாறு வடிவமைக்கிறார்கள் என்பது குறித்த அவரது விசாரணையில், முழுக்க முழுக்க சிவப்பு நிறத்தில் மீண்டும் தோன்றும். கலைஞர் தனது 'சிலைகள்' முற்றிலும் சுருக்கமானவை மற்றும் குறியீடாக இருப்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார், அவற்றைக் கவனிப்பதில், ஒரு கிளாசிக்கல், மினியேட்டரிஸ்ட் போக்கைக் காணலாம். 'அவை கவிதைகளில் குறிப்பிடப்பட்டவற்றைக் குறிக்கும் சிறிய புள்ளிவிவரங்கள். நான் எனது சொந்த பாணியைப் பயன்படுத்தினேன், ஒருவேளை அறியாமலே, நான் கவிதை ஆர்வமுள்ள வாசகர் என்பதால் அந்த மினியேச்சர்களால் நான் பாதிக்கப்பட்டுள்ளேன் '.
நவீன ஓவியத்தில் 'பிக்டோரியல் ஸ்பேஸ்' காணாமல் போனது குறித்து, பிரெஞ்சு தத்துவஞானி மைக்கேல் ஃபோக்கோ, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியரான மேனட்டின் படைப்பைக் குறிப்பிடுகிறார்.
அவர் [மானெட்] கேன்வாஸின் அடிப்படை பொருள் கூறுகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நாடகத்தை உருவாக்கினார். ஆகவே, நீங்கள் விரும்பினால், 'படப் பொருள்', 'ஓவியப் பொருள்' ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடித்தார், இது ஒரு அடிப்படை நிபந்தனை என்பதில் சந்தேகமில்லை, இதனால் இறுதியாக ஒரு நாள் நாம் பிரதிநிதித்துவத்திலிருந்து விடுபடலாம், மேலும் இடத்தை அதன் மூலம் விளையாட அனுமதிக்கலாம் தூய மற்றும் எளிய பண்புகள், அதன் பொருள் பண்புகள். '
ஒரு ஓவியத்தின் இரு பரிமாண மேற்பரப்பில் உள்ள இடம், பார்வை மாயை, இது படத்தின் விமானத்திலிருந்து ஆழமாக பின்னோக்கி பின்வாங்குவதாகத் தெரிகிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய குவாட்ரோசெண்டோ உருவப்படம் முறையாக தோற்றமளித்ததிலிருந்து, இரு பரிமாண மேற்பரப்பில் பொறிக்கப்பட்ட முப்பரிமாண இடைவெளி துல்லியமாக இருந்தது என்பதை பார்வையாளர் மறக்கச் செய்வது ஒரு பாரம்பரியம்: ஒரு பொருள் இடத்தில் பதிக்கப்பட்ட ஒரு துண்டு. இந்த ஆப்டிகல் மாயை கேன்வாஸிலிருந்து வந்த ஒரு வழக்கமான ஒளியால் அடையப்பட்டது, மேலும் இது ஒரு மோனோகுலர் முன்னோக்கை நம்பியிருந்தது, இது மனித கண்ணை ஓவியத்தின் மையமாக மாற்றியது.
செசேன் மற்றும் மானெட் ஆகியோருடன் ஒரு மாற்றம் ஏற்பட்டது, ஓவியர்கள் வேலை செய்யத் தொடங்கியதும், ஒளியின் நிலையான புள்ளிகளைக் கொண்ட ஒரு முழுமையான அறைக்கு பதிலாக ப space தீக இடத்தின் பொருள் சார்ந்தும் சார்ந்தது. 'நான் தேடுவது, உடனடி தன்மை
ஒரே ஒளி முழுவதும் பரவியது, அதே ஒளி, அதே ஒளி 'என்று கிளாட் மோனட் 1890 இல் குறிப்பிட்டார். இறுதியில், இந்த செயல்முறை தத்துவஞானி மாரிஸ் மெர்லியோ-பாண்டியின் வார்த்தைகளில், ' கடுமையாக வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை என்பதை உணர்ந்துகொண்டு முழுமையாக செயல்பட்டது. விண்வெளி மற்றும் விண்வெளியில் உள்ள விஷயங்களுக்கு இடையில் '. விண்வெளி இனி ஒரு மேற்பரப்பாக கருதப்படவில்லை, ஆனால் முழு இயற்பியல் பிரபஞ்சத்தையும் உள்ளடக்கிய ஒரு துறையாக; மனித கண், மிகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக இருப்பதால், அதை முழுமையாக ஆய்வு செய்ய ஒரு சாதனம் மிகவும் பொருத்தமற்றதாகத் தோன்றியது.
புதிய உலகில் பொருட்களை வரைவதற்கு, விரிவாக்கப்பட்ட தரிசனங்கள் ஒரு நடைமுறையாக மாறியது, இது மெதுவாக மட்டுமே வந்தது, மேலும் கிளாசிக்கல் உலகின் இன்னும் வாழ்க்கை அல்லது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு ஓவியர்களுடன் சிறிதும் சம்பந்தப்படவில்லை. ஏனென்றால், இந்த ஓவியங்களில், பொருள்கள் பாடல்களின் பகுதியாக இல்லை, மாறாக சுய-குறிப்புக் கொள்கையுடன் சுயமாக நிற்கும் புள்ளிவிவரங்கள். கேள்வி என்னவென்றால், ஒருவர் தனிமையில் ஒரு பொருளை எவ்வாறு வரைகிறார்? இது வாழ்க்கையை எப்படி இருக்கும்? இடைநீக்கம் செய்யப்பட்டதா? சரி? ஏதாவது இணைக்கப்பட்டுள்ளதா? ஓவியங்கள் உலகத்தையும் அதில் உள்ள பொருட்களையும் ஒத்திருந்தாலும், அவை உலகை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவோ அல்லது ஒத்ததாகவோ இல்லை என்று மெர்லியோ-பாண்டி வலியுறுத்துகிறார்; மாறாக, அவர்கள் தங்கள் சொந்த உலகங்களாக நிற்க வேண்டும்.
ஃபைக்கா அல் ஹசன், பெயரிடப்படாதது, முழுக்க முழுக்க சிவப்பு, 2010 இலிருந்து
அல் ஹஸனின் முழுக்க முழுக்க சிவப்பு நிறத்தில் காணப்படும் சிறிய பொருள் உலகங்கள் எண்ணங்கள் ஒரே நேரத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன. ஃபெஸ் வெறுமனே இங்கே ஒரு பொருள் அல்ல, மாறாக அது தோன்றும் இடத்தில் முழுமையாக மூழ்கிய ஒன்று - சிந்தனை மற்றும் முரண்பாட்டின் கண்ணாடி; மனித சிந்தனை பற்றி நிறைந்த எல்லாவற்றிற்கும் முரண்பாடு அடிப்படை அல்லவா? வர்ணம் பூசப்பட்ட ஃபெஸ் ஒருவரின் எண்ணங்களை ஒருவரது தலையை வெளிக்கொணர்வது போல் சிரமமின்றி ஒரு சைகை மூலம் பார்க்க முடியுமா என்று நாம் பார்ப்போம்; இருப்பினும், இந்த எண்ணங்கள் பகிரப்பட்ட அர்த்தமுள்ள உலகில் தோன்றும், அங்கு நாம் மற்றவர்களுடன் ஒன்றாக இருக்கிறோம் - அதாவது அல் ஹாசனின் ஓவியங்களை வகைப்படுத்தும் சிறிய சிலைகள். 'அவர்கள் ஒன்று ஒரு குழுவில் அல்லது வெவ்வேறு திசைகளில் ஒன்றாக நகர்கிறார்கள், அதாவது அவர்கள் ஒரே கருத்துகளையும் கருத்துகளையும் பகிர்ந்து கொள்ளக்கூடாது. மக்கள் ஏன் நிம்மதியாக ஒன்றாக வாழக்கூடாது என்று நான் அடிக்கடி என் கனவுகளில் கேட்கிறேன் 'என்று அவர் கூறுகிறார்.
தூரத்திலிருந்து பார்க்கவோ தீர்மானிக்கவோ தூய்மையான இடம் இங்கு இல்லை; மாறாக, ஒருவர் ஓவியத்தில் மூழ்கி, ஒரு ஒற்றுமை அல்லது பிரதிநிதித்துவத்தை மாற்றுவதற்கு - ஒரு பெண், நிலப்பரப்பு, தொப்பி, எதையும் - அதன் வாழ்ந்த அனுபவத்தின் உணர்வோடு: முடிக்கப்படாத உலகின் அனுபவம். எவ்வாறாயினும், அதே நேரத்தில், அவரது வேலையில் தன்னிச்சையாகவோ அல்லது தன்னிச்சையாகவோ இல்லை. மிகப் பெரிய அளவிலான ஓவியங்கள் - அவற்றில் சில நான்கு மீட்டர் வரை உயரமானவை - சீரான பக்கங்களில் ஒத்திசைவான பாடல்கள்.
மத்திய கிழக்கில் - குறிப்பாக வளைகுடாவில் - ஒரு பெண் ஓவியர் நிலப்பரப்பு மற்றும் இன்னும் வாழ்க்கையிலிருந்து வெளிப்பாட்டுவாத மற்றும் சுருக்க பாணிகளுக்கான முழு பயணத்தையும் முடிக்க இது ஒரு அபூர்வமாகும், மேலும் அவர் பஹ்ரைனில் உள்ள ஒரே வகையான ஓவியர் அல்ல என்றாலும் - இருப்பது உதாரணமாக, ரஷீத் அல் கலீஃபா, பால்கீஸ் ஃபக்ரோ மற்றும் உமர் அல் ரஷீத் போன்ற புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் நிறுவனத்தில் - சிறிய தீவு இராச்சியத்திலிருந்து சமகால கலை பெரும்பாலும் பேசப்படாமல் உள்ளது.
நவீன ஓவியங்கள் ஒரு நேரத்தில் ஒன்றை மட்டுமே அணுகும் பொருள்களின் புலம் போன்றவை, அவற்றின் மொத்தம் ஒரே பார்வையில் ஜீரணிக்க வாய்ப்பில்லை. ஓவியங்களுக்கு பல கண்கள், பல முன்னோக்குகள், பல விவரங்கள் மற்றும் ஆழ்ந்த உறவுகளைக் கொண்ட சங்கங்கள் தேவை. ஃபைக்கா அல் ஹாசனின் ஓவியங்கள் இவைதான், அவை தொடர்ச்சியாக முடிக்கப்படாத படைப்புகளாகத் தோன்றுகின்றன, அவை பார்க்கும் தருணத்தில் பிறக்கின்றன. மெரெலாவ்-பாண்டியின் வார்த்தைகளில், 'சாராம்சம் மற்றும் இருப்பு, கற்பனை மற்றும் உண்மையான, புலப்படும் மற்றும் கண்ணுக்குத் தெரியாத - ஓவியம் எங்கள் அனைத்து வகைகளையும் மழுங்கடிக்கிறது, அதன் கனவான பிரபஞ்சமான சரீர சாரங்கள், திறமையான ஒற்றுமைகள், முடக்கிய அர்த்தங்கள் ஆகியவற்றை நமக்கு முன் பரப்புகிறது.
எழுதியவர் அரி அமயா-அகர்மன்
முதலில் ReOrient இல் வெளியிடப்பட்டது
