ஜோசப் சுதெக் அடிக்கடி 'ப்ராக் கவிஞர்' என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவர் செக் நகரத்தை எடுத்த ஆயிரக்கணக்கான பாடல் புகைப்படங்களுக்கு நன்றி, இது மிகவும் கவர்ச்சிகரமான ஐரோப்பிய தலைநகரங்களில் ஒன்றாகும் என்பதை நிரூபிக்கிறது. அவர் அங்கு பிறக்கவில்லை என்றாலும், சுதெக் தனது வயதுவந்த வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை ப்ராக் நகரில் கழித்தார், இது அவரது புகைப்படத்தின் முக்கிய பாடமாக அமைந்தது. வாழ்க்கையில் துன்பங்களைத் துணிச்சலுடன், ஜோசப் சுதெக் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதன்மை புகைப்படக் கலைஞரானார்.
ப்ராக் நகரில் 432 உஜெஸ்டில் ஜோசப் சுதெக்கின் ஸ்டுடியோவில் இரண்டு ஜன்னல்கள் இருந்தன. ஒன்று தெரு முழுவதும் ஒரு சுவாரஸ்யமான கட்டிடங்களைக் கவனித்தது, மற்றொன்று ஒரு சிறிய முற்றத்தில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான காட்சியைக் கொடுத்தது, மையத்தில் ஒரு முறுக்கப்பட்ட ஆப்பிள் மரம் இருந்தது. 1940 மற்றும் 1954 க்கு இடையில், ஜோசப் சுடெக் அந்த காட்சிகளை ஸ்டுடியோவுக்குள் இருந்து புகைப்படம் எடுத்தார், வ்யூஃபைண்டரில் ஜன்னலின் கண்ணாடி உட்பட, நாளின் வெவ்வேறு காலங்களில், வெவ்வேறு பருவங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு வானிலை நிலைகளில். இதன் விளைவாக வரும் தொடர், தி விண்டோ இன் மை ஸ்டுடியோ என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது போதுமான மாறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, இதனால் வேலை தேவையற்றதாக உணரவில்லை. இது புகைப்படத்தின் மிகச்சிறந்த உண்மையை பார்வையாளருக்கு நினைவூட்டுகிறது; அது எப்போதும் மாறக்கூடிய, எப்போதும் விரைவான ஒளியைப் பற்றியது.
கண்ணாடி ஒளியை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது என்பதில் ஜோசப் சுதெக் குறிப்பாக விரும்பினார். இதனால்தான் அவர் அதிக நேரம் செலவிட்ட அவரது ஸ்டுடியோவின் ஜன்னல்கள் அவரை உற்சாகப்படுத்தின - குறிப்பாக கண்ணாடி பனிமூட்டமாக அல்லது மழை அல்லது பனி துளிகளால் ஈரமாக இருந்தபோது. நிலையான வாழ்க்கையின் அவரது ஏராளமான தயாரிப்புகள் இதை உறுதிப்படுத்துகின்றன. அவை பெரும்பாலும் கண்ணாடிகள் அல்லது குவளைகளை நீரில் நிரப்பிக் கொண்டு அடிக்கடி பிரதிபலிப்பு அட்டவணை-டாப்ஸில் வைக்கப்படுகின்றன, இதன் மூலம் ஒளி அழகான வழிகளில் பிரகாசிக்கிறது. ஒரு புகைப்படத்தில், ஒரு பன்முகக் கண்ணாடி, கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் தண்ணீரில் நிரம்பியுள்ளது, சட்டகத்தின் மையத்தில் உள்ளது, ஒரு முட்டை அதன் முன் வைக்கப்பட்டு இன்னும் சில பின்னால் உள்ளது. முன்புறத்தில் உள்ள முட்டை கிட்டத்தட்ட இருட்டில் உள்ளது, பின்னணியில் உள்ளவை, கண்ணாடி வழியாகக் காணப்படுகின்றன, அவை துண்டுகளாக உடைக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், உண்மையில் நம்முடைய கருத்து உண்மையிலேயே உடைந்துவிட்டது.
ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான பிற புகைப்படக் கலைஞர்கள் மட்டுமே - அமெரிக்கன் எட்வர்ட் வெஸ்டன் நினைவுக்கு வருகிறார் - ஜோசப் சுடெக்கைப் போலவே திறமையாக ஒளியை மிகவும் அற்புதமாகக் கைப்பற்றினார். குறிப்பாக கண்ணாடி மூலம் ஒளி எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது; அது எவ்வாறு ஒரு மேற்பரப்பில் இருந்து குதிக்கிறது; அது நிழல்களுடன் எவ்வாறு இயங்குகிறது. ஒரு அச்சுப்பொறியாக சுதெக்கின் சிறந்த திறன்கள், பல வருட சோதனைகள் மற்றும் பிழைகள் மற்றும் உறுதியற்ற பரிபூரணத்திற்குப் பிறகு வாங்கியது, அவரது படங்களின் அசாதாரண தரத்தை மட்டுமே மேம்படுத்தியது. அவரது அச்சிட்டுகளின் டோனல் வீச்சு என்னவென்றால், ஒளியின் உறுப்பு அவரது நிலையான வாழ்க்கை படைப்புகளின் உண்மையான, முழுமையான கதாநாயகனாக மாறுகிறது.
ஜோசப் சுதெக் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புகைப்படத்தின் எஜமானர்களிடையே பட்டியலிடப்பட்டார் மற்றும் செக் புகைப்படத்தின் மிகவும் மதிப்பிற்குரிய நபர்களில் ஒருவர். அவர் 1896 ஆம் ஆண்டில் போஹேமியாவின் கோலினில் பிறந்தார், பின்னர் ஆஸ்திரோ-ஹங்கேரிய பேரரசின் ஒரு பகுதி. ஒரு புத்தகக் கருவியாகப் பயிற்சியளிக்கப்பட்ட அவர், 1915 இல் இத்தாலிய முன்னணியில் பணியாற்ற பேரரசின் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார். ஒரு போரின் போது, சுதேக்கின் வலது கையில் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார், இது ஒரு காயம் தோள்பட்டையில் மூட்டு துண்டிக்க வழிவகுத்தது. அவரது கை இழப்பு அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் அவரது கலை வளர்ச்சியிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
மீண்டும் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில், அவர் 1920 களின் முற்பகுதியில் பிராகாவிலும் அதைச் சுற்றியுள்ள வீரர்களின் மருத்துவமனைகள் மற்றும் வீடுகளுக்குச் சென்றார். அவர் போருக்கு முன்னர் புகைப்படம் எடுக்கத் தொடங்கியிருந்தாலும், ஒரு புத்தகக் கட்டுபவராக தனது பயிற்சி பெறும் போது தான் அவரது முதல் கணிசமான பணி அமைப்பு செய்யப்பட்டது. இது ப்ராக்ஸின் கார்லின் பிரிவில் உள்ள ஒரு புனர்வாழ்வு மருத்துவமனையில் மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்பட்ட வீரர்களின் நிழல், மங்கலான படங்களின் தொகுப்பைக் கொண்டிருந்தது, இதில் வீரர்கள் பெரும்பாலும் நிழல், பேய் உருவங்களைப் போலவே தோன்றுகிறார்கள். இந்த ஆரம்பகால படங்களின் மோசமான சூழ்நிலை சுதெக்கின் உள் கொந்தளிப்பை பிரதிபலித்தது - அவரது கையை இழந்ததாலும், பொருளாதார ஸ்திரத்தன்மையையும் அவரது வயதுவந்த வாழ்க்கைக்கு ஒரு நிலையான பாதையையும் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்பதில் ஏற்பட்ட சிரமங்கள் காரணமாக. ப்ராக்ஸின் பிரமிக்க வைக்கும் செயின்ட் விட்டஸ் கதீட்ரலின் புனரமைப்பு பற்றிய அவரது 1924 - 28 புகைப்படங்கள் கூட அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் அவர் அனுபவித்து வந்த போராட்டங்களுக்கு ஒரு உருவகமாக விளக்கப்படலாம்.
1926 ஆம் ஆண்டில், செக் பில்ஹார்மோனிக் நண்பர்கள் குழுவுடன் சுதெக் ஒரு பயணம் மேற்கொண்டார், அவர்கள் இத்தாலியில் ஒரு சில இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தவிருந்தனர். ஒரு இரவு, ஒரு கச்சேரியின் நடுவில், அவர் புறப்பட்டு, பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் சுடப்பட்ட இடத்தைத் தேடினார். அவர் அதைக் கண்டுபிடித்தார். அந்த விபத்தின் அதிர்ச்சியால் மீண்டும் ஒரு முறை அதிர்ச்சியடைந்ததைப் போல, அவர் இத்தாலியிலும் பின்னர் யூகோஸ்லாவியாவிலும் சுமார் இரண்டு மாதங்கள் சுற்றித் திரிந்தார். இறுதியில், அவர் தனது நாட்டுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் ஏதோ மாற்றம் ஏற்பட்டது. ஒரு கதர்சிஸைப் போலவே, அவர் தனது கையை இழந்த தளத்திற்கு அந்த பயணம் அவரது துரதிர்ஷ்டவசமான நிலைக்கு சமாதானம் செய்ய வழிவகுத்தது.
அந்த வாழ்க்கை நெருக்கடி அவரது கலை நடைமுறையையும் மாற்றியது. ப்ராக் அவரது அன்பான அருங்காட்சியகமாக மாறியது. ஆரம்ப ஆண்டுகளின் கடுமையான, அப்பட்டமான படங்கள் நகரின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலைகளின் பாடல் வரிகள், அறிவுறுத்தும் படங்களுடன் மாற்றப்பட்டன; கோப்ஸ்டோன் தெருக்கள்; கோண கூரைகள்; மயக்கும் பூங்காக்கள் மற்றும் தோட்டங்கள்; மற்றும் அதன் வழியாக ஓடும் வால்டாவா வழங்கிய நதி காட்சிகள். அவர் தனது ஸ்டுடியோவில் தயாரித்த இன்னும் வாழ்க்கைப் படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, சுதெக் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அர்ப்பணித்த மற்ற முக்கிய விஷயமாக ப்ராக் இருந்தது. பாரிஸ், தனது விஷயத்தில் தனது கலைப் பயிற்சியை ஒரு நகரத்துடன் இணைத்த புகைப்படக் கலைஞரின் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு யூஜின் அட்ஜெட். 1900 களின் முற்பகுதியில் பாரிஸின் பழைய வீதிகள் மற்றும் கட்டிடங்களை ஆவணப்படுத்த அட்ஜெட் புறப்பட்டாலும், விரிவான புனரமைப்பு விரைவில் அழிக்கப்படவிருக்கிறது, சுதேக்கின் ப்ராக் புகைப்படங்களில் எந்த ஆவண நோக்கமும் இல்லை. செக் புகைப்படக் கலைஞர் தனது தீவிர உணர்திறன் மூலம் வடிகட்டப்பட்ட நகரத்தின் அகநிலை அனுபவத்தைப் பிடித்தார். உருவப்படம் மிகவும் மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கிறது, ஜோசப் சுதெக் 'ப்ராக் கவிஞர்' என்று அழைக்கப்படுகிறார். 1950 களின் முற்பகுதியில், அவர் 1894 கோடக் பனோரமா கேமராவை வாங்கினார், இது 1 முதல் 3 வரையிலான விகிதத்தில் பரந்த படங்களை உருவாக்கியது, மேலும் பிராகாவின் 300 அதிர்ச்சியூட்டும் பனோரமாக்களை உருவாக்க இதைப் பயன்படுத்தியது. இந்த படங்கள் பிரஹா பனோரமட்டிகா புத்தகத்தில் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் சுடெக்கின் சிலவற்றையும் - நகரத்தின் - மிகச் சிறந்த புகைப்படங்களையும் கொண்டுள்ளன.
ஜோசப் சுதெக்கின் படைப்புகளில் ஒரு தனித்துவமான ஓவியத் தரம் உள்ளது. அவரது பொருள், இன்னும் ஆயுட்காலம் மற்றும் நகரக் காட்சிகள் ஆகியவை ஓவியக் கலைக்கு நெருக்கமானவை. நடுத்தரமானது தனது சொந்த குரலைக் கண்டுபிடிக்க சிரமப்பட்டுக் கொண்டிருந்த ஆண்டுகளில் சுதெக் புகைப்படம் எடுத்தார். பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் - பிக்டோரியலிஸ்டுகள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள் - எதிர்மறையை ஒரு வித்தியாசமான கேன்வாஸாகக் கருதினர், மேலும் அனைத்து வகையான தந்திரங்களையும் பயன்படுத்தினர் - சிறப்பு லென்ஸ்கள் முதல் எதிர்மறைக்கு நேரடியாகப் பயன்படுத்தப்படும் விரிவான குழம்புகள் வரை - ஓவிய விளைவுகளைப் பெற. சித்தேஸ்ட் அணுகுமுறையை சுதேக் விரைவில் நிராகரித்தார். அவர் முதல்வர் அல்ல. பால் ஸ்ட்ராண்ட் மற்றும் ஆல்ஃபிரட் ஸ்டீக்லிட்ஸ் போன்றவர்கள் தலைமையில் நியூயார்க்கில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புரட்சி ஏற்கனவே தொடங்கியது. அந்த முன்னோடிகளைப் போலவே, சுதெக் ஒரு சுத்தமான, நேரடியான நுட்பத்தை பரிசோதித்தார் - இது 1930 களின் விளம்பரப் பணிகளில் குறிப்பாகக் காணப்படுகிறது. மாறாக, செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் நாஜி ஆக்கிரமிப்பின் போது வாழ்ந்த போதிலும், 1900 களின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் வளர்ந்த பத்திரிகை வகை புகைப்படங்களை அவர் ஒருபோதும் மதிக்கவில்லை.
ஜோசப் சுதெக் அட்டெலியர் © ஸ்வாஜ்க்ர் / விக்கி காமன்ஸ்
அவரது படைப்புகளில் மனித இருப்பு அரிது. சுதெக் தனது நல்ல நண்பர்களின் வட்டத்திற்காக அடிக்கடி சோரைஸை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் அவரது சிறந்த இசைத் தொகுப்பால் அவர்களை மகிழ்வித்தார்; புகைப்படம் எடுத்தலுக்குப் பிறகு அவரது இரண்டாவது வலுவான ஆர்வம். இருப்பினும், அதைத் தவிர, சுதெக் ஒரு தனிமையான மனிதர், அவர் தனது நேரத்தை அதிக நேரம் செலவழித்தார், ஒருபோதும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை அல்லது குழந்தைகளைப் பெற்றதில்லை. ப்ராக் அழகு அவருக்கு உத்வேகம் அளித்தது, ஆனால் அது அவருடைய அடைக்கலமாகவும் இருந்தது - அவருடைய ஸ்டுடியோவும் இருந்தது.
ப்ராக் நகரில் 432 உஜெஸ்டில் உள்ள ஜோசப் சுடெக்கின் ஸ்டுடியோ 1986 ஆம் ஆண்டில் தீவிபத்தால் எரிக்கப்பட்டது. ஒரு துல்லியமான பிரதி 2000 ஆம் ஆண்டில் புனரமைக்கப்பட்டது, இப்போது புகைப்படக் கலைஞரின் பெயரைக் கொண்ட ப்ராக் நகரில் உள்ள மூன்று கேலரிகளில் ஒன்றான ஜோசப் சுடெக் அட்டெலியரை நடத்துகிறது. தன்னுடைய நடைமுறையை அதன் கவர்ச்சியைக் கொண்டாடுவதில் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் அர்ப்பணித்த ஒரு கலைஞரை எல்லா நகரங்களும் பெருமை கொள்ள முடியாது, ஆனால் ப்ராக் முடியும். ப்ராக் அதன் கவிஞரைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் அவர் நகரத்தின் மீதான தனது அன்பை வார்த்தைகளால் அல்ல, புகைப்படங்களுடன் காட்டினார்.
