சுருக்கமும் குழந்தைகளின் சுதந்திரமும் அப்பாவியும் பஹ்ரைன் கலைஞர் முகமது அல் மஹ்தியின் படைப்புகளின் தொடுகல்லாகும், இது துயரத்தையும் அதிர்ச்சியையும் புதிய வழிகளில் விளக்குவதற்கு இந்த கட்டமைப்பைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கிறது. ஆரி அமயா-அக்கர்மன்ஸ் அல் மஹ்தி மற்றும் பிற கலைஞர்களின் படைப்புகளை சுய உணர்வுடன் ஒரு 'குழந்தைத்தனமான' வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்தியுள்ளார்.
'ரபேலைப் போல வண்ணம் தீட்ட எனக்கு நான்கு ஆண்டுகள் பிடித்தன, ஆனால் ஒரு குழந்தையைப் போல வண்ணம் தீட்ட வாழ்நாள் முழுவதும்' - பப்லோ பிக்காசோ
கலைப் படைப்புகள் சிந்திக்கும் பொருள்களை சிக்க வைப்பது மட்டுமல்ல. ஆக்னஸ் ஹெல்லரின் ஒரு உருவகத்தைப் பயன்படுத்த கலைப்படைப்புகளும் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மானெட் கண்டுபிடித்த ஓவியப் பொருளிலிருந்து ஒரு விஷயமாக 'உறுதிப்படுத்தப்படுவது' மிகவும் தொலைவில் உள்ளது. குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்புகள் ஒரு 'ஆளுமையை' பெறுகின்றன, அல்லது காந்தின் வாசிப்பின் மூலம் ஹெல்லர் விளக்குவது போல் 'மனிதனாக' உருவாக்க முடியும்: 'ஒரு கலைப் படைப்பும் ஒரு நபராக இருந்தால், அது உறுதிப்படுத்தப்பட்டால், படைப்புகளின் க ity ரவம் கலையை பின்வரும் வழியில் விவரிக்க முடியும்: கலை வேலை என்பது வெறும் வழிமுறையாக பயன்படுத்த முடியாத ஒரு விஷயம், ஏனென்றால் அது எப்போதும் ஒரு முடிவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது '.
ஒரு பாதுகாப்பான முடிவுக்கு வராமல் விஷயங்கள் மற்றும் பொருள்களின் இயக்கவியல் நிலையைப் பற்றி ஒருவர் வாதிடலாம், ஆனால் பொருள்கள் (ஓவியத்தில்) ஓரளவு இடைநிறுத்தப்பட்டிருக்கும் சுய-நிலை நிறுவனங்களைக் குறிக்கின்றன என்று ஊகிக்க இப்போது போதுமானது, அதேசமயம் விஷயங்கள் ஒரு கருத்தியலுக்குள் உருவாகின்றன இது மிகவும் கருத்தியல், அடையாள, கருப்பொருள் அல்லது அழகியல். தற்கால கலை 'விஷயங்களை' ஒரு உறுதியான படிநிலை இல்லாமல் - ஒரு அழகியல் கூட இல்லாமல் - அவற்றை அணுக விரும்புகிறது. ஆயினும்கூட, கலைப்படைப்புகள் சிந்திக்கப்படுவதை விட அதிகமாக கோருகின்றன; அவை அனுபவிக்கப்பட வேண்டும்: நினைவகத்தின் மாயை, பேச்சு இழப்பு, வலியை மீண்டும் செயல்படுத்துதல், மகிழ்ச்சியின் வரையறைகள், அன்பின் அற்புதங்கள்.
இது போன்ற சில கலைப்படைப்புகள் எனக்குத் தெரியும்; எடுத்துக்காட்டாக, குகன்ஹெய்ம் மற்றும் அவரது குர்னிகா, அல்லது மாக்ரிட்டின் எல் எம்பயர் டெஸ் லுமியர்ஸ் ஆகியவற்றில் கண்காட்சி பிளாக் மற்றும் வைட்டோஃப் பிக்காசோ. இந்த கலைப்படைப்புகள் நினைவகத்தின் எடையுடனும், சரியான நேரத்தில் இடைநீக்கம் செய்யப்படும் என்ற மாயையுடனும் என்னிடம் பேசுகின்றன. நான் அவர்களைப் பற்றி சிந்தித்துப் பார்த்தது மட்டுமல்லாமல், அழகின் அனுபவத்திலும் - குறியீடாகவோ அல்லது இல்லாமலோ - அவை வெளிவருகின்றன, மேலும் இந்த பங்கேற்பு - உண்மையில் பங்கேற்பதைப் போலவே - அனுபவத்தை மற்றவர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கோருகிறது. இந்த ஓவியங்கள் உறுதியான நினைவுகளுடன் தொடர்புடையவை: இலையுதிர்காலத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் நியூயார்க்கிற்கு பயணம் செய்ய ஆசை, பஹ்ரைனுக்கு ஒரு பயணம், ஒரு நண்பரின் பிறந்த நாள், இழப்பின் சோகம்.
கலைப் படைப்புகள் திறனற்றதாகவும், விவரிக்க முடியாததாகவும் மாறும்போது, அவற்றுடன் தொடர்புடைய விவரிப்புகள் - ஒரு தனிநபருக்கு - ஆவியாகி, பின்பற்றப்பட வேண்டிய தடயங்களை மட்டுமே விட்டுவிடுகின்றன. கலை பின்னர் விஷயங்களின் உள்ளமைவாக அல்ல, ஆனால் ஒரு உருவ மாற்றமாக அனுபவிக்கப்படுகிறது. ஜூலியா கிறிஸ்டேவாவின் வார்த்தைகளில்: 'இதைப் பற்றி மிகவும் திகிலூட்டும் விஷயம் என்னவென்றால், அது மிகவும் மோசமாகவும் தெளிவாகவும் இருக்கிறது. அது ஐந்து வினாடிகளுக்கு மேல் சென்றால், ஆத்மா அதைத் தாங்க முடியவில்லை, அழிந்து போக வேண்டும். ' விளக்கத்தின் வசதியால் பாதுகாக்கப்படாமல் அவற்றை மீண்டும் ஒரு முறை முறைத்துப் பார்க்க முடியுமா? ஒருவேளை இல்லை. ஆனால் கலையின் விளக்கம் கனவுகளின் விளக்கம் போன்றது: இது குணப்படுத்தாது; அது பைத்தியக்காரத்தனத்தை மட்டுமே தடுக்கிறது.
கலைஞரின் நடைமுறை வேறுபட்டது. அவர் பயப்படக்கூடாது. போதை அதன் சொந்த விருப்பத்தின் பிரபஞ்சத்திற்குள் வெளியேறத் தயாராகும் வரை அவர் தொடர்ந்து பார்த்துக் கொண்டிருக்க வேண்டும். சமகால கலையில், படைப்பு புள்ளிகள், கோடுகள் மற்றும் விமானங்களிலிருந்து தனியாகப் புறப்பட்டு, நனவின் வால்ட்களை முதன்மை வடிவங்களாகவும், ஒளியியல் ரீதியாக பொருத்தமற்ற சுருக்கங்களாகவும் திறக்கிறது என்று கூறுவதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட வேனிட்டி உள்ளது. ஆயினும்கூட பிக்காசோ இவ்வாறு குறிப்பிடுகிறார்: 'சுருக்கக் கலை எதுவும் இல்லை. நீங்கள் எப்போதும் எதையாவது தொடங்க வேண்டும். பின்னர் நீங்கள் யதார்த்தத்தின் அனைத்து தடயங்களையும் அகற்றலாம். ' பஹ்ரைன் ஓவியர் முகமது அல் மஹ்தி தனது முழு கலைத் தயாரிப்பையும் இப்படித்தான் கற்பனை செய்துள்ளார்: விரோதமான மற்றும் பெரும்பாலும் மறைந்து கொண்டிருக்கும் நினைவுகள் மூலம் பாதுகாப்பற்ற பயணம்.
ஜூலை 10, 2007 அன்று, பேடர் ஜவாத் உசேன் முபாரக், மூன்று வயது குறுநடை போடும் குழந்தை பஹ்ரைனில் உள்ள சமாஹீஜில் உள்ள தனது வீட்டில் இருந்து வெளியே விளையாடிக் கொண்டிருந்தபோது காணாமல் போனார். அவர் கடைசியாக அவரது குடும்பத்தினரால் பிற்பகல் 1.30 மணியளவில் காணப்பட்டார், ஒரு மணி நேரம் கழித்து, ஒரு தடயமும் இல்லாமல் காணாமல் போனார். உள்ளூர் காவல்துறையினர் பல மாதங்கள் நீடித்த ஒரு விசாரணையைத் தொடங்கினர், 2011 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில், குடும்பம் நம்பிக்கையையோ அல்லது தொடர்ச்சியான தேடலையோ கைவிடவில்லை என்றாலும், காவல்துறையினர் தொடர்ந்து வழிநடத்துகிறார்கள், பேடரின் அறிகுறிகள் அல்லது தடயங்கள் எதுவும் இல்லை கண்டறியப்பட்டது. வெறுமனே மறைந்துவிட்டது. பஹ்ரைன் ஓவியர் கதையைத் தொட்டதால், குறுநடை போடும் குழந்தையின் நினைவகத்தை கேன்வாஸில் பிடிக்க அவர் பணியை மேற்கொண்டார்.
கலைஞர் கருத்துரைக்கிறார்: 'இந்த பிரச்சினையால் நான் மிகவும் வருத்தப்பட்டேன், என் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த வேண்டியிருந்தது, எனவே ஒரு செய்தித்தாள் கிளிப்பிங்கில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட பேடரின் புகைப்படத்துடன் ஒரு ஓவியம் செய்தேன், அவரைத் தேடும் அவரது தாய் மற்றும் குடும்ப உறுப்பினர்களைக் குறிக்கும் சின்னங்களை வரைந்தேன்.' இது ஒரு கச்சா செயல்முறை அல்லவா? ஒருவர் கேட்க ஆசைப்படுவார். ஆனால் அவரது ஓவியங்களை கேள்விக்குட்படுத்தியபோது - பஹ்ரைனில் உள்ள ஒரு கேலரியின் சேமிப்பு அறையில் ஒரு மதியம் முழுவதும் தனியாக உட்கார்ந்து ஒரு முறை மட்டுமே செய்தேன் - ஒருவர் வெளியேற நிர்பந்திக்கப்படுகிறார். கைவிட. சரணடைய. ஒரு குழந்தையின் வரைபடங்களாக கண்ணுக்கு வழங்கப்படும் துண்டு துண்டான பிரபஞ்சங்களுக்குள் நுழைவது அவசியமாகிறது, ஆனால் மனச்சோர்வுடன் தீவிரமாக குற்றம் சாட்டப்படுகிறது.
ஓவியரின் உறவு பொதுவாக குழந்தைகளுக்கும் குழந்தைக்கும் பேடர் தற்செயலிலிருந்து பிறக்கவில்லை: ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, அவர் வேகமாக வந்த காரில் மோதி ஒரு மருத்துவமனை படுக்கையில் நீண்ட நேரம் ஓய்வெடுத்தார், வரைவதில் மகிழ்ச்சியைப் பெற்றார் அவரது அதிர்ச்சிகரமான அனுபவத்தை உருவாக்க ஒரு பாதை. 18 வயதில் கார் விபத்தில் சிக்கி, படுக்கையில் உட்கார்ந்து இரவு முழுவதும் ஓவியம் வரைந்த ஃப்ரிடா கஹ்லோவைப் பற்றி ஒருவர் நினைக்கலாம்; இருப்பினும், கஹ்லோவின் கதாபாத்திரங்கள் படிகமாக மாறினாலும், ஒட்டுமொத்தமாக பனிக்கட்டியாக மாறும் போது, அவள் தனக்கு ஏற்பட்ட இழப்பு உணர்வைத் துண்டிக்கிறாள். மறுபுறம், அல் மஹ்தி தனது சொந்த வாழ்க்கையின் கட்டுப்பாடற்ற நிலப்பரப்பு. 'ஓவியம் ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருப்பதற்கான மற்றொரு வழி' என்று பிக்காசோ குறிப்பிடுகிறார்.
கற்பனை மற்றும் விசித்திரக் கதைகளுடன் தவறாக தொடர்புடைய 'குழந்தைத்தனமான' ஓவியம், பிக்காசோ மற்றும் சாகல் போன்ற பெரிய எஜமானர்களிடமும், குறைந்த அளவிற்கு காண்டின்ஸ்கி மீதும் தொடர்ச்சியான கருப்பொருளாகும். பிகாசோ குழந்தைகளை நேரடி கண்காணிப்பிலிருந்து வரைந்தார், இது குறியீட்டு வடிவங்களை நோக்கி வழிநடத்துகிறது, இது ஒரு வழியாக வழிநடத்த ஊன்றுகோல் இல்லாமல் கண்ணின் நனவைத் தடையின்றி கைப்பற்றும். மறுபுறம், அல் மஹ்தியின் உலகம், நிலையான வாழ்க்கை இடங்களின் சமநிலையை சிதைக்கும் விருப்பத்தை பிக்காசோவுடன் பகிர்ந்து கொண்டாலும், ஒரு தொடரியல் அபூரணத்திலிருந்து உருவாக்கப்படுகிறது; தனது சொந்த. சாகலில் இருந்து அவர் அறைகள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களின் கனவு போன்ற தோற்றத்தைக் கற்றுக்கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் அவர் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் உருவவியல் சுதந்திரத்தை தக்க வைத்துக் கொள்ள அனுமதிக்கிறார்.
குழந்தை பருவ நினைவுகள் மூலம் ஓவியம் வரைவதில் சிறுபான்மையினர் அதிகம் இல்லை: திகில் மற்றும் வலி, பயம் மற்றும் காமம், தற்செயல் மற்றும் அதிர்ஷ்டம் ஆகியவற்றின் உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்ட அடிப்படை மகிழ்ச்சி மற்றும் அப்பாவித்தனமான உலகில் சுயத்தின் சுருக்க எல்லைகளை மீண்டும் கண்டுபிடிக்க அவர்கள் முயற்சி செய்கிறார்கள்., ஆரம்ப பார்வையை எப்போதும் மறக்காமல். சிந்திக்கும் வயது வந்தவருக்கு, அவரது ஓவியங்கள் மனநோய் மற்றும் பைத்தியக்காரர்களின் ஓவியங்களை ஒப்பிடுகின்றன: அவை யதார்த்தத்தின் வடிப்பான்களை அடையாளம் காணமுடியாது, வசதியான விளக்கங்கள் மற்றும் சமூக விதிமுறைகளால் வழங்கப்படும் எந்தவொரு மத்தியஸ்தமும் இல்லாமல் அதை அனுபவிக்க முடியாது. அந்நியராக அவரது ஓவியங்களுக்குள் நுழைந்து அவர்களிடமிருந்து அதே வழியில் விலகிச் செல்ல முடியாது. தட்டையான வெளிர்-வெள்ளை மற்றும் கருப்பு பின்னணிகளுக்கு எதிராக, நிச்சயமற்ற தன்மையை மறைக்கிறது.
அவரது அக்ரிலிக்ஸ் குறிப்பிட்ட நேரம் மற்றும் இருப்பிடம் இல்லாமல் வெளிவருகிறது, தொடர்ச்சியான நினைவகத்தில் இடைநிறுத்தப்படுகிறது, இதிலிருந்து வரலாற்று மற்றும் காலவரிசைகளின் பாதுகாப்பிற்கு தப்பி ஓடுவது சாத்தியமில்லை. அல் மஹ்தியின் ஓவியம் குறித்த தகவலறிந்த கட்டுரையில், ஃபாரூக் யூசுப், தீங்கற்ற படங்களில், 'முகமது அல் மஹ்தியின் உயிரினங்கள் பொறிகளாக அமைக்கப்பட்டன, குறிப்பிட்ட இரைகளைப் பிடிக்க அமைக்கப்பட்டுள்ளன' என்று விளக்குகிறார். வாழ்க்கை தொடர்ச்சியான மறுபிறப்பாகக் காணப்படுகிறது, இதில் வெளிர் வண்ண ஆற்றல் படைப்பு மற்றும் அழிவு இரண்டிலும் பிரிகிறது, எல்லா திசைகளிலிருந்தும் தூண்டுகிறது. இந்த செயல்முறை ஒரே நேரத்தில் இருண்ட, வெளிப்படையான, பரவசமான மற்றும் மர்மமானதாகும்: 'அவருடைய உயிரினங்கள் தளர்வாக வெட்டப்பட்டு, அவர்கள் வைத்திருக்கும் ரகசியங்களுடன் ஒதுங்கி நிற்கின்றன.'
ஆனால் ஓவியர் தன்னை கடுமையான ஆபத்தில் ஆழ்த்தியுள்ளார். அவரது நினைவுகளுக்குள் படையெடுக்கும் பயணம் வெகுதூரம் சென்றுவிட்டது; அவர் வெறும் பிரதிநிதித்துவத்திற்கு திரும்ப முடியாது, மேலும் அவர் தனது சொந்த வலையில் இரையாகிவிட்டார். இந்த அந்நியப்படுதலில் இருந்து, கேன்வாஸ்கள் சைகை மொழியில் பேசுகின்றன மற்றும் மீட்கும்பொருளைக் கேட்கின்றன: அவனது சொந்த விவேகமான கட்டளைகளுக்கும் பொதுவாக சமகால கண்ணுக்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் குறைக்க அவர்கள் விரும்புகிறார்கள்.
இவரது படைப்புகள் வாழ்க்கையின் மூலப்பொருட்களிலிருந்து பொறிக்கப்பட்ட மேற்கோள்களின் நீண்ட தொடராகும், ஒரு தனித்துவமான தொகுப்பில், மூலத்தையும் இலக்கையும் வேறுபடுத்துவது இனி சாத்தியமில்லை. 'எதிர்காலத்தில் ஒருவர் எந்த நீரில் நீந்துவார் என்று யாருக்குத் தெரியும்? யாரும் மாட்டார்கள். அதுதான் அதன் அழகு, எண்ணற்ற சாத்தியக்கூறுகளின் அழகு '. ஆனால் கலைஞர் விடமாட்டார், அவர் பலமாக ஒட்டிக்கொள்கிறார். அவர் எல்லாவற்றையும் வைத்திருக்க விரும்புகிறார், ஏற்கனவே கடந்துவிட்ட அனைத்தும், ஏற்கனவே நடந்த அனைத்தும், மிகவும் சாதாரணமான மற்றும் மர்மமான விஷயங்கள்: பொம்மைகள், காகித ஸ்கிராப், குரல்கள், புதிய காற்று. மறப்பதன் வலி என்னவென்றால், அவரது தூரிகையை நெருப்பால் எரிபொருளாகக் கொண்டுவருகிறது, மேலும் பிக்காசோ அவருக்கு உதவுகிறார்: 'நீங்கள் கற்பனை செய்யக்கூடிய அனைத்தும் உண்மையானவை.'
எழுதியவர் ஆரி அமயா-அக்கர்மன்ஸ்
முதலில் மாண்டில் வெளியிடப்பட்டது
