பசிபிக் தீவுகள் பூமியின் மிக தொலைதூர இடங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் அவை சர்வதேச கலை அரங்கில் பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படுவதில்லை. ஐரோப்பிய நாடுகளின் காலனித்துவத்தின் நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டு, தீவுகள் ஒரு வளமான கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளன, இது அதன் சொந்த மரபுகள் மற்றும் அதன் காலனித்துவ கடந்த காலங்களிலிருந்து பெறப்படுகிறது. அவர்களின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட முதல் 10 சமகால கலைஞர்களைப் பார்ப்போம்.
சோபியா டெக்கெலா-ஸ்மித்
சோபியா டெக்கெலா-ஸ்மித் (பி. 1970), கலவையான ஸ்காட்டிஷ் மற்றும் ரோட்டுமான் தோற்றம் கொண்டவர், மேலும் தனது குழந்தைப் பருவத்தை ரோட்டுமா-பிஜி தீவில் கழித்தார்-நியூசிலாந்தில் குடியேறுவதற்கு முன்பு. அவரது கலை அவரது பாலினேசிய பாரம்பரியம் மற்றும் உடல் அலங்காரத்தின் மரபுகளால் பாதிக்கப்படுகிறது. டெக்கெலா-ஸ்மித் கருத்துருவாக்கம், விளக்கக்காட்சி மற்றும் அவரது படைப்புகளின் காட்சி-நகைகள் மற்றும் உடல் அலங்காரத்தின் பொருள்கள் - 'கைவினை' என்பதை விட 'கலை' ஆக விரிவாக்கியுள்ளார். அவர்களின் ஹனி கலர் ஸ்கின் மெலடிஸ் (2003) என்பது தொடர்ச்சியான கருப்பு, நிவாரண கண்ணாடியிழை நிழல்களின் தலைகள், ஒவ்வொன்றும் டெக்கெலா-ஸ்மித்தின் நகைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.
1950 கள் மற்றும் 1960 களில் உள்நாட்டு அலங்காரமாக பிரபலமான பாலினீசியன், ஆபிரிக்க மற்றும் பழங்குடியின தலைகளை சித்தரிக்கும் கிட்ச் பொருட்களால் ஈர்க்கப்பட்ட நிழற்கூடங்கள் காலனித்துவ கடந்த கால சுற்றுலா உத்திகளால் நிலைத்திருக்கும் பாலினீசியர்களின் ஒரே மாதிரியான படங்களை சவால் செய்கின்றன. பிரவுன் ஐஸ் ப்ளூ (2004) இல் உள்ள புகைப்படங்கள் கூட்டு கற்பனையில் பாலினீசியன் பெண்களின் ஒரே மாதிரியான பார்வையைத் தகர்த்துவிடுகின்றன. ஒரு கருப்பு பின்னணிக்கு எதிராக சவாலாக காட்டி, கைகள், கைகள் மற்றும் உதடுகள் சிவப்பு வண்ணம் பூசப்பட்டிருக்கின்றன- பேரார்வம், ஆபத்து, வன்முறை, இரத்தம், புனிதத்தன்மை - தலைமுடியில் ஒரு சிவப்பு ஒளி வண்ண மலர்கள் கொண்ட ஒரு செடி மலருடன், அவர்கள் நிர்வாண உடற்பகுதிக்கு மேல் முத்து நெக் பீஸ் ஒரு பெரிய தாயை அணிந்துகொள்கிறார்கள்.
சோபியா டெக்கெலா-ஸ்மித், சிறிய மேகங்கள் சிறிய மலைகள் (விவரம்), 2012, முத்து, பவுனமு, மெழுகு நூல், புகைப்படம், கண்ணாடி, 37.5 செ.மீ விட்டம் கொண்ட தங்க உதடு தாய், கலைஞர் மற்றும் பார்ட்லி + கம்பெனி ஆர்ட், வெலிங்டன்
மைக்கேல் ரங்கி
மைக்கேல் ரங்கி (பி. 1950) அவரது கலாச்சார பாரம்பரியம் மற்றும் அவரது தோற்றத்தின் ஆன்மீக மற்றும் சமூக மரபுகளிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார், ஆம்ப்ரிமின் வனடு தீவு. தீவின் புவியியல் ரீதியாக தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வடக்கு பகுதி இன்னும் பழங்குடி பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கஸ்தோம்-வழக்கமான அரசு, சட்டம் மற்றும் மதம் ஆகியவற்றை பரவலாக வைத்திருக்கிறது. சடங்குகள் மற்றும் விழாக்களுடன், நினைவுகூரல்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பன்முகத்தன்மையைக் குறிக்க பல்வேறு கலைப்பொருட்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. மேக் நே சாக்ரான் (தரவரிசை கருப்பு பனை) தரம் 4 (சி. 2005) இல் காணப்படுவது போல, ரங்கியின் சாயல் இந்த பாரம்பரிய கைவினைகளால் நேரடியாக பாதிக்கப்படுகிறது, இது ஆண் துவக்க விழாக்களுக்காக உருவாக்கப்பட்ட மாக்-உருவ சிற்பங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அம்ப்ரிமீஸ் சமூகம் தொடர்ச்சியான தரங்களாக உயரும் முதல்வர்களைச் சுற்றி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் தரவரிசையில் உயர்வு விழாக்கள் மற்றும் மாகூவை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. செதுக்கப்பட்ட கருப்பு உள்ளங்கையால் ஆனது மற்றும் செயற்கை வண்ணங்களால் வரையப்பட்டிருக்கும், டோட்டெமிக் புள்ளிவிவரங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன, இது தலைவரின் சமூக தரத்தின்படி, அது அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
ஜான் புலே
நியுவான் கலைஞர், நாவலாசிரியர் மற்றும் கவிஞர் ஜான் புலே (பி. 1962) ஓவியம், வரைதல், அச்சு தயாரித்தல், திரைப்படத் தயாரித்தல் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றுடன் பணியாற்றுகிறார். நியுவன் அண்டவியல் மற்றும் கிறித்துவத்திலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார், மேலும் இடம்பெயர்வு மற்றும் காலனித்துவத்தின் சிக்கல்களைக் கையாளுகிறார். துக்குலகி டுகுமுய்டியா (என்றென்றும் எப்போதும்) (2005) மேற்கூறிய அனைத்து தலைப்புகளிலும் அவரது தனிப்பட்ட கதைகளை இணைத்துக்கொள்கிறார். பாழடைந்த நிலப்பரப்பில் துக்கப்படுகிற மக்களுடன் சிலுவையிலிருந்து அகற்றப்பட்ட கிறிஸ்துவின் உருவங்களை புலே மாற்றியமைக்கிறார். ஆண்ட்ரோஜினஸ் புள்ளிவிவரங்கள் பெரிய பறவைகள், பொருள்கள் மற்றும் மனிதர்களை ஏணிகளை மேலேயும் கீழேயும் கொண்டு சென்று கலாச்சாரங்கள் மற்றும் நம்பிக்கை அமைப்புகளின் இயக்கத்தைத் தூண்டுகின்றன. உள்ளூர் ஓவியங்களின் ஒரு பகுதியாக மாறியுள்ள பூக்கள் உட்பட மிஷனரிகளின் இறக்குமதியை ஓவியத்தின் பியோனிகள் குறிப்பிடுகின்றன. சிவப்பு நிறம் - ரத்தம் மற்றும் வன்முறை ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - இது புதுப்பிப்பதற்கான சாத்தியத்தையும் அறிவுறுத்துகிறது. புலேவின் பணி ஹியாபோவின் பாரம்பரியத்தில் அவர் கொண்டிருந்த ஆர்வத்தால் நேரடியாக பாதிக்கப்படுகிறது - நியுவிலிருந்து ஒரு ஃப்ரீஹேண்ட் பட்டை துணி பாரம்பரியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஹியாபோ மேற்கத்திய மற்றும் நியுவன் கலாச்சாரங்களை கலக்கிறது, அலங்கார மற்றும் உருவங்களின் இணைவுடன் மேற்கத்திய, பாரம்பரிய, மொழி, எண் கணிதம், கடல் மற்றும் தாவரவியல் போன்ற வேறுபட்டது.
ஜான் புலே, கருத்து வேறுபாடு, 2014, எண்ணெய்கள், பற்சிப்பிகள், மை, எண்ணெய் குச்சி, கேன்வாஸில் பாலியூரிதீன், 200 x 200 செ.மீ. மரியாதை கோ லாங்ஸ்போர்ட் கேலரி
சிமா யுரேல்
சிமா யுரேல் (பி. 1968) சமோவாவின் முதல் பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஆவார். ஒரு சமகால, காட்சி கதைசொல்லியாக, அவர் வாய்வழி கதை சொல்லும் அல்லது ஃபாகோகோவின் சமோவான் பாரம்பரியத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது பணி அவரது சமோவான் பாரம்பரியம் மற்றும் நகரமயமாக்கப்பட்ட ஆட்டெரோவா-நியூசிலாந்தின் ம ரி பெயருக்குச் சென்ற அனுபவம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறது. அவரது விருது வென்ற குறும்படம் ஓ தமெயிட்டி (1996) 'தி சில்ட்ரன்', சமோவனில் குறைந்தபட்ச ஒலியுடன் படமாக்கப்பட்டது, மேலும் சமோவாக்களின் கிட்ச் ஸ்டீரியோடைப்களைத் தவிர்ப்பதற்காக கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் படமாக்கப்பட்டது. பேரழிவு சூழ்நிலைகளில் பெற்றோராக நடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு சிறுவனின் கதை 1996 இல் வெனிஸ் சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் சிறந்த குறும்படத்திற்கான வெள்ளி சிங்கத்தை வென்றது. யுரேலின் இரண்டாவது குறும்படம், ஸ்டில் லைஃப் (2001), வயதான சவால்களை மையமாகக் கொண்டது ஐரோப்பிய பாரம்பரிய-தம்பதியினரின் நியூசிலாந்தர்களுக்கான க்ளோக்னிட் பெக்கேஹ்-மாவோரி பெயர், மாண்ட்ரீல் திரைப்பட விழாவில் சிறந்த குறும்படத்தை வென்ற முதல் கிவி குறும்படமாகவும், சுவிட்சர்லாந்தின் லோகார்னோ திரைப்பட விழாவில் சிறப்பு அங்கீகார விருதிலும் ஆனது.
சிமா யுரேல், சமோவா / நியூசிலாந்து பி.1969, ஓ தமைட்டி, 1996, கபா ஹாகா (வீரோ), 2003, 35 மிமீ திரைப்படம் மற்றும் பெட்டாக்கம் எஸ்பி வடிவங்கள்: 15 நிமிடங்கள், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை, ஸ்டீரியோ. வாங்கப்பட்டது 2004. குயின்ஸ்லாந்து ஆர்ட் கேலரி அறக்கட்டளை மானியம் / சேகரிப்பு: குயின்ஸ்லாந்து கலைக்கூடம் © கலைஞர்
அலைன் அமரு
டஹிடிய அலின் அமரு (பி. 1941) என்பது டஹிடியின் டிஃபைஃபை-அப்ளிகே குயில்ட்-டெக்ஸ்டைல் பாரம்பரியத்தின் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர். பொதுவாக மலர் அல்லது சுருக்க வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட, டிஃபைஃபை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலிருந்து பாலினீசியாவில் உள்ளது, இது மிஷனரிகளின் மனைவிகளால் ஊசி வேலைகளை அறிமுகப்படுத்துவதோடு தொடர்புடையது. அமாரு டிஃபைஃபை பாரம்பரியத்தை எடுத்துக்கொள்வது அதன் கையொப்ப வடிவங்களை வரலாற்று காட்சிகளின் சித்தரிப்புகள் போன்ற தனது சொந்த கதைகளுடன் இணைக்கிறது. லா ஃபாமில் பொமரே (1991) டஹிடியில் ஐந்து தலைமுறை பொமரே அரச குடும்பத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு காட்சியைக் கொண்டுள்ளது - இது 1880 இல் பிரெஞ்சு காலனித்துவ ஆட்சி கைப்பற்றப்படுவதற்கு முன்னர் கடைசியாக ஆட்சி செய்த முடியாட்சி. புள்ளிவிவரங்கள் காலவரிசைப்படி சித்தரிக்கப்பட்டு டஹிடியில் ராயல்டியின் மரபு பற்றி பிரதிபலிக்கின்றன.. அமருவின் படைப்புகள் எழுப்பப்பட்ட அப்ளிகேஷை சிக்கலான கை எம்பிராய்டரி, குறைந்த அறியப்படாத நானோ தையல் நுட்பத்துடன் தனது தாயிடமிருந்து கற்றுக்கொண்ட ப um மோட்டு தையலுடன் இணைக்கிறது. டிஃபைஃபை இப்போது பாரம்பரிய மரப்பட்டைகளை மாற்றியுள்ளது மற்றும் குடும்பங்கள் மற்றும் தலைமுறையினரால் குலதெய்வங்களாக கடந்து செல்லப்படும் ஒரு முக்கியமான சடங்கு பொருளாகும்.
ஆலைன் அமரு, டஹிடி பி.1941, லா ஃபேமிலி பொமரே (டிஃபைஃபை) (பாவோதி பாணி), 1991, வணிக பருத்தி துணி மற்றும் நூல் அப்ளிக் மற்றும் எம்பிராய்டரி நுட்பத்தில், 237.8 x 229 செ.மீ. வாங்கப்பட்டது 2004. குயின்ஸ்லாந்து கலைக்கூடம் அறக்கட்டளை / சேகரிப்பு: குயின்ஸ்லாந்து கலைக்கூடம்
கலிசோலைட் 'உஹிலா
டோங்கன் கலைஞர் கலிசோலைட் 'உஹிலா பல்வேறு வரலாறுகள் மற்றும் மூதாதையர்களைக் குறிப்பிடுகிறார், அத்துடன் அன்றாடம் மற்றும் இருப்பதன் பெருக்கத்தையும் குறிப்பிடுகிறார். அவரது செயல்திறன் நடைமுறை 1960 களில் இருந்து டோங்கன் கருத்துக்கள் மற்றும் யூரோ-அமெரிக்க கலை வரலாற்று மரபுகளில் இருந்து உத்வேகம் பெறுகிறது. அவரது சோதனை அணுகுமுறை ஒரு வழியைத் தீர்மானிக்கும் உருவகங்களாக யோசனைகளை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் கலாச்சார செயல்முறைகளையும் கதைகளையும் அவரது செயல்திறன் மொழியில் பின்பற்றுவதன் மூலம் அவரது சொந்த கலாச்சாரத்தை நிவர்த்தி செய்கிறது. பிக்ஸ் இன் தி யார்ட் (2011) கலைஞர் ஒரு பன்றியுடன் ஒரு கப்பல் கொள்கலனைப் பகிர்ந்து கொள்வதைக் காண்கிறார். உஹிலா பன்றியுடன் இணைந்து பழக முயற்சிக்கையில், அவர் தனது சொந்த டோங்கன் கலாச்சாரத்திற்கு விலங்கின் முக்கியத்துவத்தையும் பசிபிக் தீவுகளின் தற்போதைய காலனித்துவ கவலைகளையும் ஆராய்கிறார். ஓங்கோ மெய் மோனாவில். ஓங்கோ மெய் மோனா (2015), 'வெலிங்டனில் உள்ள ஓரியண்டல் விரிகுடாவில் ஆறு மணி நேரம், தொடர்ச்சியாக ஐந்து நாட்கள், குறைந்த முதல் உயர் அலை வரை உஹிலா கடலை நடத்துகிறார். கலைஞர் டோங்கன் சொற்பொழிவு மற்றும் நடனக் கலை மற்றும் டோங்கன் கடற்படையினரின் அவரது குடும்ப வம்சாவளியிலிருந்து நாகாட்டு மற்றும் எஸ்ஐ இலைகளை அணிந்து ஈர்க்கிறார். செயல்திறன் கடலைப் பிரிப்பதை விட மக்களை ஒன்றிணைக்கும், கடந்த கால, நிகழ்கால, தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய ஒன்றிணைக்கும் ஒன்று என்றும் குறிப்பிடுகிறது.
கலிசோலைட் 'உஹிலா, ஓங்கோ மெய் மோனா. ஓங்கோ மெய் மோனா, 2015, தி பெர்ஃபாமன்ஸ் ஆர்கேட் 2015, வெலிங்டன் வாட்டர்ஃபிரண்ட், நியூசிலாந்தில் நேரடி செயல்திறன்
இடிரி நகரோ
குக் தீவுகள் கலைஞர் இடிரி நகாரோ (பி. 1973) கலை நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து நகரும் படத்திற்கு மாறிவிட்டார். இசை, நாடகம், பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றில் அவரது பின்னணியால் அவரது படைப்புகள் பாதிக்கப்படுகின்றன. நாகாரோவின் நடைமுறை சுய பிரதிபலிப்பு ஆகும், இது குக் தீவின் பாரம்பரியத்துடன் கலக்கும் நகர்ப்புற யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கிறது. அவரது வீடியோ படைப்புகள் பசிபிக் குறியீட்டுடன் குற்றம் சாட்டப்பட்டாலும், கலைஞர் அவர் தெரிவிக்கும் கருத்துக்கள் பொதுவானவை மற்றும் நமது இருப்புக்கு உலகளாவியவை என்று நம்புகிறார். தே 'ஓகியாங்கா ஓ டெ வைருவா (ஆன்மாவின் ரிட்டர்னிங்) (2007) கலாச்சார அடையாளத்தின் சிக்கல்களில் கவிதை ரீதியாக ஈடுபடுகிறது. மணல் வரைபடங்கள் ஒரு மனிதன் எதையாவது தப்பிக்க முயற்சிக்கும் நினைவுகளாக அல்லது தன்னைத்தானே மாற்றிக் கொள்கின்றன. அமைதியான மேற்கு கடற்கரை கடற்கரைகளில் ஒரு மனிதன் சமகால மற்றும் பாரம்பரிய நடனத்தின் இயக்கங்களைச் செய்கிறான், துன்புறுத்தப்பட்ட தருணங்களிலிருந்து ஆத்மா திரும்புவதற்கான பயணத்தில் பார்வையாளர்களை அழைத்துச் செல்கிறான். கோ டெ அவு அட்டா ம k கோர் (தி ஷிஃப்டிங் ஷேடோஸ்) (2008) சோதனை காட்சி நுட்பங்கள் மூலம் உடல், ஆன்மீகம் மற்றும் மனநிலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. எதிர்க்கும் சக்திகள் விளையாடுகின்றன: திட்டமிடப்பட்ட நிழற்கூடங்கள் உடல் மற்றும் ஆல்கஹால் துஷ்பிரயோகம் போன்ற சமூக பிரச்சினைகளைச் செயல்படுத்துகின்றன, மற்றவர்கள் தேவதூதர் மூதாதையர்களை சித்தரிக்கின்றன.
மெயில் ஆண்ட்ரேட்
மல்டிமீடியா கலைஞர் மெயில் ஆண்ட்ரேட் சமகால மற்றும் பாரம்பரியத்தை ஒன்றிணைத்து தனது சொந்த ஹவாய் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகளை உருவாக்கினார். பாரம்பரிய கைவினைப்பொருட்களுடன் கலந்த பரந்த அளவிலான ஊடகங்கள் மற்றும் புதுமையான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, ஆண்ட்ரேட் கலை என்பது ஒருவரின் வாழ்க்கையின் பயணத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாகும் என்றும் அவரது நடைமுறை ஹவாய் பாரம்பரியத்தில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது என்றும் நம்புகிறார். ஆண்ட்ரேட் பல லென்ஸ்கள் மூலம் காணப்பட்ட ஸ்டீரியோடைப்களின் பயன்பாடு மற்றும் நிலைத்தன்மையை ஆராய்ந்து கேள்வி எழுப்புகிறது, மேலும் இனவியல் மற்றும் மானுடவியல் ஆகியவை கலாச்சார நடைமுறைகள், அண்டவியல் மற்றும் ஆன்மீகத்தை எவ்வாறு தவறாகப் பயன்படுத்தியுள்ளன. கலைஞர் தன்னை அடையாளம் காணும் உரிமையை மீண்டும் பயன்படுத்துகிறார்-மற்றும் அவரது சொந்த மக்கள்-ஒரே மாதிரியான நேட்டிவ் ஹவாய் பற்றிய சவாலான கருத்துக்கள். கஹுலி (2011) என்பது லுஹாலா கூடைகள் மற்றும் இணைந்த கண்ணாடி ஆகியவற்றின் நிறுவலாகும், இது ஐ கியா மனாவாவின் கருத்தை குறிப்பிடுகிறது-இன்றைய நாள், பூர்வீக ஹவாய் மக்கள் உறுதியாக நிற்கிறார்கள், எதிர்காலத்திற்கு முதுகில் மற்றும் கடந்த காலத்தின் கண்களால். ஆண்ட்ரேட் இந்த நேரம் மற்றும் இடத்தின் பதற்றம் மற்றும் சமூக, கலாச்சார, அரசியல் மற்றும் வரலாற்று உண்மைகளை சிதைப்பதில் ஈடுபடுகிறார், நிகழ்வுகள் ஒருபோதும் நாம் நினைவில் இல்லை. இந்த கொந்தளிப்பு நிலையான இயக்கத்தில் உள்ளது, ஏனெனில் இது மக்கள், இடங்கள், சூழ்நிலைகளை மாற்றுகிறது, மாற்றுகிறது, மேலும் பாதிக்கிறது.
மெயில் ஆண்ட்ரேட், கா ஹுலி, 2013, லாஹலா கூடைகளுடன் சுவர் நிறுவுதல் கலைஞருக்கு மரியாதை
பவுலா ஷாஃபாவுசென்
சமோவான் கலைஞர் பவுலா ஷாஃபாஸன் தனது கலாச்சார பாரம்பரியத்தை உலகளாவிய சிக்கல்களில் ஈடுபடுவதற்காக படங்கள், பொருட்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் காட்சி விவரிப்புகளை மீண்டும் கையகப்படுத்துவதன் மூலம் குறிப்பிடுகிறார். தனது 2014 திட்டமான எபிங் தாகலோவாவில், கலைஞர் புவி வெப்பமடைதலின் சிக்கல்களை எடுத்துக்காட்டுகிறார், குறிப்பாக பசிபிக் பெருங்கடல் மற்றும் அதன் தீவுகள் தொடர்பாக. கடல் மட்டங்கள் உயர்ந்து வருவதால், ஓசியானியாவில் உள்ள பல தாழ்வான தீவுகள் மண்ணில் அதிக அளவு உப்புத்தன்மை மற்றும் கடற்கரைகளை வீழ்த்துவது போன்ற கடுமையான மாற்றங்களை எதிர்கொள்கின்றன. சமோவான் புராணங்களில், தாகலோவா மிக உயர்ந்த ஆட்சியாளராகவும், பாரம்பரியமாக கடலின் கடவுளாகவும் இருக்கிறார், அவர் தீவுகள், வானம் மற்றும் கடல்களை உருவாக்கினார். தேங்காய் எண்ணெய், கோகோ சமோவா மற்றும் மணல் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட அவரது உருவப்பட்ட உருவங்களில் ஷாஃபாஸன் கடவுளைக் குறிப்பிடுகிறார். எண்ணெய் மற்றும் கோகோ சமோவாவில் அன்றாட பயன்பாட்டின் பொருட்கள், அதே நேரத்தில் மணல் ஓசியானியா மக்களை ஒன்றிணைக்கும் நிலம் மற்றும் கடல்களைக் குறிக்கிறது. ஐந்து முக்கிய கிரிபாட்டி தீவுகளை குறிக்கும் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட தட்டுகளில் இந்த சிலைகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை பசிபிக் பகுதியில் ஆபத்தான தாழ்வான தீவுகளில் ஒன்றாகும். கண்காட்சியின் போது, சிலைகள் வெப்பநிலை மற்றும் வளிமண்டலத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் நொறுங்கி கரைந்துவிடும்.
W: en இல் 'எபிங் தாகலோவா' கண்காட்சியில் பவுலா ஷாஃபாஸன் எழுதிய டாகலோவா புள்ளிவிவரங்களின் குழுவில் ஒன்று: பொது கலைக்கூடத்தை அனுபவிக்கவும் © ஸ்டூவர்டீட்ஸ் / விக்கி காமன்ஸ்
