ரஷ்ய மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பிய சினிமாவின் சோவியத் வளர்ச்சியின் போது, உக்ரைன் தொழிற்சங்கத்தின் மிகவும் ஆக்கபூர்வமான உறுப்பினர்களில் ஒருவராக இருந்தார், சோவியத் தொழிலுக்கு திரைப்படங்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் இருவரையும் பங்களித்தார். தணிக்கை மற்றும் சோவியத் இயந்திரத்தின் ரஷ்யாவை மையமாகக் கொண்ட எந்திரத்தை எதிர்த்துப் போராடும் உக்ரைன் ஒரு தனித்துவமான தேசியக் குரலுடன் திறமைகளை வளர்த்தது.
ஸ்வெனிகோரா (1928)
மரியாதைக்குரிய உக்ரேனிய இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் டோவ்ஷென்கோவின் அமைதியான 'உக்ரைன் முத்தொகுப்பில்' முதன்மையானது ஸ்வெனிகோரா, இதில் அர்செனல் (1928) மற்றும் பூமி (1930) ஆகியவை அடங்கும். 1920 களில் சோவியத் மாண்டேஜ் கோட்பாட்டின் முன்னணி முன்னோடிகளில் ஒருவராக டோவ்ஷென்கோ கருதப்படுகிறார், அதேபோல் வெசோலோட் புடோவ்கின் மற்றும் செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீன் ஆகியோரும் சமமானவர்கள்.
டோவ்ஷென்கோவின் முதல் புகழ்பெற்ற பயணம் உக்ரேனிய புராணங்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் பெருகும்; திமோஷ்கா (செமியோன் ஸ்வாஷென்கோ) புதையலைத் தேடி ஸ்வெனிகோரா மலையை இடைவிடாமல் அகழ்வாராய்ச்சி செய்வதை கதை சித்தரிக்கிறது. ஸ்வெனிகோரா என்பது சோதனைக்குரிய அவாண்ட்-கார்ட் சினிமாவின் ஒரு மெய்மறக்கும் பகுதி மற்றும் சோவியத் கால பிரச்சாரத்திற்கான திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட வாகனம் ஆகும், இது மேற்கத்திய சரிவை விட நவீனமயமாக்கும் தாய்நாட்டின் மேலாதிக்கத்தை சித்தரிக்கிறது.
பூமி (1930)
டோவ்ஷென்கோவின் முத்தொகுப்பின் இறுதிப் பகுதி ஒரு சிறிய உக்ரேனிய விவசாய சமூகம் மற்றும் உடனடி கூட்டுத்திறனுக்கான அதன் பிரதிபலிப்பு மற்றும் மீதமுள்ள குலாக் நில உரிமையாளர்களிடமிருந்து வரும் எதிர்ப்பை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. எர்த் பொருள் வெளியானதும் மிகவும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. விரைவான பொருளாதார மாற்றம் மற்றும் நவீனமயமாக்கலின் ஒரு காலகட்டத்தில் இந்த படம் பொருத்தமான வர்ணனையாக இருக்க வேண்டும் என்று டோவ்ஷென்கோ விரும்பினார்; சிறிய நகர உக்ரைனில் இந்த மாற்றங்களின் உளவியல் விளைவுகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்துகிறது.
இருப்பினும், இந்த படம் சோவியத் விமர்சகர்கள் மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் உயர் பதவிகளில் இருந்தவர்களால் கடுமையாக தாக்கப்பட்டது. ஸ்டாலின் குலக் வகுப்பை ஒழிக்க முயன்றார், எனவே கிளர்ச்சியை வெளிப்படையாக சித்தரிக்கவும், தங்கள் நிலத்தை இன்னும் பிடித்துக் கொள்ள முயற்சிப்பவர்களின் உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கவும் எதிர் புரட்சிகரமாக தோன்றினார். இதன் விளைவாக படம் கடும் தணிக்கைக்கு உட்பட்டது மற்றும் டோவ்ஷென்கோ புறக்கணிக்கப்பட்டார், இறுதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். பின்னோக்கிப் பார்க்கும்போது, டோவ்ஷென்கோவின் பிரதான கம்பீரமான பார்வை மற்றும் அமைதியான சோவியத் சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாக பூமியைக் காணலாம்.
தி லாஸ்ட் லெட்டர் (1972)
புகழ்பெற்ற உக்ரேனிய-ரஷ்ய எழுத்தாளர் நிகோலாய் கோகோலின், திகங்காவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு பண்ணையில் ஈவினிங்ஸ் என்ற தலைப்பில் சிறுகதைத் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது லாஸ்ட் கடிதம். தி லாஸ்ட் லெட்டருக்குப் பின்னால் இருந்த உத்வேகம் பெரும்பாலும் கோகோலின் வளர்ப்பிலிருந்து வந்தது, இது அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் பெரிதும் இடம்பெற்றது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அமைக்கப்பட்ட, கோசாக் வாசில் (இவான் மைக்கோலாஜ்சுக்) ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் தலைநகரான பீட்டர்பர்க்குக்கு ஒரு பயணத்திற்குத் தன்னைத் தயார்படுத்திக் கொண்டு, நாட்டின் பேரரசிக்கு வழங்குவதற்காக மிக உயர்ந்த இராணுவ அலுவலகத்திலிருந்து ஒரு ஆவணத்தை கொண்டு செல்கிறார்.
போரிஸ் இவ்சென்கோ இயக்கியுள்ள இப்படம் கோகோலின் இலக்கிய மந்திரத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது, மேலும் வாசிலின் பயணம் ஆசிரியரின் குழந்தைப் பருவத்தின் ஆரம்பகால பதிவுகள் நிறைந்ததாக தோன்றுகிறது. நாட்டுப்புறக் கதைகள், கிராம பழக்கவழக்கங்கள், பேச்சுவழக்கு, உடை, மூடநம்பிக்கைகள் அனைத்தும் ஒன்றிணைந்து உக்ரேனிய விவசாய சமூகங்களின் அழகிய படத்தை உருவாக்குகின்றன. கியேவில் உள்ள டோவ்ஷென்கோ பிலிம் ஸ்டுடியோவில் பொருத்தமாக படமாக்கப்பட்டது, தி லாஸ்ட் லெட்டர் துரதிர்ஷ்டவசமாக சோவியத் தணிக்கையாளர்களால் தடைசெய்யப்பட்டது மற்றும் சோவியத் யூனியனின் வீழ்ச்சி வரை மீண்டும் காணப்படவில்லை.
