பிலிப்பைன்ஸ் கலை நாட்டின் காலனித்துவ கடந்த காலத்திலிருந்து சமகால கலாச்சாரம் வரை பலவிதமான தாக்கங்களை பிரதிபலிக்கிறது. இங்கே, கலாச்சார பயண சுயவிவரங்கள் 10 புகழ்பெற்ற பிலிப்பைன்ஸ் எஜமானர்கள் நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்.
பெர்னாண்டோ அமோர்சோலோ (1892-1972)
1972 ஆம் ஆண்டில் அப்போதைய ஜனாதிபதி மார்கோஸால் நாட்டின் முதல் தேசிய கலைஞராக பெயரிடப்பட்ட பெர்னாண்டோ அமோர்சோலோ பெரும்பாலும் 'பிலிப்பைன்ஸ் கலையின் கிராண்ட் ஓல்ட் மேன்' என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஸ்பானிஷ் பயிற்சி பெற்ற யதார்த்தவாதி ஒரு பின்னொளியை உருவாக்கும் நுட்பத்தை உருவாக்கினார், அங்கு உள்ளூர் மக்களைப் பற்றிய அவரது வண்ணமயமான சித்தரிப்புகள் பிலிப்பைன்ஸ் சூரியனின் பிரகாசத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் ஒளிரும் நிலப்பரப்புகள் கேன்வாஸில் மாயமாக ஒளிரும். உடல்நலம் மோசமடைந்து, கண்பார்வை தோல்வியுற்ற போதிலும், அவர் 80 வயதில் இறக்கும் வரை ஒரு மாதத்திற்கு 10 ஓவியங்கள் வரை தயாரித்தார். அமர்சலோவின் படைப்பாற்றல் நாட்டின் கலாச்சாரத்தையும் பாரம்பரியத்தையும் இன்றுவரை வரையறுக்கிறது.
வர்காஸ் முசூம் - அவரது அல்மா மேட்டர், பிலிப்பைன்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் வளாகத்திற்குள் காணப்படுகிறது, அவரது படைப்புகளின் குறிப்பிடத்தக்க தேர்வைக் காட்டுகிறது.
'பழ சேகரிப்பாளர்', 1950 © பெர்னாண்டோ அமோர்சோலோ
ஜோஸ் ஜோயா (1931-1995)
சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் ஒரு பிலிப்பைன்ஸ் முன்னோடி, பல ஊடக ஓவியர் ஜோஸ் ஜோயா பலவிதமான ஓவிய நுட்பங்கள், அடுக்குதல், தளர்வான இம்பாஸ்டோ பக்கவாதம் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சொட்டுகளுடன் தைரியமான மற்றும் துடிப்பான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது இணக்கமான வண்ணங்கள் பிலிப்பைன்ஸ் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் வெப்பமண்டல வனவிலங்குகளால் பாதிக்கப்படுகின்றன. அவரது தேர்ச்சி சைகை ஓவியங்களில் உள்ளது, அங்கு வண்ணப்பூச்சு தன்னிச்சையாக கேன்வாஸில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சில நேரங்களில் நேரடியாக குழாயிலிருந்து அல்லது தூரிகைகள் கொண்ட பரந்த பக்கங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம்.
'கிரானேடியன் அரேபஸ்யூ', 1958 © ஜோயா
பிலிப்பைன்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலைக் கல்லூரியின் டீனாக பணியாற்றியபோது, மட்பாண்டங்கள் மற்றும் அச்சு தயாரித்தல் போன்ற பிற ஊடகங்களை ஆராய இளைய கலைஞர்களை ஜோயா தாக்கினார். 1964 ஆம் ஆண்டில், ஜோயா வெனிஸ் இருபது ஆண்டுகளில் நாட்டைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார், இது பிலிப்பைன்ஸில் நவீன கலையின் முன்னேற்றத்தைக் காட்டுகிறது.
கிரானேடியன் அரேபஸ்யூ என அழைக்கப்படும் 1958 ஆம் ஆண்டு முதல் அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியம் மணல் மற்றும் இம்பாஸ்டோ கொத்துக்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய அளவிலான மஞ்சள் நிற சுவர் சுவரோவியமாகும். இதை மணிலாவில் உள்ள அட்டெனியோ ஆர்ட் கேலரியில் பார்க்கலாம்.
பசிதா அபாட் (1946-2004)
வடக்கு தீவான படேன்ஸில் பிறந்த சர்வதேச அளவில் புகழ்பெற்ற கலைஞர் முதன்முதலில் பிலிப்பைன்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் அரசியல் அறிவியலில் பட்டம் பெற்றார். 1970 களில் மார்கோஸ் ஆட்சிக்கு எதிரான அவரது தீவிரமான செயல்பாடு, ஆரம்பத்தில் சட்டத்தைப் படிக்க சான் பிரான்சிஸ்கோவுக்குச் செல்ல வழிவகுத்தது - ஆனால் கலையுடன் தனது உண்மையான அழைப்பைக் கண்டார். அவரது ஓவியங்கள் துடிப்பான வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் பொருட்களின் நிலையான மாற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன. முந்தைய படைப்புகள் மக்களின் சமூக-அரசியல் சித்தரிப்புகள், பழங்குடி முகமூடிகள், வெப்பமண்டல பூக்கள் மற்றும் நீருக்கடியில் காட்சிகள் ஆகியவற்றைக் கையாண்டன. பசிதா 'ட்ராபுண்டோ' என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தனித்துவமான நுட்பத்தை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் தனது துடிப்பான கேன்வாஸ்களை துணி, உலோகம், மணிகள், பொத்தான்கள், குண்டுகள், கண்ணாடி மற்றும் மட்பாண்டங்கள் போன்ற பரந்த அளவிலான பொருட்களுடன் தையல் மற்றும் அடைக்கிறார். கணவருடன் உலகம் முழுவதும் அவர் மேற்கொண்ட பல பயணங்கள் அவரது கலையில் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்களுக்கு ஒரு உத்வேகமாக அமைந்துள்ளன. அமெரிக்கா, லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதும் 60 க்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகளில் பசிதா பங்கேற்றுள்ளார்.
அவர் 5, 000 க்கும் மேற்பட்ட கலைகளில் பணியாற்றியதாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது - அவரது முதன்மை வேலை சிங்கப்பூரின் அல்காஃப் பிரிட்ஜ், 55 மீட்டர் பாலம் 2, 000 வண்ணமயமான வட்டங்களில் மூடப்பட்டுள்ளது. 2004 ஆம் ஆண்டில் அவர் நுரையீரல் புற்றுநோயிலிருந்து இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு இது நிறைவடைந்தது.
பசிதா அபாட் ஆல்காஃப் பாலம் © joachim affeldt / Alamy Stock Photo
ஆங் கியுகோக் (1935-2005)
சீன புலம்பெயர்ந்தோருக்கு பிறந்த ஆங் கியுகோக் பிலிப்பைன்ஸ் நவீன அடையாள வெளிப்பாடுவாதத்தின் முன்னோடி ஆவார். 2001 ஆம் ஆண்டில் நாட்டின் தேசிய கலைஞராக வெகுமதி பெற்றார், 1960 களில் இருந்து 2005 ஆம் ஆண்டில் புற்றுநோயால் இறக்கும் வரை உள்ளூர் கலை காட்சியில் மிகவும் வெற்றிகரமான வணிக நபர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அமோர்சோலோவைப் போலவே, அவரது ஓவியங்களும் ஏலங்களில் பிரபலமாக உள்ளன மற்றும் விதிவிலக்காக அதிக ஏலங்களைப் பெற்றன சோதேபி மற்றும் கிறிஸ்டிஸ். கிறிஸ்து மற்றும் தாய் மற்றும் குழந்தையின் சிலுவையில் அறையப்பட்ட தனித்துவமான க்யூபிஸ்ட் மற்றும் சர்ரியலிச சித்தரிப்புகளுக்கு அவர் அறியப்படுகிறார். எவ்வாறாயினும், அவர் தனது தொடர்ச்சியான மீனவர்கள் கடலில் பாராட்டப்படுகிறார், இது ஆற்றல், நம்பிக்கை மற்றும் ஒரு துடிப்பான கிரிம்சன் சூரியனின் கீழ் மீனவர்களின் போராட்டம் ஆகிய இரண்டையும் இணைக்கும்.
அவரது குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் பிலிப்பைன்ஸின் கலாச்சார மையம், தைபியின் தேசிய வரலாற்று அருங்காட்சியகம் மற்றும் சிங்கப்பூரில் உள்ள தேசிய அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றில் குறிப்பிடப்படுகின்றன.
'மீனவர்கள்', 1981 © ஆங் கியுக்
பெனடிக்டோ கப்ரேரா (1942-தற்போது வரை)
பிலிப்பைன்ஸில் 'பென்காப்' என்று அழைக்கப்படும் கப்ரேரா, அவரது தலைமுறையின் சிறந்த விற்பனையான வணிக ஓவியர் மற்றும் உள்ளூர் சமகால கலை காட்சியின் முக்கிய தலைவராக உள்ளார். அவர் பிலிப்பைன்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் ஜோஸ் ஜோயாவின் கீழ் பயின்றார் மற்றும் 1963 இல் நுண்கலைகளில் பட்டம் பெற்றார். அவரது பலனளிக்கும் வாழ்க்கை ஐந்து தசாப்தங்களாக நீடித்தது, அங்கு அவரது ஓவியங்கள், பொறிப்புகள், ஓவியங்கள் மற்றும் அச்சிட்டுகள் ஆசியா, ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா முழுவதும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.. அவர் தற்போது பாகுயோவின் மிளகாய் வடக்கு மலைவாசஸ்தலத்தில் வசிக்கிறார், அங்கு அவர் அசின் சாலையில் தனது சொந்த நான்கு நிலை பென்காப் அருங்காட்சியகத்தை நிறுவினார், அதில் உள்நாட்டு கலைப்பொருட்கள், தனிப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் சமகால பிலிப்பைன்ஸ் கலைஞர்களின் ஏராளமான ஓவியங்கள் உள்ளன.
'சபெல் இன் ப்ளூ', 2006 © பென்காப்
கிட்லத் தாஹிமிக் (1942-தற்போது வரை)
பென்காப் மற்றும் பாகுயோ பூர்வீகத்தின் நெருங்கிய நண்பர் விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட இயக்குனர் கிட்லட் தாஹிமிக் ஆவார். பிலிப்பைன் சுயாதீன திரைப்படத்தின் தந்தை என்று அழைக்கப்படும் அரசாங்கம் சமீபத்தில் அவருக்கு அக்டோபர் 2018 இல் திரைப்படத்திற்கான தேசிய கலைஞரின் ஆணையை வழங்கியது. எரிக் டி குயாவில் பிறந்த கிட்லட் தாஹிமிக் என்றால் டலாக் மொழியில் 'அமைதியான மின்னல்' என்று பொருள். சினிமாவுக்குள் நுழைவதற்கு முன்பு, கிட்லாட் புகழ்பெற்ற பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகத்தின் வார்டன் பள்ளியில் படித்தார், வணிக நிர்வாகத்தில் முதுகலைப் பெற்றார். நவ காலனித்துவத்தையும் முதலாளித்துவ அமைப்பையும் கண்டிக்கும் ஒரு திரைப்பட இயக்கமான மூன்றாம் சினிமாவுடன் அவரது பணி தொடர்புடையது. அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா முழுவதும் திரைப்பட விழாக்களில் அவரது படங்கள் முக்கியத்துவம் பெற்றன.
இயக்குனர்களான வெர்னர் ஹெர்சாக் மற்றும் பிரான்சிஸ் ஃபோர்டு கோபொல்லா ஆகியோரிடையே அவர் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறார், 1977 ஆம் ஆண்டில் அவரது மிகவும் பிரபலமான அரை சுயசரிதை படைப்பான வாசனை திரவிய நைட்மேரை வழங்க அவருக்கு உதவியது. இந்த படம் ஆவணப்படம் மற்றும் கட்டுரை நுட்பங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது, இது ஓரளவு நகைச்சுவையான ஆனால் கூர்மையான விமர்சனத்தை வழங்குகிறது பிலிப்பைன்ஸில் பணக்காரர்களுக்கும் ஏழைகளுக்கும் இடையிலான சமூக பிளவு.
நீங்கள் பாகுயோவில் இருக்க நேர்ந்தால், லா அசோடியா கட்டிடத்தின் ஐந்தாவது மாடியில் அமர்வு சாலையின் மையத்தில் அமைந்திருக்கும் அவரது கலைஞர் கபே மற்றும் சைவ உணவக ஓ மை குலேவைக் கைவிடவும். பழைய கட்டிடத்தில் ஒரு லிஃப்ட் இல்லை, ஆனால் நீண்ட தூரம் பயணம் மற்றும் பார்வைக்கு மதிப்புள்ளது. கிட்லாட்டின் கற்பனையின் நகைச்சுவையான அதிசயமான கபே, மர பாலங்கள், பிரகாசமான நீல மீன் குளங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் ஆரோக்கியமான தாவரங்களால் சூழப்பட்ட பூர்வீக சிற்பங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அசம்ப்ஷன் சாலையில், அவர் தனது முதல் கபேவால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு பிரம்மாண்டமான கலைஞர் கிராமத்தை உருவாக்கினார், இது இலி-லிகா (அல்லது, உருவாக்க) என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பாகுயோவை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன் பார்க்க வேண்டிய ஒன்றாகும்.
எட்வர்டோ மாஸ்பெர்ரே (1909-1995)
சாகுயா மலை மாகாணத்தில் பாகுயோவுக்கு வடக்கே, எட்வர்டோ மஸ்ஃபெர் ஒரு பிலிப்பைன்ஸ் தாய் மற்றும் ஸ்பானிஷ் சிப்பாய்க்கு பிறந்தார். அவர் பிலிப்பைன்ஸ் புகைப்படத்தின் தந்தை என்று கருதப்படுகிறார். கார்டில்லெராஸின் பழங்குடி மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை அவர் மிக விரிவாக ஆவணப்படுத்தினார். சுயமாக கற்றுக் கொண்ட புகைப்படக்காரர் தனது சொந்த திரைப்படத்தை ஒரு தற்காலிக இருண்ட அறையில் பதப்படுத்தினார் மற்றும் மின்சாரம் இல்லாமல் அச்சிட்டுகளை கூட தயாரிக்க முடிந்தது. அவரது புகைப்படங்கள் அவரது சமூகத்தில் உள்ள மக்களின் கலாச்சாரத்தைப் பிடிக்கிறது மற்றும் அவர்களின் வழக்கமான நடைமுறைகள் மற்றும் சடங்குகளின் ஆவணமாக செயல்படுகின்றன. மாஸ்ஃபெரின் புகைப்படங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள கண்காட்சிகளில் நுழைந்தன. ஸ்மித்சோனியன் நிறுவனம் வாஷிங்டன் டி.சி.யில் உள்ள தேசிய இயற்கை வரலாற்று அருங்காட்சியகத்திற்காக அவரது படைப்புகளின் குறைந்தது 120 அச்சிட்டுகளைக் கொண்டுள்ளது
1988 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட பிலிப்பைன்ஸ் கார்டில்லெரா புகைப்படங்கள் 1934-1956 பற்றிய அவரது புத்தகத்திற்காக அவர் நினைவுகூரப்படுகிறார். சாகடாவில் உள்ள ஒரு நாட்டு சத்திரம் மற்றும் கபே அவருக்கு பெயரிடப்பட்டது, மேலும் அவரது அச்சிட்டுகளின் நகல்களைக் காணவும், உருவாக்கப்பட்ட நினைவுப் பொருட்களை வாங்கவும் வருகை தருகிறது. மாஸ்பெர்ரேவின் க.ரவத்தில்.
'சாகடா', 1952 © மாஸ்பெர்
ஆக்னஸ் அரேலானோ (1949-தற்போது வரை)
முக்கிய ஆண் கட்டிடக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்த சிற்பி ஆக்னஸ் அரேலானோ பிளாஸ்டர், வெண்கலம் மற்றும் குளிர்-வார்ப்பு பளிங்கு ஆகியவற்றில் சர்ரியலிஸ்ட் மற்றும் வெளிப்பாடுவாத பணிகளுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது சிற்பங்கள் பெண் உடலை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன மற்றும் பாலியல், மதம் மற்றும் ஆன்மீகத்தை சுற்றியுள்ள கருப்பொருள்களிலிருந்து பெறுகின்றன. கவிஞர் ஜெரார்ட் மேன்லி ஹாப்கின்ஸின் காலத்திலிருந்து கடன் வாங்கிய ஆக்னஸ் தனது படைப்புகளை 'இன்ஸ்கேப்ஸ்' என்று கூறுகிறார், இது அவரது நிறுவல்கள் மற்றும் சிற்பங்களில் பல்வேறு கூறுகளிடையே ஒரு உள் ஒற்றுமையை உறுதிப்படுத்துகிறது. 1981 ஆம் ஆண்டில் ஒரு வீட்டின் தீ விபத்தில் இருந்து அவரது பெற்றோர் மற்றும் சகோதரியின் துயர மரணத்திலிருந்து வரையப்பட்ட அவரது படைப்பு, படைப்பு மற்றும் அழிவின் கருப்பொருள்களையும், பிறப்பு முதல் இறப்பு வரையிலான வாழ்க்கைச் சுழற்சிகளையும் ஆராய்கிறது.
'கார்கஸ்-கார்னூகோபியா', 1987 © ஆக்னஸ் அரேலானோ
ராபர்டோ சாபெட் (1937-2013)
ராபர்டோ ரோட்ரிக்ஸ் பிறந்தார், அவர் தனது தாயின் இயற்பெயரான சேபெட்டைப் பயன்படுத்தினார். அவர் 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கற்பித்த பிலிப்பைன்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் பல மாணவர்களுக்கு வழிகாட்டியாக இருந்தார், மேலும் பிலிப்பைன்ஸில் கருத்தியல் கலையின் தந்தை என்று ஒப்புக் கொள்ளப்படுகிறார். சாபெட் ஆரம்பத்தில் கட்டிடக்கலை படித்தார், ஆனால் 1960 மற்றும் 70 களில் அவரது கருத்தியல் கலை நிறுவல்கள், படத்தொகுப்புகள் மற்றும் சிற்பங்கள் அவரை உள்ளூர் கலைக் காட்சியில் ஒரு கலகக்கார நபராக மாற்றின. அவர் 1967-1970 வரை பிலிப்பைன்ஸின் கலாச்சார மையத்தின் ஸ்தாபக அருங்காட்சியக இயக்குநராக இருந்தார், அங்கு அவர் 13 கலைஞர்கள் விருதுகளை நிறுவினார், இது இளம் கலைஞர்களின் சாதனைகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது, அதன் படைப்புகள் கலை உருவாக்கம் மற்றும் சிந்தனை பற்றிய சமகால பார்வையை காட்டுகிறது.
ராபர்டோ சாபட்டின் 'ஒனெதிங்காஃப்டெரனோதர்', மிஷன் ஹவுஸ், மணிலா பின்னேல் 2018 © மார்க் டெமாயோ
அவர் தன்னை ஒரு "பாதுகாவலர்" என்றும் அவரது படைப்பு "நினைவகத்தின் உயிரினங்கள்" என்றும் விவரிக்கிறார். வரைதல், சிற்பம், நிறுவல்கள், புகைப்படம் எடுத்தல், அச்சு தயாரித்தல் மற்றும் படத்தொகுப்புகளில் அவரது பன்முகத் திறன்கள் நவீனத்துவத்தை கேள்விக்குள்ளாக்குகின்றன. அவரது படைப்புகள் இடத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் சாதாரண பொருட்களின் இடப்பெயர்ச்சி எவ்வாறு அவற்றின் பொருளை மாற்றும் என்பதையும் பிரதிபலிக்கிறது.
