நோர்வே கலைஞர் எட்வர்ட் மன்ச் (1863-1944) அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான குறியீட்டாளர்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டாளர்களில் ஒருவர். இளம் வயதிலேயே தனது சகோதரி மற்றும் தாய் இருவரையும் காசநோயால் இழந்து, அவரது கலை அவரது அடுத்தடுத்த பயம் மற்றும் பதட்டத்திற்கு ஒரு கடையாக இருந்தது. இங்கே, மன்ச்சின் மிகவும் பயமுறுத்தும் தலைசிறந்த படைப்புகளில் 11 ஐ நாங்கள் சுயவிவரப்படுத்துகிறோம், இவை அனைத்தும் மனித இறப்பு குறித்த கலைஞரின் உணர்ச்சிபூர்வமான கருத்தை விளக்குகின்றன.
அலறல்
தி ஸ்க்ரீம் என்பது எட்வர்ட் மஞ்சின் மிகச் சிறந்த ஓவியமாகும், இது ஒரு திகிலூட்டும் மனிதன் தனது காதுகளை உமிழும் சூரிய அஸ்தமனத்தின் அடியில் வைத்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. இரண்டு நண்பர்களுடன் கலைஞர் நடந்து சென்ற ஒரு பார்வையால் இந்த படம் ஈர்க்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது, மேலும் 1893 மற்றும் 1910 க்கு இடையில், அவர் இரண்டு எண்ணெய் ஓவியங்களையும், அந்த பார்வையை சித்தரிக்கும் இரண்டு பேஸ்டல்களையும் தயாரித்தார். அவர் 1895 ஆம் ஆண்டு முதல் தனது வெளிர் சட்டகத்தின் கவிதையில் தனது அனுபவத்தை வெளிப்படுத்தினார்: “நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் சாலையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் - சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது - நான் இடைநிறுத்தப்பட்டேன், சோர்வடைந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நீல-கருப்பு ஃபோர்டுக்கும் நகரத்திற்கும் மேலே இரத்தமும் நாக்குகளும் இருந்தன - என் நண்பர்கள் நடந்து சென்றார்கள், நான் பதட்டத்துடன் நடுங்கினேன் - இயற்கையின் வழியாக எல்லையற்ற அலறல் வருவதை உணர்ந்தேன். ”
தி ஸ்க்ரீம், 1910 © மன்ச் மியூசியம்
கார்ல் ஜோஹன் மாலை
1891 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் தனது பிரகாசமான வண்ண வசந்த தினத்தை கார்ல் ஜோஹன் தெருவில் நிறைவு செய்தார். கார்ல் ஜோஹன் வீதியின் இந்த மகிழ்ச்சியான சித்தரிப்பு 1892 ஆம் ஆண்டில் முடிக்கப்பட்ட இரவில் மன்ச்சின் தெருவின் உருவத்திற்கு முற்றிலும் எதிரானது. சூரியன் மறைந்துவிட்டது, துக்கம் கொண்ட பாதசாரிகள் ஒரு குழு ஒரு இறுதி சடங்கிலிருந்து அல்லது ஒருவித பயங்கரமான சம்பவத்திலிருந்து விலகிச் செல்வதாகத் தெரிகிறது நிகழ்வு. இந்த படம் கார்ல் ஜோஹனைப் பற்றிய மன்ச் விளக்கத்தின் மனநிலையை மிகவும் கடுமையாக முரண்படும் விதம் அநாமதேய, பேய் உருவங்களுக்கு ஒரு சிலிர்க்க வைக்கும் உறுப்பை சேர்க்கிறது.
கார்ல் ஜோஹனில் மாலை, 1892 © மன்ச் மியூசியம்
கவலை
1894 இல் வரையப்பட்ட, கவலை கார்ல் ஜோஹானின் தி ஸ்க்ரீம் மற்றும் ஈவினிங் போலல்லாமல் துக்ககரமான கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கிறது. இரத்த-சிவப்பு வானத்தின் கீழ் ஒரு நீரின் மேல் தெரிந்த ஒரு பாலம் தி ஸ்க்ரீமின் அமைப்பை ஒத்திருக்கிறது. துக்க உடையும், தாழ்த்தப்பட்ட முகபாவனைகளும் கொண்ட முன்னணியில் இருக்கும் பேய் போன்ற புள்ளிவிவரங்கள் கார்ல் ஜோஹானின் ஈவினிங்கில் ஒரே குழுவை ஒத்திருக்கின்றன.
கவலை, 1894 © கூகிள் கலை திட்டம் / விக்கி காமன்ஸ்
பொறாமை
காதல் முக்கோணம் மன்ச்சின் படைப்புகளில் ஒரு பொதுவான கருப்பொருளாக இருந்தது, இது 11 வெவ்வேறு ஓவியங்கள் முழுவதும் பல்வேறு திறன்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் ஜீலூசி 1895 இல் வரையப்பட்டது, கடைசியாக 1930 களில் செய்யப்பட்டது; அமைப்புகள் ஒரே மாதிரியாக இல்லாவிட்டாலும், ஒவ்வொரு உணர்ச்சிகரமான ஓவியமும் பார்வையாளரைப் பார்த்து பொறாமை கொண்ட ஒரு பொறாமை கொண்ட மனிதனை சித்தரிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு அன்பான ஜோடி பின்னணியில் தழுவுகிறது. இந்த தொடரின் உத்வேகம் மன்ச் மற்றும் அதே பெண்ணின் சக ஊழியரின் விருப்பத்திலிருந்து வந்தது. கலைஞர்கள் ஒத்துழைக்க முடிவு செய்தனர், ஒவ்வொருவரும் பொறாமையின் கருப்பொருளைச் சுற்றியுள்ள தனது சொந்த ஓவியங்களை உருவாக்கினர். இங்கே, மன்ச் தன்னை அந்தப் பெண்ணுடன் படம் பிடித்துக் கொண்டு, தனது முன்னாள் காதலனை பொறாமைக்குள்ளாக்குகிறான்.
பொறாமை, 1907 © மன்ச் மியூசியம்
மராத்தின் மரணம்
பிரெஞ்சு புரட்சியின் மிகவும் பிரபலமான படங்களில் ஒன்று செல்வாக்கு மிக்க நியோகிளாசிக்கல் கலைஞர் ஜாக்ஸ்-லூயிஸ் டேவிட் டெத் ஆஃப் மராட் என்ற ஓவியம். புரட்சிகர தலைவர் ஜீன்-பால் மராட் சார்லோட் கோர்டேவால் கொலை செய்யப்பட்ட பின்னர் ஒரு குளியல் தொட்டியில் இறப்பதை இது காட்டுகிறது, மேலும் இது சம்பவத்திற்கு சில மாதங்களுக்குப் பிறகு 1793 இல் வரையப்பட்டது. எட்வர்ட் மன்ச் பல கலைஞர்களில் ஒருவரானார், அவர்கள் தலைசிறந்த படைப்பால் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் மராட்டின் மரணத்தின் சொந்த பதிப்பை உருவாக்கினர். அவரது 1907 ஆம் ஆண்டு எண்ணெய் ஓவியம் ஒரு ஆண் உருவம் இரத்தக்களரி படுக்கையில் இறப்பது மட்டுமல்லாமல், பொறுப்பான பெண்ணின் சித்தரிப்பையும் காட்டுகிறது. அவரது பொழுதுபோக்கு தன்னை மராட் என்றும் அவரது காதலன் துல்லா லார்சன் கொலைகாரனாகவும் சித்தரிக்கிறது, நிர்வாணமாகவும் தொந்தரவாகவும் உள்ளது.
மராத்தின் மரணம், 1907 © மன்ச் மியூசியம்
நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தை
எட்வர்ட் மன்ச் 1885 மற்றும் 1926 க்கு இடையில் தி சீக் சைல்டின் ஆறு பதிப்புகளை நிறைவு செய்தார். ஒரு பலவீனமான, வெளிறிய இளம்பெண் ஒரு வயதான பெண்ணுடன் படுக்கையில் படுக்கையில் இருப்பதைக் காட்டுகிறது. மன்ச்சின் சகோதரி ஜோஹன்னே சோஃபி 15 வயதில் காசநோயால் இறந்தார், அதைத்தான் அவர் இந்த ஓவியங்களில் குறிப்பிடுகிறார். அவரும் தொற்று நோயால் கிட்டத்தட்ட இறந்துவிட்டார், மேலும் அந்த படம் அவரது விரக்தியையும், தனது சகோதரிக்கு பதிலாக உயிர் பிழைத்தவர் என்ற குற்றத்தையும் பதிவுசெய்கிறது என்று நம்பப்படுகிறது.
நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தை, 1907 © மன்ச் மியூசியம்
வாழ்க்கையின் நடனம்
கோடைகால மாலை வேளையில் சந்திரனுக்கு அடியில் நடனமாடும் ஜோடிகளை டான்ஸ் ஆஃப் லைஃப் காட்டுகிறது. ஓவியத்தின் மையப் புள்ளி நடுவில் உள்ள ஜோடி, மன்ச் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் காதல் துல்லா லார்சன் என்று நம்பப்படுகிறது. படம் ஒட்டுமொத்தமாக மனித அனுபவத்தின் கதையைச் சொல்கிறது, மேலும் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் தம்பதியரை எதிர்கொள்ளும் இரண்டு பெண்கள் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு கட்டங்களைக் குறிக்கின்றனர். இடதுபுறத்தில் உள்ளவர், தனது வெள்ளை நிற உடையில் பூவை அடைவது, குழந்தை போன்ற அப்பாவித்தனத்தை எதிர்நோக்குவதைக் குறிக்கிறது, மேலும் இருண்ட வண்ணங்களில் இருக்கும் பெண் ஒரு முதிர்ச்சியடைந்த உருவத்தை துக்கத்துடன் திரும்பிப் பார்க்கிறார். ஓவியரின் உணர்ச்சி உணர்திறன் மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் காதல் குறித்த சற்றே மனச்சோர்வு பார்வைக்கு இது ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.
வாழ்க்கை நடனம், 1925 © மன்ச் மியூசியம்
பிரித்தல்
இந்த சோகமான, உணர்ச்சிபூர்வமான படம் 1896 இல் வரையப்பட்டது. இது காதல், இழப்பு மற்றும் இதய துடிப்பு ஆகியவற்றை விளக்குகிறது, ஒரு இளைஞன் ஒரு மரத்தின் மீது சாய்ந்துகொள்வதையும், பின்னணியில் முகம் இல்லாத, ஒளிரும் பெண்ணுடன் இதயத்தை வைத்திருப்பதையும் காட்டுகிறது. படம் பிரிக்கப்பட்ட காதலர்களை தெளிவாகக் குறிக்கிறது, ஆனால் அந்தப் பெண் ஒரு தேவதூதராக மிதந்து வருவதால், ஆணின் காதல் போய்விட்டாலும், அவளுடைய மற்றும் கடந்த கால நினைவுகள் எப்போதும் அவனை வேட்டையாடும் என்பதை இது குறிக்கிறது.
பிரிப்பு, 1896 © கூகிள் ஆர்ட் திட்டம் / விக்கி காமன்ஸ்
பருவமடைதல்
எட்வர்ட் மன்ச் 1894 மற்றும் 1895 க்கு இடையில் பருவமடைவதை உருவாக்கினார். இது ஒரு இளம் நிர்வாணப் பெண் பருவமடைவதற்குள் நுழைவதை விளக்குகிறது மற்றும் இது அவரது மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய படங்களில் ஒன்றாகும். சிறுமியின் உடல் இவ்வளவு விரிவாக வரையப்பட்டிருப்பதால், இது ஒரு நேரடி மாதிரியின் படம் என்று பலர் நம்புகிறார்கள். சிறுமி வெட்கத்துடன் படுக்கையில் அமர்ந்திருக்கிறாள், கால்கள் மூடிக்கொண்டு கைகளைத் தாண்டி, தன்னை மூடிக்கொண்டு, அடக்கப்பட்ட பாலுணர்வின் பிரதிநிதியாக இருக்கலாம். ஒரு இருண்ட நிழல் அந்தப் பெண்ணின் அருகில் பதுங்குகிறது, அவளுடைய கவலை மற்றும் வளர்ந்து வரும் பயத்தின் அடையாளமாக இருக்கலாம்.
பருவமடைதல், 1894-95 © மன்ச் மியூசியம் / விக்கி காமன்ஸ்
காட்டேரி
இந்த படம் ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் படங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் மன்ச்சின் மிகவும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட மற்றும் விரும்பத்தக்க துண்டுகளில் ஒன்றாகும். இது அவரது 20-துண்டுத் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும், இது தி ஃப்ரைஸ் ஆஃப் லைஃப் என்று அழைக்கப்பட்டது, முதலில் இது காதல் மற்றும் வலி என்று அழைக்கப்பட்டது. மன்ச் இந்த படத்தின் நான்கு பதிப்புகளை உருவாக்கி, அது ஒரு ஆணுக்கு ஆறுதல் அளிப்பதைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை என்று எப்போதும் வலியுறுத்தினார், ஆனால் 1894 இல் ஒரு முறை பொதுமக்களுக்கு வெளியிடப்பட்டபோது, பலர் அதை ஒரு சிவப்பு தலை காட்டேரியின் அரவணைப்பில் பூட்டிய ஒரு மனிதராகப் பார்த்தார்கள், அதை சாடோவுடன் இணைத்தனர். மசோசிசம், விபச்சாரிகளுடனான மன்ச்சின் உறவுகள்
.சிலர் இதை அவரது இறந்த சகோதரியின் கற்பனை என்று நினைத்தார்கள். இந்த படம் வாம்பயர் என்ற பெயரைப் பெற்றது, இது இன்றும் தொடர்கிறது.
வாம்பயர், 1893 © கூகிள் ஆர்ட் திட்டம் / விக்கி காமன்ஸ்
