2013 ஜனவரியில் காலமான வென்-யிங் சாய் போன்ற இயக்க கலை முன்னோடிகளின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, தைவான், ஹாங்காங் உள்ளிட்ட கிரேட்டர் சீனாவைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் பெருகிய முறையில் புதிய ஊடகங்களில் பரிசோதனை செய்து வருகின்றனர். பல இளம் தலைமுறையினர் மென்பொருள் மற்றும் ரோபாட்டிக்ஸுடன் இணைந்து செயல்படுவதிலிருந்து பங்கேற்பு வரையிலான ஊடாடும் மற்றும் அதிவேக இயக்கவியல் நிறுவல்களை உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் இவை அனைத்தும் வளர்ந்து வரும் ரோபோ கலை காட்சியில் வியக்கத்தக்க அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகள்.
பரிமாணம் +
பரிமாணம் + என்பது தைவான் மற்றும் ஹாங்காங்கைச் சேர்ந்த எஷர் சாய் மற்றும் கீத் லாம் ஆகிய இரு கலைஞர்களால் நிறுவப்பட்ட ஒரு புதிய ஊடக கலை படைப்புக் குழு ஆகும். கூட்டு கலை மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை இணைப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. அவர்களின் திட்டங்கள் புதிய ஊடகங்களை விண்வெளியில் மற்றும் புதிய ஊடக கலைகளை தொழில்துறையில் உட்பொதிப்பதில் கவனம் செலுத்துகின்றன, குறுக்கு ஒழுங்கு ஊடாடும் வடிவமைப்பை உருவாக்குகின்றன மற்றும் பார்வையாளர்களின் அனுபவத்தை ஊடாடலுடன் மேம்படுத்துகின்றன. டிஜிட்டல் சகாப்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, பரிமாண + என்பது கண்ணுக்குத் தெரியாத மற்றும் டிஜிட்டலை ஒரு புலப்படும் மற்றும் உறுதியான உறுப்புக்கு மாற்றுவதன் மூலம், டிஜிட்டல் மற்றும் இயற்பியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இருப்பிடத்தைக் கட்டுப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, இது அனலாக் மற்றும் டிஜிட்டல் மீடியாவை இணைப்பதன் மூலம் அடையப்படுகிறது.
பரிமாணம் + பல சர்வதேச விருதுகளை வென்றுள்ளது மற்றும் இத்தாலி, ஆஸ்திரியா, ஜப்பான், பெய்ஜிங், ஷாங்காய், குவாங்சோ, ஹாங்காங் மற்றும் தைவான் உள்ளிட்ட சர்வதேச விழாக்கள், கண்காட்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் காட்சிப்படுத்தியுள்ளது.
சிக்னல் மோர்போர்: ஆர்கெஸ்ட்ரா என்பது ஒரு ஊடாடும் மற்றும் செயல்திறன் மிக்க நிறுவலாகும், இது தகவல்தொடர்புகளை இசை மதிப்பெண்ணாக மாற்றுகிறது மற்றும் முதிர்ச்சியற்ற (அல்லது அருவமான) சமிக்ஞைகளுக்கு 'வாழ்க்கை' அளிக்கிறது. பார்வையாளர்கள்தான் கலைஞர் மற்றும் தகவல் தொடர்பு ஆடியோ காட்சிகள் என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. குடைகளைக் கொண்ட நடனக் குழுவினர் ஒரு வகையான மனித ஆண்டெனாக்களாக செயல்படுகிறார்கள், தகவல்தொடர்பு சமிக்ஞைகளை மொழிபெயர்ப்பது அல்லது டிகோட் செய்வது, அவர்கள் பெறும் தகவல்களுக்கு பதிலளிப்பதன் மூலமும், அதற்கான பதிலைச் செய்வதன் மூலமும்.
வெர்டெப்ரா என்ற தலைப்பில் இந்தத் தொடர் சமீபத்தில் 2013 தைபே டிஜிட்டல் கலை விழாவிலும், தி புதுமைவாதிகளிலும் இடம்பெற்றது, ஹாங்காங்கில் உள்ள கே 11 மாலிலும், தைபே மியூசியம் ஆஃப் காண்டெம்பரரி ஆர்ட்டிலும் இயக்க மற்றும் ரோபோ கலைகளின் கண்காட்சியை நிரூபிக்கிறது. படைப்புகள் காகிதத்தை முக்கிய பொருளாகப் பயன்படுத்துகின்றன, மேலும் அவை விலங்குகளின் அமைப்பு மற்றும் திடத்தன்மை மற்றும் தாவரங்களின் மென்மையும் மென்மையும் கொண்ட முதுகெலும்பு நெடுவரிசைகளின் இனப்பெருக்கம் ஆகும், இது 'சரியான' உயிரினத்தின் கலப்பின முன்மாதிரியை உருவாக்குகிறது.
எரிக் சியு
எரிக் சியு ஒரு ஹாங்காங்கின் புதிய ஊடக கலைஞர், சாதன கலை, ஊடாடும் கலை, இயக்கவியல், நிறுவல், வீடியோ மற்றும் அனிமேஷன் ஆகியவற்றில் பணிபுரிகிறார். அவர் இப்போது விளம்பர நிறுவனமான கிரேட் ஒர்க்ஸ் டோக்கியோவில் கிரியேட்டிவ் டைரக்டராக பணிபுரிகிறார், மேலும் 2008 முதல் ஹாங்காங்கின் வீடியோடேஜின் குழு உறுப்பினராகவும் பணியாற்றி வருகிறார். 2005 ஆம் ஆண்டில், ஹாங்காங்கின் நகர பல்கலைக்கழகத்தில் கிரியேட்டிவ் மீடியாவில் பி.ஏ. பெற்றார், மேலும் சென்றார் அமெரிக்காவில் 12 மாத கலாச்சார பரிமாற்றம் மற்றும் ஆராய்ச்சி திட்டத்தை முடிக்கவும். இவரது வீடியோ மற்றும் மல்டிமீடியா படைப்புகள் உலகெங்கிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, இதில் நிறுவனங்கள் மற்றும் புதிய ஊடக கலை நிகழ்வுகளான ZKM கார்ல்ஸ்ரூ, MOCA தைபே, டிரான்ஸ்மீடியேல், SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave போன்றவை அடங்கும்.
அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பான டச்சி விமர்சன ரீதியான பாராட்டுகளையும் முதல் பரிசையும் WRO 2013, 15 வது சர்வதேச மீடியா ஆர்ட் பின்னேல், வ்ரோக்லா, போலந்தில் வென்றது மற்றும் டிஸ்கவரி சேனல் மற்றும் பிற சர்வதேச ஊடக வெளியீடுகளில் இடம்பெற்றது. டச்சி என்பது ஒரு 'மனித கேமரா' - கேமரா அணிந்த ஒரு நபர் - அது 10 வினாடிகளுக்கு மேல் தொடும்போது புகைப்படம் எடுக்கும். அணியக்கூடிய ஹெல்மெட் சாதனம் ஒரு ஜோடி தானியங்கி அடைப்புகள், செயல்படும் கேமரா மற்றும் ஊடாடும் திரை ஆகியவற்றைக் கொண்ட கேமராவின் செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. டச்சி என்பது ஷட்டர்களுக்குப் பின்னால் பார்வையற்றவையாகும், மேலும் கலைப்படைப்பு உண்மையில் ஒரு மனிதனை கேமராவாக மாற்றுவதாகும். கலைஞர் இந்த படைப்பை 'ஒரு மனிதனை கேமராவாக மாற்றுவதன் மூலம் கொடுக்கும் மற்றும் பெறும் உறவை மையமாகக் கொண்ட ஒரு நிகழ்வியல் சமூக தொடர்பு சோதனை' என்று அழைக்கிறார். கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இந்த வேலை டிஜிட்டல் சகாப்தத்தின் சமூக கவலைகளை விளையாட்டுத்தனமான தொடர்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குணப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. தற்போதைய தொழில்நுட்ப சகாப்தத்தில், உடல் தொடர்புகளின் மனிதநேயமற்ற தன்மை ஏற்பட்டுள்ளது மற்றும் சமூக தொடர்பு பெருகிய முறையில் கிட்டத்தட்ட மற்றும் டிஜிட்டல் முறையில் நிகழ்கிறது. டச்சி இந்த பிரச்சினைகளை அந்நியர்களுடனான தொடர்புகளை அனுமதிப்பதன் மூலம், உடல் தொடர்பு மற்றும் ஒரு சமூக தொழில்நுட்ப சாதனத்துடன் மனிதனின் கலவையை உள்ளடக்கியது: ஒரு கேமரா, இது நினைவுகள், தருணங்கள், உணர்ச்சிகள், அழகு ஆகியவற்றைப் பகிர்ந்து கொள்வதற்கான ஒரு கருவியாகும்.
சியா ஹேங்
சியா ஹாங் (பி. 1978, ஷென்யாங், லியோனிங் மாகாணம், சீனா) 10 வயதாக இருந்தபோது ஓவியத்தைத் தொடங்கினார் மற்றும் லு ஸுன் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸிலிருந்து பி.எஃப்.ஏ மற்றும் பெய்ஜிங்கின் மத்திய நுண்கலை அகாடமியின் சிற்பத் துறையிலிருந்து எம்.எஃப்.ஏ பட்டம் பெற்றார் (CAFA). CAFA இல் இருந்த காலத்தில், சியா மெருகூட்டப்பட்ட எஃகு ஒன்றில் கமா வடிவ மனிதர்களின் சிற்பங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அவை அவருடைய தற்போதைய இயந்திர அன்னிய சிற்பங்களின் முன்னோடிகளாக இருந்தன.
சியா ஹாங் தொடர்ச்சியான அன்னிய போன்ற சிற்பங்களை உருவாக்கியுள்ளார், அவை பொறிமுறைகள், நகர்தல், நீட்சி மற்றும் பார்வையாளர்களின் தொடர்புடன் வடிவத்தை மாற்றுகின்றன. கலைஞர் அத்தகைய ஊடாடும் படைப்புகளை முதன்முதலில் உருவாக்கினார், இது 2008 ஆம் ஆண்டு பெய்ஜிங்கில் நடந்த கண்காட்சியில், தயவுசெய்து தொடாதே ('தொடுதல்' கடந்தது) என்ற தலைப்பில், கலைப்படைப்புகளைத் தொடுவதைத் தடைசெய்யும் ஒரு அருங்காட்சியகம் மற்றும் கேலரி விதியை மீறியது. இந்த வகையான அடையாளம் பார்வையாளரையும் கலைப்படைப்பையும் இன்னும் அதிகமாகப் பிரிப்பதாக சியா ஹாங் உணர்ந்தார், எனவே இருவரையும் ஒன்றாக இணைக்கும் கலைப்படைப்புகளை உருவாக்க அவர் முடிவு செய்தார், சிற்பங்கள் பொம்மைகளைப் போல மாறியது.
சியா ஹேங் எம்பி & எஃப் உடன் இணைந்து எல்எம் 1 (லெகஸி மெஷின் எண் 1) ஐ உருவாக்கியுள்ளார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாக்கெட்-வாட்ச் ஈர்க்கப்பட்ட அசல் எல்எம் 1 இன் அனைத்து கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களையும் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் ஒரு கடிகாரம் இந்த வேலை. சியா ஹேங் பதிப்பு ஒரு புதிய அம்சத்தை அளிக்கிறது, இது ஒரு மனிதனின் மினியேச்சர் எஃகு சிற்பத்தின் வடிவத்தில், கடிகாரத்தின் சக்தி இருப்பைக் குறிக்கிறது. 'திரு. அப் ', இயக்கம் முழுவதுமாக காயமடையும் போது நேராக எழுந்து அமர்ந்திருக்கும் சிற்பம், மெதுவாக' திரு. டவுன் ', சக்தி குறையும் போது, ஒரு மெல்லிய உருவம்.
வு சியாஃபி
வு சியாஃபி (டைசன்) ஐக்கிய இராச்சியத்தின் டியூஸ்பரி கல்லூரியில் பேட்லி ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் அண்ட் டிசைனில் ஃபைன் ஆர்ட் ஃபார் டிசைனில் பி.ஏ. பட்டம் பெற்றார். தற்போது, வு செங்டூவை தளமாகக் கொண்டுள்ளார், மேலும் பாரம்பரியமாக காகித வெட்டு மற்றும் ஒரு இயக்கத் திட்டத்தில் பணிபுரிகிறார். ஒரு இளம் உள்முக சிறுவனாக வளர்ந்த வூ, விஷயங்களைத் தவிர்த்து, புதிதாக அவற்றை மீண்டும் உருவாக்குவதில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தான். ஒரு செயலிழப்பைக் கண்டுபிடித்து, தீர்வைக் கண்டுபிடிப்பதே அவரது சொந்த இயந்திர படைப்புகளை வளர்ப்பதற்கு அவரை நெருங்கியது. வூ பொதுமக்களின் தொடர்பு தேவைப்படும் மற்றும் அவர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டும் விதமாக இயக்கவியல் மற்றும் இயக்க நிறுவல்களை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது.
மியூசிகல் டைப்ரைட்டர் அவரது ஊடாடும் நிறுவல்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இளைஞர்களையும் பெரியவர்களையும் அதனுடன் விளையாட அழைக்கிறது. பொதுவாக, தட்டச்சுப்பொறியைப் பயன்படுத்துவது நேரடியான எழுத்துச் செயல்பாடாகும், இது விசைகளை அழுத்துவதன் விளைவு என்ன என்பதை பயனருக்குத் தெரியப்படுத்துகிறது. வூவின் நிறுவலில், விசைகள் சிறிய சுத்தியல்களுடன் இணைக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான மீன்பிடி வரிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. விசைகள் அழுத்தும் போது, வெற்று பாஸ்தா சாஸ் ஜாடிகள், கேன்கள், பாட்டில்கள், படலம், வெவ்வேறு ஒலிகளை உருவாக்குவது போன்ற பல்வேறு பொருள்களை சுத்தியல் தாக்கும். இணைப்புகள் பார்வையாளர்களுக்குத் தெரியவில்லை, இதன் விளைவாக கணிக்க முடியாத ஒலி வெடிப்பு ஏற்படுகிறது. தற்போது, வூ ஐக்கியாவிலிருந்து நிதி அல்லது ஸ்பான்சர்ஷிப்பைப் பெற முயற்சிக்கிறது, திட்டத்தை மேம்படுத்தவும் அதன் பின்னணியை மேம்படுத்தவும்.
சாம்சன் யங்
சாம்சன் யங் (பி. 1979) ஹாங்காங்கிலிருந்து ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒலி மற்றும் புதிய ஊடக கலைஞர் ஆவார், கிட்டத்தட்ட அச்சுறுத்தும் வகையில் சி.வி. 2002 ஆம் ஆண்டில் சிட்னி பல்கலைக்கழகத்தில் இசை, தத்துவம் மற்றும் பாலின ஆய்வுகளில் பி.ஏ. மற்றும் 2007 இல் ஹாங்காங் பல்கலைக்கழகத்தில் இசை அமைப்பில் எம்.பில் பெற்றார். பிரின்ஸ்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் (அமெரிக்கா) இசை அமைப்பில் பி.எச்.டி பெற்றவர் மற்றும் உதவியாளராக உள்ளார். ஹாங்காங்கின் சிட்டி யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் கிரியேட்டிவ் மீடியாவில் கிரிட்டிகல் இன்டர்மீடியா ஆர்ட் பேராசிரியர். அவரது வழிகாட்டிகளில் சான் ஹிங்-யான் மற்றும் பால் லான்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். சிட்னி ஸ்பிரிங்ஸ் சர்வதேச புதிய இசை விழா (ஆஸ்திரேலியா 2001), கான்பெர்ரா சர்வதேச இசை விழா (ஆஸ்திரேலியா 2008), ஐ.எஸ்.சி.எம் உலக இசை நாட்கள் (ஆஸ்திரேலியா 2010), மோனா ஃபோமா இசை மற்றும் கலை விழா (2011), மைக்ரோவேவ் உள்ளிட்ட சர்வதேச அளவில் யங் காட்சிப்படுத்தியுள்ளார் மற்றும் நிகழ்த்தியுள்ளார். சர்வதேச புதிய ஊடக கலை விழா (HK 2004), பலவற்றில். 2007 ஆம் ஆண்டில், ப்ளூம்பெர்க் வளர்ந்து வரும் கலைஞர் விருதை தனது ஆடியோ காட்சி திட்டமான தி ஹேப்பியஸ்ட் ஹவர் மூலம் வென்ற முதல் ஹாங்காங் கலைஞர் ஆவார்.
தீவிரவாதிகளின் வெற்றியின் இந்த அழைப்பு இருந்தபோதிலும், யங் பிரதிபலிப்பு மற்றும் சிந்தனைமிக்கவர், அவரது படைப்புகளில் காட்டும் பண்புகள். எதையும் உருவாக்குவதற்கான அவரது இயந்திரங்கள் (2011-2014) என்பது சிறிய மின்னணு பொருட்களின் தொகுப்பாகும், அவை விளையாடுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுவதைத் தவிர, எந்த செயல்பாடும் பொருளும் இல்லை. ஊடாடும் தன்மை எவ்வாறு கவர்ச்சியூட்டும் அல்லது போதைக்குரியது என்பதை அவற்றின் இருப்பு நிரூபிக்கிறது மற்றும் கலைப்படைப்பு 'மனித-இயந்திர தொடர்புகளின் அழகியல் இன்பங்களை' அதன் மிக அடிப்படையான மட்டத்தில் ஆராய்கிறது. பீத்தோவன் பியானோ சொனாட்டா எண் 1 - 14 (சென்சா மிசுரா) 47 திறந்த-பாணி பிரெட் போர்டு சுற்றுகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை மின்னணு மெட்ரோனோம்களாக செயல்படுகின்றன. இந்த சிறிய சாதனங்கள் ஒவ்வொன்றும் சொனாட்டாவின் இயக்கங்களில் ஒன்றிலிருந்து டெம்போவைக் குறிக்கும் மற்றும் ஒளிரும்.
அன்னி வான்
அன்னி வான் ஹாங்காங்கிலிருந்து ஒரு புதிய ஊடக கலைஞர். அவர் 2002 ஆம் ஆண்டில் ஹாங்காங்கின் சிட்டி யுனிவர்சிட்டியிலிருந்து கிரியேட்டிவ் மீடியாவில் பி.ஏ மற்றும் 2005 இல் ஸ்வீடனின் சால்மர்ஸ் டெக்னாலஜி பல்கலைக்கழகத்தில் பயன்பாட்டு தகவல் தொழில்நுட்பத்தில் (கலை மற்றும் தொழில்நுட்பம்) எம்.எஸ்.சி பட்டம் பெற்றார். 2012 இல், டிஜிட்டல் ஆர்ட்ஸில் பி.எச்.டி. மற்றும் அமெரிக்காவின் வாஷிங்டன் பல்கலைக்கழகத்தின் சோதனை ஊடகங்கள். அவர் தற்போது ஹாங்காங் பாப்டிஸ்ட் பல்கலைக்கழகத்தின் ஸ்கூல் ஆஃப் கம்யூனிகேஷன் (அகாடமி ஆஃப் ஃபிலிம்) உதவி பேராசிரியராக உள்ளார். மல்டிமீடியா ஆர்ட் ஆசியா பசிபிக் மாநாடு 2004 (சிங்கப்பூர்), ஜீரோஒன் / ஐஎஸ்இஏ 2006 (சான் ஜோஸ், யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ்), 10 வது வெனிஸ் கட்டிடக்கலை பின்னேலில் உள்ள பிரெஞ்சு பெவிலியன் உள்ளிட்ட விழாக்கள், நிகழ்வுகள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் வான் சர்வதேச அளவில் காட்சிப்படுத்தியுள்ளார். 2009 ஆம் ஆண்டில் ஜப்பானின் ஃபுகுயோகா, ஆசியா டிஜிட்டல் ஆர்ட் விருதுகள் 2009 இல் இறுதிப் பரிசை வென்றார்.
அன்னி வானின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் இருப்பிட ஊடகங்கள், உட்பொதிக்கப்பட்ட மின்னணுவியல் மற்றும் பிணைய அடிப்படையிலான அமைப்புகளில் கவனம் செலுத்துகின்றன. கோழி எங்கே? (2008-2009) என்பது ஒரு உள்ளூர் ரோபாட்டிக்ஸ் பொது கலைப்படைப்பு ஆகும், இது ஹாங்காங் கலை மேம்பாட்டு கவுன்சிலால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. இந்த வேலை ஒரு விவரிப்பு செயல்திறனாக செயல்படுகிறது, இது ரோபோவின் தொடர்பு, அதன் கலாச்சார ரீதியாக குறிப்பிட்ட இடம் மற்றும் பங்கேற்கும் பொதுமக்களுடன் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. பொது தொடர்பு, ஒத்துழைப்பு விவரிப்பு, ஆட்டோமேட்டா சிஸ்டம் மற்றும் மொபைல் தொழில்நுட்பத்தை உள்ளடக்கிய இந்த வேலை, யதார்த்தத்தை வெறுமனே உருவகப்படுத்தாத ஒரு வாழ்க்கை வடிவ இயந்திர ஆட்டோமேட்டா ஆகும், ஆனால் பொதுமக்கள் அதனுடன் ஈடுபடவும், அத்தகைய யதார்த்தத்தின் கருத்தை மாற்றவும், மாற்றவும், திருப்பவும் அனுமதிக்கிறது. நிறுவலுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம், பொதுமக்கள் அதன் வளர்ச்சியிலும், செயல்திறனைச் சுற்றியுள்ள கதைகளின் தொடர்ச்சியிலும் ஒத்துழைக்கின்றனர். கலைஞருடன் அதன் அனுபவங்களைப் பகிர்ந்து கொள்வதன் மூலம் பார்வையாளர்கள் ஒரு 'நகரத்தின் கோழி வரைபடத்தை' இணைக்க உதவுகிறார்கள்.
ஷ்யூ ரூய்-ஷியான்
ஷ்யூ ரூய்-ஷியான் (பி. 1966, தைபே) தற்போது தைபே மற்றும் நியூயார்க்கிற்கு இடையில் அமைந்துள்ளது. தேசிய தைவான் நுண்கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் தைபேயில் உள்ள தற்கால கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்கில் உள்ள செல்சியா கலை அருங்காட்சியகம், ஹாங்காங் கலை மையம் மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவில் உள்ள பெர்த் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் காண்டெம்பரரி ஆர்ட்ஸ் போன்றவற்றை அவர் சர்வதேச அளவில் காட்சிப்படுத்தியுள்ளார்.
1997 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கப்பட்ட இயந்திர மற்றும் இயக்க சிற்பங்களை உருவாக்கியதற்காக ஷ்யு அறியப்படுகிறார், இது இயந்திர வடிவத்தை ஒரு சுருக்க மொழியாகப் பயன்படுத்துகிறது, இது வாழ்க்கை, நினைவுகள் மற்றும் சுற்றுச்சூழல், அரசியல் மற்றும் சமூகம் தொடர்பான பிரச்சினைகள் குறித்த தனது கருத்துக்களையும் உணர்வுகளையும் தெரிவிக்கிறது. அவரது இயந்திரமயமான சிக்கலான படைப்புகள் கலைஞரால் வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் தயாரிக்கப்பட்ட ஆயிரக்கணக்கான கூறுகளை உள்ளடக்கியது, ஆனால் ஒரு எளிய தோற்றத்தைத் தக்கவைத்து, எளிமையின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.
ஒரு வகையான நடத்தை அவரது மிகச் சமீபத்திய படைப்பாகும், இது ஆகஸ்ட் 17, 2014 வரை நியூயார்க்கில் உள்ள பிராங்க்ஸ் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு பொது வெளிப்புற நிறுவலாகும். இந்த நிறுவலில் ஒரே அளவிலான டஜன் கணக்கான எஃகு வாளிகள் உள்ளன, மொட்டை மாடியில் சிதறிக்கிடக்கின்றன அவர்களின் சொந்த தாளத்திற்கு. இந்த வேலை ஹெர்மிட் நண்டுகளின் அரை-இயந்திர இயக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது, அதன் மெதுவான இயக்கங்கள் சமகால சமூகம் நகரும் வேகத்திற்கு மிகவும் மாறுபட்டவை. ஹெர்மிட் நண்டு மற்ற உயிரினங்களால் நிராகரிக்கப்பட்ட குண்டுகளையும் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் ஷ்யூ இதை நமது மனித நிலைக்கு ஒரு உருவகமாக பார்க்கிறார். கலைஞர் நம் சூழலையும், இயற்கையின் மீதான மனித செயல்களின் விளைவுகளையும் சிந்திக்கும்படி கேட்கிறார்.
அகிபோ லீ
அகிபோ லீ (லி மிங்-டாவ்) ஒரு தைவானிய கலைஞர், அவர் டிஜிட்டல் கலை மற்றும் ரோபாட்டிக்ஸ் ஆகியவற்றில் ஈடுபடுகிறார். தைவானில் பாப் இசைத்துறையின் வடிவமைப்பு பணிகளுக்காக அவர் புகழ்பெற்றவர். அவர் ஹாங்காங், சீனா, தைவான், சிங்கப்பூர், ஜப்பான் மற்றும் அமெரிக்கா உட்பட உலகம் முழுவதும் பரவலாக காட்சிப்படுத்தியுள்ளார். லீ இடைநிலைப் பணிகளில் ஈடுபடுகிறார், மேலும் வர்த்தக முத்திரை, காட்சி கலை, நிகழ்த்து கலை மற்றும் பொது கலை உள்ளிட்ட பல்வேறு பார்வையாளர்களுக்காக ரோபோக்களை உருவாக்கி வருகிறார்.
பொதுத் துறையில் அவர் மிகவும் பரவலாக அறியப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்று BIGPOW, மூன்று ரோபோக்களின் குழுவைக் கொண்ட ஒரு ரோபோ நிறுவல், ஒரு பெரிய மற்றும் இரண்டு சிறியவை. விளையாட்டுத்தனமாகவும் அழகாகவும் தோற்றமளிக்கும் இந்த மூன்று ரோபோக்கள் நிலையான வடிவமைப்புகளுக்கு பின்னால் ஒரு ஊடாடும் கூறுகளை மறைக்கின்றன. ரோபோக்கள் உருமாற்ற ஹை-ஃபை உபகரணங்கள் மற்றும் பொதுமக்கள் தங்கள் எம்பி 3 சாதனங்களை அவர்களுடன் இணைத்து அவர்களின் இசையை பகிரங்கமாக பகிர்ந்து கொள்ளலாம்.
எலக்ட்ரானிக் இசையின் மீதான தனது அன்பை வெளிப்படுத்திய லீ, டிங் மற்றும் லுலுபோ ஆகிய இரண்டு நடன ரோபோக்களையும் உருவாக்கியுள்ளார். டிங் என்பது எட்டு கால்கள் கொண்ட ஆக்டோபஸ் போன்ற உயிரினம் மற்றும் லுலுபோ ஒரு பெண் ரோபோ, அழகான வடிவத்துடன். இரண்டு ரோபோக்களும் நடன அரங்குகள் மற்றும் தியேட்டர்களில், ஹிப் ஹாப் மற்றும் எலக்ட்ரானிக் பீட்ஸில் 'நிகழ்த்தியுள்ளன', அதே போல் நடனக் குழுக்களுடன் 'ஒத்துழைத்தன'.
எழுதியவர் சி.ஏ. ஜுவான் மை ஆர்டியா
