ஹென்றி லேப்ரோஸ்டின் வடிவமைப்புகளில் செயல்பாட்டு கலைத்திறனின் கட்டமைப்பு

ஹென்றி லாப்ரஸ்டே (1801-1875) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்சின் மிக முக்கியமான கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவராக நீண்ட காலமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளார். பகுத்தறிவு, ஒளி மற்றும் கிளாசிக்கல் தாக்கங்களை ஒன்றிணைத்து தனது சொந்த கட்டடக்கலை மொழியை உருவாக்கியவர் என்ற முறையில், லாப்ரோஸ்டேவின் பணி பெரும்பாலும் சர்ச்சைக்கும் விவாதத்திற்கும் ஒரு ஆதாரமாக இருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் சிட்டே டி எல் ஆர்க்கிடெக்சர் எட் டு பேட்ரிமோயின் ஆகியவற்றில் கூட்டு கண்காட்சிகள் மூலம் 2013 இல் கொண்டாடப்பட்டது, லாப்ரவுஸ்டின் பணி மற்றும் செல்வாக்கு இன்றும் பொருத்தமாக உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது.

1801 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் பியர்-பிரான்சுவா-ஹென்றி லாப்ரஸ்டே பிறந்தார், வழக்கறிஞர் பிரான்சுவா-மேரி லாப்ரஸ்டேவுக்கு பிறந்த நான்கு மகன்களில் ஒருவர். தனது எட்டு வயதில், 1819 ஆம் ஆண்டில் எகோல் ராயல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸின் இரண்டாம் வகுப்பில் சேருவதற்கு முன்பு, பாரிஸில் உள்ள புகழ்பெற்ற கோலேஜ் சைன்ட்-பார்பேவில் லாப்ரோஸ்டே சேர்ந்தார். லெபாஸ்-வ ud டோயர் பட்டறையின் உறுப்பினரான அவரது குறிப்பிடத்தக்க திறமை விரைவில் வெளிப்பட்டது அவர் 1820 ஆம் ஆண்டில் முதல் வகுப்பிற்கு உயர்த்தப்பட்டார். அடுத்த ஆண்டு கிராண்ட் பிரிக்ஸ் டி ரோம் அணிக்காக அவர் போட்டியிடத் தொடங்கினார், மேலும் தனது முதல் முயற்சியில் தோல்வியுற்றார், இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார். இருப்பினும், 1823 ஆம் ஆண்டில் ஒரு துறைசார் பரிசை வென்ற பிறகு, எட்டியென்-ஹிப்போலைட் கோடேவுடன் இணைந்து சோஸ்-இன்ஸ்பெக்டராக செயல்பட அவருக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது, பின்னர் 1824 ஆம் ஆண்டில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் டி ரோம் விருதை வென்றது..

இந்த வெற்றியின் விளைவாக, ரோமானிய கட்டுமானத்தை ஐந்து ஆண்டுகளாக (1825-1830) படிப்பதற்காக ரோமில் உள்ள வில்லா மெடிசியில் லாப்ரஸ்டேவுக்கு இடம் வழங்கப்பட்டது. அங்கு அவர் ஜீன் நிக்கோலா லூயிஸ் டுராண்டின் செயல்பாட்டுக் கோட்பாடுகளை எதிர்கொண்டார், நிச்சயமாக, கிளாசிக்கல் இத்தாலிய கட்டமைப்புகள் பின்னர் அவரது மிகவும் பிரபலமான வடிவமைப்புகளை பாதிக்கும். ரோமில் அவர் இருந்த நேரம் அவர் அடிக்கடி தொடர்புடைய சர்ச்சைக்கு வழிவகுக்கும்; பாரிஸ் லாப்ரூஸ்டே திரும்புவதற்கு ஒரு வருடம் முன்னதாக பேஸ்டமில் உள்ள கோயில்களை மீட்டெடுக்கும் ஆய்வை உருவாக்கியது, மேலும் இது மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய படைப்பாகும், இது லாப்ரஸ்டுக்கும் அகாடமி டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் உள்ள பாரம்பரியவாதிகளுக்கும் இடையே எதிர்ப்பைத் தூண்டியது. அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகும், கல்விக் கோட்பாட்டின் மீது பேஸ்டம் வரைபடங்களின் தாக்கம் இன்னும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. கோதிக் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக் கலைஞர் யூஜின்-இம்மானுவேல் வயலட்-லெ-டக் இந்த ஆய்வை 'ஒரு சில யானை ஃபோலியோ தாள்களில் ஒரு புரட்சி' என்று விவரிக்கும் 1877 ஆம் ஆண்டில் வெளியீட்டின் மூலம் அவர்களின் கிட்டத்தட்ட புரட்சிகர முக்கியத்துவம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகும் இந்த ஆய்வின் முக்கியத்துவம், லாப்ரஸ்ட்டின் வாழ்க்கையைப் பொறுத்தவரை மட்டுமல்லாமல், ஒட்டுமொத்தமாக கட்டடக்கலை கண்டுபிடிப்புகளின் அடிப்படையில் கூட மறக்கப்படவில்லை. 1978 ஆம் ஆண்டில், நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட பின்னர், பீட்டர் ஸ்மித்சன் லண்டனில் உள்ள கட்டடக்கலை சங்கத்தில் பார்வையாளர்களிடம் கூறினார், '[T] அவர் அம்புகளின் இறகுகள் மற்றும் நிழல்களின் நிழலை வழங்கினார் நெடுவரிசைகளுக்கு வசைபட்ட கவசங்கள் மிகவும் இலகுவாக வரையப்பட்டிருக்கின்றன, அது மனித கையால் செய்யப்பட்டது என்று நம்புவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. இது நான் பார்த்த சிறந்த ரெண்டர்டு வரைதல். இரண்டு ஹேர் சேபிள் தூரிகையின் ஒரு நீண்ட தொடுதலில், வரைதல் இரண்டு மொழிகளை வேலையில் வெளிப்படுத்துகிறது: நிரந்தர துணியின் மொழி மற்றும் அதன் இணைப்புகளின் மொழி - இது கட்டிடக்கலை யோசனையைத் தொடர்கிறது மற்றும் அதைப் பயன்படுத்துபவர்களின் பொறுப்பு. '

அடுத்த ஆண்டு பாரிஸுக்குத் திரும்பிய லாப்ரோஸ்டே 1830 களில் கட்டடக்கலை சிந்தனையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ரொமான்டிக் பள்ளியிலிருந்து விலகி, அதற்கு பதிலாக தனது சொந்த பட்டறையை நடத்தி, புதிய பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதில் மாணவர்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறார், ஒரு கட்டிடத்தின் செயல்பாட்டின் முக்கிய முக்கியத்துவம், மற்றும் கிளாசிக்கல் ஆபரணத்திற்கான பாராட்டுதலுடன் மினிமலிசத்தை இணைக்கும் கலை. 1856 ஆம் ஆண்டில் அவரது ஸ்டுடியோ மூடப்பட்டபோது, என்சைக்ளோபீடி டி ஆர்க்கிடெக்சர் ஒரு ஆசிரியராகவும் தலைவராகவும் லாப்ரோஸ்டேவின் பணியைக் கொண்டாடியது, அவரது தத்துவத்தை சுருக்கமாகக் கூறி, 'கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பில் செயல்படுவதற்கு ஏற்றதாகவும் கீழ்ப்படிந்ததாகவும் இருக்க வேண்டும், மேலும் அலங்காரம் பிறக்க வேண்டும் கட்டுமானம் கலைத்திறனுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. '

தனது தொழில் வாழ்க்கையில், ஹோட்டல் முதல் கல்லறைகள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்கள் வரை பல கட்டுமானங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பில் லாப்ரஸ்டே பங்கேற்றார். இருப்பினும், பாரிஸில் உள்ள அவரது இரண்டு கண்கவர் வாசிப்பு அறைகளுக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி லாப்ரோஸ்டே பெரும்பாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது பிப்லியோதெக் சைன்ட்-ஜெனீவிவ் மற்றும் இப்போது பிப்லியோதெக் நேஷனல் டி பிரான்சில் (ரூ டி ரிச்சலீயுவில்) சாலே லேப்ரோஸ்டே என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த கட்டுமானங்களின் கண்டுபிடிப்புகள் லாப்ரஸ்ட்டின் இரும்பைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ளன, இது ஒரு தொழில்துறை பொருள், அதன் நேர்த்தியானது மற்றும் செயல்பாடு ஆகிய இரண்டிற்கும் இந்த நூலகங்களில் எடுத்துக்காட்டுகிறது.

பிரான்ஸ் © பிலிப் தேஜ்மேன்

1839 ஆம் ஆண்டில் லாப்ரஸ்ட்டுக்கு நியமிக்கப்பட்ட பிப்லியோதெக் சைன்ட்-ஜெனீவிவ் கட்டிடக் கலைஞரின் முதல் பெரிய திட்டமாகும், மேலும் எதிர்ப்பை எதிர்கொண்டு அவரது வடிவமைப்புக் கொள்கைகளின் செல்லுபடியை நிரூபிக்க அவருக்கு ஒரு வாய்ப்பு கிடைத்தது. அந்த நேரத்தில் நூலகத்தின் பெரிய, நீளமான வெளிப்புறம் அசாதாரணமானது, அதே நேரத்தில் அதன் தோற்றம் கட்டிடத்தின் உள்ளே இரும்பைப் பயன்படுத்துவதைப் போன்றது. வெளிப்புறத்தின் கடினமான ஆடம்பரத்துடன் ஒப்பிடும்போது, உட்புறம் ஆச்சரியப்படத்தக்க வகையில் மென்மையானது, அதன் லேசான தன்மை மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அறையின் மையப்பகுதியில் இயங்கும் பதினாறு இரும்பு நெடுவரிசைகள் இந்த பரந்த உட்புறத்தை இரண்டு பீப்பாய்-வால்ட் நாவ்களாகப் பிரித்து சிக்கலான உலோக வளைவுகளால் நிறுத்தப்படுகின்றன, இருப்பினும் அறையின் கற்றல் மற்றும் படிப்புக்கான முதன்மை நோக்கத்தில் கவனம் உள்ளது. அறிவார்ந்த மற்றும் தூண்டுதல் சூழ்நிலையை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்திய லாப்ரஸ்டே, கட்டிடத்தில் எரிவாயு விளக்குகளையும் இணைத்தார், மேலும் அவ்வாறு செய்த முதல் கட்டடக் கலைஞர்களில் ஒருவர். இத்தகைய புதுமைகளின் மூலம், கலைத்திறனுடன் கட்டமைக்கப்படும்போது, அலங்காரத்தின் மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் நன்மை பயக்கும் வடிவம் தான் செயல்பாடு என்று லாப்ரஸ்ட்டின் நம்பிக்கையை பிப்லியோதெக் சைன்ட்-ஜெனிவிவ் உள்ளடக்கியதாகத் தெரிகிறது.

அடுத்த சில ஆண்டுகளில் தனது பாணியைத் தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொண்டபின், ஒரு முக்கிய வாசிப்பு அறை மற்றும் அடுக்குகள் ஒரு இடத்தை சேர்ப்பதன் மூலம் பிப்லியோதெக் நேஷனல் டி பிரான்ஸை விரிவுபடுத்த லாப்ரஸ்டே பணியமர்த்தப்பட்டார். லாப்ரஸ்டே வடிவமைத்த இந்த வாசிப்பு அறை நூலகத்தின் வரையறுக்கும் படமாக மாறியுள்ளது, மேலும் கட்டிடக் கலைஞரின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது. இப்போது அறியப்பட்ட இரும்பு கட்டமைப்புகளை மீண்டும் பயன்படுத்தி, லாப்ரஸ்டே 16 இரும்பு நெடுவரிசைகளை, ஒவ்வொன்றும் ஒரு அடி விட்டம் மட்டுமே, அறை முழுவதும் இடைவெளியில் 10 மீட்டர் உயர இடைவெளிகளை உருவாக்கினார். இந்த நெடுவரிசைகளுக்கு இடையில் இயற்கையான 'ஜெனிதல்' லைட்டிங் வடிப்பான்கள் ஒன்பது ஆழமற்ற குவிமாடங்களை ஆதரிக்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த ஓக்குலஸுடன்; இந்த குவிமாடங்களின் நடுநிலை நிழல்களும் நுட்பமான அலங்காரமும் அறையின் அமைதிக்கு பங்களிக்கின்றன, வாசகர்களுக்கும் சிந்தனையாளர்களுக்கும் வேலை செய்வதற்கான சிறந்த சூழலை வழங்குகிறது.

அவரது இறுதி சடங்கில் எந்த உரைகளும் செய்யக்கூடாது என்று அவர் பிடிவாதமாக இருந்தபோதிலும், உலகெங்கிலும் எழுதப்பட்ட இரங்கல்கள் நவீன கட்டிடக்கலை மீது அவர் ஏற்படுத்திய பெரும் தாக்கத்திற்கு ஒரு சான்றாகும். நியோகிளாசிக்கல் வடிவங்கள், பிரான்சில் கோதிக் மறுமலர்ச்சி, லூயிஸ் சல்லிவனின் வேலை, 'வானளாவியங்களின் தந்தை', மற்றும் பலப்படுத்தப்பட்ட கான்கிரீட் பயன்பாட்டில் உட்பட எண்ணற்ற பாணிகள், பள்ளிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கட்டுமானங்களில் அவரது செல்வாக்கு அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ராயல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் பிரிட்டிஷ் ஆர்கிடெக்ட்ஸ் கட்டிடக்கலை கலையில் அவர் ஏற்படுத்திய தாக்கத்தை பகிரங்கமாக அங்கீகரித்தார், அவருக்கு 'வீரியம் மற்றும் உயிர்ச்சக்தி ஆகியவை பிறப்பைக் கொடுத்தன, மேலும் மிகவும் அசல் கலையின் வளர்ச்சியை வழிநடத்தியது, இது இரண்டாவது பிரெஞ்சு பள்ளியைக் குறிக்கிறது இந்த நூற்றாண்டின் கால். '

1875 ஆம் ஆண்டில் அவர் இறந்ததிலிருந்து, கட்டிடக்கலையில் லாப்ரோஸ்டின் புதுமைகளின் மாற்றங்கள் பலமுறை மறுவரையறை செய்யப்பட்டு, அவரை சத்தியத்தின் கட்டிடக் கலைஞராகவும், வெறுமையையும் ஒளியையும் பயன்படுத்திய ஒருவராகவும் அடையாளம் காணப்பட்டன. நவீன மற்றும் சமகால கட்டிடக்கலைகளின் முதல் வரலாறான எல் ஆர்க்கிடெக்சர் ஃபிராங்காயிஸ் டு சைக்கிளின் ஆசிரியரான லூசியன் மேக்னே, 1830 களின் முற்பகுதியில் கூட 'ஆர்ட் நோவியோ' அடிப்படையில் லாப்ரஸ்ட்டைப் பற்றி விவாதித்தார், இது அவரது காலத்தின் காதல் கட்டிடக் கலைஞர்களிடையே அவரது தனித்துவத்தை நிரூபித்தது. கடந்த நூறு ஆண்டுகளின் கொந்தளிப்பு மற்றும் புரட்சிக்குப் பின்னர் பிரான்சின் நவீனத்துவத்தை நிரூபிக்க முயன்ற ஒரு கண்காட்சி, எக்ஸ்போசிஷன் யுனிவர்செல்லுடன் இணைவதற்காக இந்த புத்தகம் 1889 இல் வெளியிடப்பட்டது. இந்த நவீனத்துவத்தின் சின்னமாகவும், கண்காட்சிக்கான நுழைவாயிலாகவும் இருந்த ஈபிள் கோபுரம், செய்யப்பட்ட மற்றும் வார்ப்பிரும்புகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய கட்டுமானமாகும், இது 'இரும்பு வரிசையில்' ஒரு நினைவுச்சின்ன அமைப்பாகும், இவற்றில் லாப்ரஸ்டே படைப்பாளராக பெயரிடப்பட்டார்.

எனவே, இந்த பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞரின் முக்கியத்துவம் தெளிவாக மறக்கப்படவில்லை. 1902 ஆம் ஆண்டில், பிப்லியோதெக் நேஷனலில் லாப்ரஸ்ட்டின் மார்பளவு வைக்கப்பட்டது, 1953 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் நூலகத்தின் முதல் கண்காட்சியில் மீண்டும் நினைவு கூர்ந்தார். மிக சமீபத்தில், 2013 ஆம் ஆண்டில், பிப்லியோதெக் நேஷனல் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள சிட்டே டி எல் ஆர்க்கிடெக்சர் எட் டு பேட்ரிமோயின் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துழைத்து, தனது படைப்புகளை முன்பை விட பெரிய பார்வையாளர்களுக்கு வெளிப்படுத்தியது. நியூயார்க்கில் நடந்த கண்காட்சியில் அசல் வரைபடங்கள் முதல் நவீன திரைப்படங்கள் மற்றும் மாதிரிகள் வரை 200 க்கும் மேற்பட்ட துண்டுகள் இருந்தன, மேலும் இது 2013 ஆம் ஆண்டில் உலகளவில் அதிகம் பங்கேற்ற கட்டிடக்கலை நிகழ்ச்சியாகும். பின்னோக்கி, ஹென்றி லேப்ரோஸ்டே: ஸ்ட்ரக்சர் ப்ரொட் டு லைட், அவரது படைப்புகளின் முதல் தனி கண்காட்சி யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில், நிச்சயமாக கடைசியாக இருக்காது.