ஆர்ஷைல் கார்க்கி: ஒரு கலைஞரைக் கண்டுபிடிப்பது

சில நேரங்களில் உண்மையைச் சொல்வதை விட பொய்யைச் சொல்வது எளிது. 1920 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்காவிற்கு வந்தபோது இளம் ஆர்மீனிய வோஸ்டானிக் மனோக் அடோயன் நினைத்திருக்கலாம். அவர் உடனடியாக தனது பெயரை 'ஆர்ஷைல் கார்க்கி' என்று மாற்றினார், அவர் ஒரு ரஷ்ய பிரபு என்று அறிவித்தார், அவர் பிரான்சில் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கியின் கீழ் கலை பயின்றார், அவர் ரஷ்ய எழுத்தாளர் மாக்சிம் கார்க்கியின் உறவினர்.

ஆர்ஷைல் கார்க்கி © வான் நகர / விக்கிகோமன்ஸ்

1948 ஆம் ஆண்டில் அவரது துன்பகரமான தற்கொலை வரை அர்ஷைல் கோர்க்கியின் அடையாளம் அவரை வேட்டையாடி ஊக்குவிக்கும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒட்டோமான்கள் ஒரு இன அழிப்பு பிரச்சாரத்தைத் தொடங்கினர், பின்னர் ஆர்மீனிய சமூகத்தை துன்புறுத்தியது, பின்னர் ஆர்மீனிய இனப்படுகொலை என்று அழைக்கப்பட்டது. கார்க்கியும் அவரது குடும்பத்தினரும் பாதுகாப்புக்காக ரஷ்யாவிற்கும் பின்னர் அமெரிக்காவிற்கும் தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. குடும்பம் ரஷ்யாவுக்குச் சென்ற சிறிது நேரத்திலேயே தனது தாயின் மரணத்தைக் கண்ட கோர்க்கிக்கு தப்பிப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அவர் இறுதியாக அமெரிக்காவிற்கு வந்தபோது, கார்க்கி மிகவும் பிரமாண்டமான ஒரு கதையைத் தயாரித்தார், அவர் விரைவில் நியூயார்க்கில் கலை கற்பித்தார், ஒரு புதிய கலை இயக்கத்தின் கூட்டத்தில் வட்டங்களில் நுழைந்தார். அவர் தனது கடந்த காலத்தை மறைக்க ஆர்வமாக இருந்தபோதிலும், அவரது ஆழ் மற்றும் தனிப்பட்ட வரலாற்றை ஆழமாக ஆராய்வதன் மூலம்தான் அவர் அமெரிக்காவின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவராக மாற முடிந்தது.

கார்க்கி மற்ற கலைஞர்களின் கலைப்படைப்புகளைப் பின்பற்றும் மேதை திறனைக் கொண்ட ஒரு திறமையான வரைவு கலைஞராக இருந்தார்; அவர் செசேன் மற்றும் பிக்காசோவின் படைப்புகளை நகலெடுத்து, அவர்களின் நுட்பங்களையும் பாணிகளையும் மாஸ்டர் செய்தார். மிகவும் திறமையானவர் என்றாலும், அவர் பாராட்டிய கலைஞர்களின் பெரும் செல்வாக்கால் அவரது பணி மறைந்து போனது, மேலும் அவர் சர்ரியலிஸ்டுகளுடன் பழகும் வரை அவர் பாணி மற்றும் வெளிப்பாட்டின் சொந்த சொற்களஞ்சியத்தைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கினார். மயக்கமடைதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல் பற்றிய சர்ரியலிஸ்ட் கருத்துக்கள் கோர்க்கி தன்னை அவிழ்க்க உதவியது, ஏனெனில் அவர் தனது வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட அதிர்ச்சிகரமான சம்பவங்களை தனது படைப்புகளின் மூலம் வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினார். கலைஞர் மற்றும் அவரது தாயார் (ca 1926-1930) இல், கோர்கி மிகவும் மேலோட்டமான வேலையிலிருந்து மிகவும் தனிப்பட்ட மற்றும் நெருக்கமான விஷயத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார். கோர்கி மற்றும் அவரது தாயின் புகைப்படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த ஓவியம் பார்வையாளரை வெறித்துப் பார்க்கும் இரண்டு புள்ளிவிவரங்களைக் காட்டுகிறது. இரண்டு முகங்களிலும் வெளிப்பாடுகள் கைது செய்யப்படுகின்றன; தாயின் பெருமைமிக்க கண்கள் வலிமையானவை மற்றும் மீட்பவை. புகைப்படத்திலிருந்து புறப்பட்டபோது, கார்க்கி தனது தாயின் கவசத்தை, அழகிய வெள்ளை நிறத்தை வரைவதற்குத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவளுக்கு ஒரு தேவதூதர் மற்றும் தூய புனித உருவம். அவளுடைய முகம் கவனம் செலுத்துகையில், அவளுடைய கைகளும் அவளது கவசத்தின் அடிப்பகுதியும் ஓவியத்தில் உருகும்; அடர்த்தியான தூரிகைகள் அவரது தாயை ஒரு நினைவகமாக மாற்றுகின்றன, இது ஒரு சுருக்கமான மற்றும் முக்கியமற்ற தருணம். புகைப்படத்தில் அவர்கள் அணியும் இருண்ட ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் ஸ்வெட்டர்கள் ஆரஞ்சு மற்றும் பழுப்பு நிறங்களால் மாற்றப்பட்டு, பையனுக்கு அசைவைக் கொடுத்து, தாயின் தட்டையான தன்மையையும் அவளது உயிரற்ற இருப்பை எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

அர்ஷைல் கார்க்கி - புதிரான போர் © அல்லிகால்ஃபீல்ட் / பிளிக்கர்

1944 இல், கார்க்கி சர்ரியலிஸ்ட் கோட்பாட்டாளரும் கவிஞருமான ஆண்ட்ரே பிரெட்டனை சந்தித்தார்; புதிய உறவு சர்ரியலிஸ்டுகளையும் ஐரோப்பிய பள்ளியையும் பாராட்டிய கார்க்கியை மகிழ்வித்தது. கோர்கியின் படைப்புகளால் பிரெட்டன் ஈர்க்கப்பட்டார் - குறிப்பாக தி லிவர் இஸ் தி காக்ஸ் சீப்பு, அவர் 'அமெரிக்காவில் செய்யப்பட்ட மிக முக்கியமான படம்' என்று அழைத்தார். மற்றொரு சமகால சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரான ராபர்டோ மாட்டாவால் கோர்க்கி தனது வண்ணப்பூச்சுக்கு நீரைக் குவித்து, அவரது படைப்புகள் தன்னிச்சையான ஒரு தயாரிப்பாக இருக்க அனுமதிக்க வேண்டும், இது ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் நம்பிக்கையை பிரதிபலிக்கிறது. இதன் விளைவாக, கோர்க்கியின் பணி மேலும் திரவமாக மாறியது. கனெக்டிகட்டில் உள்ள தனது நாட்டின் வீட்டில் உள்ள வயல்கள், தாவரங்கள் மற்றும் விலங்குகளைப் படித்தபோது, வடிவங்கள் கரிமமாக இருந்தன, மேலும் அவரது உத்வேகம் இயற்கையை நோக்கி திரும்பியது. கார்க்கியின் படைப்புகளும் ஆழ்ந்த தனிப்பட்டதாக மாறியது; அவரது குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தும் மற்ற இருண்ட, சுருக்கமான ஓவியங்களிலிருந்தும் பாடல் சுருக்கங்கள் அவரது வாழ்க்கையின் கஷ்டங்களை பிரதிபலித்தன. கோர்கி தூக்குப்போட்டு ஒரு வருடம் முன்பு வரையப்பட்ட அகோனி, தூய்மையான பேரழிவின் கேன்வாஸ் ஆகும். அடர் சிவப்பு மற்றும் மாறுபட்ட டன் பழுப்பு மற்றும் தளர்வாக வரையப்பட்ட மஞ்சள், நாக்கு போன்ற வடிவங்கள் கேன்வாஸை நெருப்பதை சித்தரிக்கின்றன. அந்த நேரத்தில், கார்க்கியின் ஸ்டுடியோ தீயில் அழிந்துவிட்டது, மேலும் அவர் தனது வேலையின் பெரும்பகுதியை இழந்தார், இது இறுதியாக அவர் உண்மையில் யார் என்பதற்கான பிரதிபலிப்பாக மாறியது: சில நேரங்களில் ஒளி மற்றும் ஏக்கம், அதே நேரத்தில் இருண்ட மற்றும் சோகம்.

கோர்க்கியின் படைப்புகள் கனவு போன்ற, சர்ரியலிஸ்ட் நனவின் நீரோடைகளிலிருந்து திரவ வடிவங்கள், ஒழுங்கற்ற வடிவங்கள், தைரியமான வெளிப்புறங்கள் மற்றும் அருவமான பொருள்கள் நிறைந்த சுருக்கங்களுக்கு நகர்ந்தன, இதில் ஒரு பழம் அல்லது ஒரு மீன், அதன் அடையாளத்தை இழந்து வேறு ஏதோவொன்றாக மாறுவதற்கு முன்பு அடையாளம் காணப்படுகிறது. பிரெட்டனின் ஊக்கம் கோர்க்கிக்கு ஒரு புதிய பாதையை உருவாக்க உதவியது, இது சர்ரியலிஸ்டுகளால் பாதிக்கப்பட்டது; இது இருந்தபோதிலும், கோர்க்கியின் பணி அமெரிக்க பள்ளியின் மாற்ற முடியாத பகுதியாக இருந்தது. தன்னியக்கவாதத்தின் சர்ரியலிஸ்டுகளின் நெறிமுறைகள் கோர்க்கியின் கணக்கீடு மற்றும் துல்லியமான பாணியுடன் முரண்பட்டன. அவரது உந்துதல் ஆளுமை, தொழில்முறை மற்றும் குறிப்புகள் அவரை அமெரிக்க சுருக்கம் வெளிப்பாட்டாளர்களான பொல்லாக் மற்றும் டி கூனிங் போன்றவர்களுடன் ஒப்பிட்டு, கோர்க்கியின் படைப்புகளை சர்ரியலிஸ்டுகள் என்ன செய்கிறார்களோ அதைத் தாண்டி செல்ல அனுமதித்தன. சர்ரியலிசத்தின் மூலம், கார்க்கி தனது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கத் தேவையான மொழியைக் கண்டுபிடித்தார் - உணர்ச்சிக்கும் சுருக்கத்திற்கும் இடையிலான ஒரு சந்திப்பு. அவரது நம்பிக்கைக்குரிய வாழ்க்கையின் துன்பகரமான முடிவு இருந்தபோதிலும், கார்க்கி தனது சமகாலத்தவர்களையும் பின்னர் சுருக்கம் வெளிப்பாட்டாளர்களையும் தாக்கிய பல வேலைகளை விட்டுவிட்டார்.