டிலான் தாமஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த பிரிட்டிஷ் கவிஞர்களில் ஒருவராகவும் அவரது சொந்த வேல்ஸில் ஒரு இலக்கிய சின்னமாகவும் கருதப்படுகிறார். கலாச்சார பயணம் அவரது தொழில் வாழ்க்கையில் அவரது கவிதை குரல் எவ்வாறு வளர்ந்தது என்பதைப் பார்க்கிறது, மேலும் அவர் தனது தந்தையால் தாக்கம் பெற்றாரா என்று கேள்வி எழுப்புகிறார், ஒரு கடுமையான நாத்திகர், அதன் மத விரோத உணர்வு தாமஸ் ஓரளவிற்கு மரபுரிமையாக இருக்கும்.
தாமஸின் தந்தை டேவிட் ஜான் தாமஸ் எல்லா விதத்திலும் மதத்திற்கு எதிரான பிரச்சாரகராக நாத்திகர் அல்ல. டிலானின் தந்தை உலகிற்கு எதிரான உள் அவதூறில் பூட்டப்பட்ட அனைத்து கணக்குகளிலும் இருந்தார்; துரதிர்ஷ்டவசமாக ஒருபோதும் மாறாத வெறுப்பு மற்றும் அதிருப்தியின் லென்ஸ் வழியாக விஷயங்களை வெறித்தனமாகப் பார்ப்பது. அவர் ஒரு சிறந்த வேல்ஸ் / பிரிட்டன் / உலகத்தை விரும்பினார் என்று இது அர்த்தப்படுத்த முடியுமா? - இதன் பொருள் என்னவென்றால் - மீண்டும் ஒரு லார்கின் யோசனைக்கு - இயற்கை வம்சாவளியின் மூலம், தாமஸ் இந்த பண்பைப் பெற்றார்? நான் அப்படிதான் நினைக்கிறேன். இருப்பினும், தாமஸ் ஒரு கவிதை நாயகனாக இருப்பதற்கான காரணம், மற்றொரு எரிச்சலான குடிகாரன் அல்ல, ஏனென்றால் அவனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஏமாற்றமளிக்கும் உலகில் சாய்வதற்கு பதிலாக, அவர் அதை நிராகரித்தார், மேலும் தனது கவிதை மூலம் சிறந்த ஒன்றை உருவாக்கினார்.
அவர் அதை எப்படி செய்தார்? தனது ஆங்கிலத் தேர்வைத் தவிர ஒவ்வொரு பள்ளித் தேர்விலும் தோல்வியடைந்த வெல்ஷ்மேன், இந்த மனக்குழப்பம் அத்தகைய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் என்று நினைப்பது அதிசயம். தாமஸ் உண்மையில் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தினார், முன்பு கவிதைகளை வெறுத்தவர்களால் நேசிக்கப்பட்ட மற்றும் மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட ஒரே கவிஞர்களில் ஒருவராக அவர் இருப்பார்; அன்பின் கோடைகாலத்தில் சின்னங்கள் நிறைந்த ஆல்பத்தின் அட்டையில் தலையை வைக்குமாறு வலியுறுத்துமாறு ஜான் லெனனை அழுத்தவும்; மேலும், ராபர்ட் சிம்மர்மேன் என்ற முணுமுணுக்கும் தவறான அரசியல் ஆர்வலரை அவரது பெற்றோர் கொடுத்த பெயரைப் பற்றி இரண்டாவது எண்ணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.
இந்த புதிய மற்றும் எழுச்சியூட்டும் பார்வை, மொழியின் முற்றிலும் அசல் பயன்பாட்டின் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, தாமஸ் இறுதியில் மிகவும் பெரிதும் உணர்ந்து கொள்வார், பள்ளியில் அவரது குறிப்பேடுகளில் தொடங்குகிறது. 'ஆன் வாட்சிங் கோல்ட்ஃபிஷ்' (1930) போன்ற ஆரம்பகால கவிதைகளில், உலகின் ஒளிரும் புதிய படத்தின் சொல்-கதை அறிகுறிகள் மற்றும் ஒரு சம்பிரதாயவாத, யதார்த்தவாதியை நிராகரிப்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. தாமஸை இங்கே காண்கிறோம், மீன்களைப் பற்றிக் கொள்கிறோம், மேலும் வெறித்தனமான மற்றும் மென்மையான ஒரு வகையான இலவச வசனத்தைக் காண்கிறோம், இது பக்கத்தைப் பற்றித் திணறடிக்கும் ஸ்போண்டாயிக் மற்றும் ட்ரோச்சாயிக் தாளங்களுடன் சிக்கலாகிறது, மேலும் தொடரியல் பயன்பாட்டின் பிறப்புடன், நகர்த்த உதவுகிறது ஒரு சிறிய கிண்ண நீரில் டயாபனஸ் துடுப்புகளின் அசைவுகளைப் பார்ப்பது போல, அவ்வப்போது மெதுவாகவும், எப்போதாவது மெதுவாகவும் கவிதை:
'மற்றும் தோலை உடைக்கும் தசைகள், அத்தகைய நெருங்கிய கடற்பாசிகள் மற்றும் நீர் பூக்கள், மீன்கள் மற்றும் பச்சை அளவிலான ஈக்கள், ஒவ்வொன்றும் அதன் செயற்கை வாசனை திரவியத்தை வைத்திருக்கின்றன.' (கவிஞர் இன் தி மேக்கிங்: தி நோட்புக்ஸ் ஆஃப் டிலான் தாமஸ், 1967).
ஏற்கனவே, இந்த ஆரம்ப கவிதைகளில், தாமஸ் விரும்பும் விதத்தில் மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார் என்ற உணர்வைப் பெறுகிறோம், இருப்பினும் அவர் அதை எல்லையற்ற மற்றும் கலகத்தனமாகப் பயன்படுத்துவதற்கான தைரியத்தை இன்னும் பறிக்கவில்லை. 'டெத் ஷால் ஹேவ் நோ டொமினியன்' (1933) இல் - டி.எஸ். எலியட் போன்ற லண்டனைச் சுற்றியுள்ள இலக்கிய ஆசிரியர்களிடையே அவருக்கு அங்கீகாரம் கிடைத்த ஒரு கவிதை - தாமஸ் மொழியை மிகவும் கூர்மையான, ஆனால் அதிசயமான முறையில் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறார்; மர்மமான மற்றும் பிளேக்கன் என விவரிக்கக்கூடிய கடுமையான மற்றும் கடுமையான படங்களை செதுக்குதல்:
'ஒரு பூவை எறிந்த இடத்தில் ஒரு மலர் இனி மழையின் வீச்சுக்கு தலையை உயர்த்தக்கூடாது; அவர்கள் பைத்தியம் மற்றும் நகங்களாக இறந்தாலும், கதாபாத்திரங்களின் தலைவர்கள் டெய்சீஸ் மூலம் சுத்தியல் செய்கிறார்கள். ' (தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கவிதைகள், 2000).
பொதுவாக பழக்கமான ஐயம்ப்கள் வழியாக முன்னேறினாலும், கவிதை இன்னும் பல தாள மாற்றங்களுடன் ஒளிரும், இது ஒரு வாசகரைத் திசைதிருப்பி ஆச்சரியப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் கவிதையை பார்வைக்கு பாராட்டுகிறது. மேலே உள்ள பாப் கலாச்சார பீக்கான்களால் குறிப்பிடப்பட்டிருக்கும் மேலே உள்ள கவிதைகளில், பழைய ட்ரூயிட் வெல்ஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புராணங்கள் மற்றும் வில்லியம் பிளேக் போன்ற அவரது முந்தைய வாசிப்புகளிலிருந்து வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு பெரிய உத்வேகத்தை நாங்கள் இன்னும் உணர்கிறோம். மற்றும் இணை. எவ்வாறாயினும், கவிஞரை உருவாக்குவதற்கு அவசியமான தாக்கங்கள் இறுதியில் துண்டிக்கப்பட வேண்டும் என்று தாமஸ் அறிந்திருந்தார்; ஏனென்றால், ஒரு உண்மையான குரல் உயர வேண்டும் என்று அவர் ஏங்கினார், இது ஒரு பார்வையை முற்றிலும் தூய்மையானதாகவும், ஒரு குழந்தையாக தனித்துவமானதாகவும் பிரதிபலிக்கக்கூடியது; உலகின் முழு இயல்பான மற்றும் செயற்கை அல்லாத பார்வை டி.எச். லாரன்ஸ் நோக்கி போராடினார். தாமஸ் ஒரு புதிய வகையான மனோதத்துவத்திற்காக பாடுபடுகிறார், அது அவருக்குத் தெரிந்த கத்தோலிக்க கடவுளை மைய அரங்கில் வைக்காது; விவிலிய, எகிப்திய, வெல்ஷ் மற்றும் ஆங்கில பேகன் புராணங்களின் குறியீட்டு கலவையின் மூலம் அவர் ஒரு பணக்கார மற்றும் புதிய பார்வையை உருவாக்குவார்.
டிலான் தாமஸ் கீழே 'அந்த நல்ல இரவுக்குள் செல்ல வேண்டாம்' என்று வாசிப்பதைப் பாருங்கள்:
தனது 'ஃபெர்ன் ஹில்' (1945) என்ற கவிதையில், வேல்ஸில் வளர்ந்து வந்த அனுபவமற்ற அப்பாவி தரிசனங்கள் மற்றும் அலைந்து திரிவுகளுக்கு அவர் திரும்பிச் செல்கிறார். ஆக்கபூர்வமாகத் தவிர்க்கும் தாளத்தின் மூலமாகவும், ஒரு குழந்தைக்குச் சொந்தமான சுதந்திரங்களை முற்றிலுமாகத் தடையின்றி பார்ப்பதன் மூலமாகவும், தாமஸ் தனது சொந்த மொழியைப் பயன்படுத்தி தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முடிகிறது, மேலும் அவர் நகர்ந்து கொண்டிருந்த அந்த உண்மையான கவிதை நிலையை அடைய முடியும்:
'ஆட்டுக்குட்டியின் வெள்ளை நாட்களில், நான் அக்கறை கொள்ளவில்லை, அந்த நேரம் என்னை என் கையின் நிழலால் விழுங்கிய மாடிக்கு அழைத்துச் செல்லும்' (தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கவிதைகள், 2000).
இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சாதனை, இது கேள்விக்குரியது மற்றும் கவிதையில் அதை இடைநிறுத்துவது போல் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் புராணங்களின் அனைத்து மூலங்களிலிருந்தும் உருவங்களில் லட்சியமாக வேலை செய்கிறது. இருப்பினும், நேரத்தை இடைநிறுத்துவது மிகவும் பிரமாதமாக தேர்ச்சி பெற்றது, இருப்பினும், தாமஸின் புகழ்பெற்ற வில்லனெல்லில், 'அந்த குட் நைட்டிற்குள் செல்ல வேண்டாம்' (1952).
தாமஸின் தலைசிறந்த படைப்பு அவரது தந்தையின் நாத்திக நிராகரிப்பு மற்றும் கடவுள் மீதான வெறுப்பை இணைக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவரது முதிர்ச்சியடைந்த, உண்மையான மற்றும் தொலைநோக்கு கவிதை குரலை மிகச்சிறந்த முறையில் முன்வைக்க உதவுகிறது. கவிதைகள் இயக்கம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றில், ஒரு கலைப் படைப்பாக, கவிதையின் சாத்தியம் மற்றும் மந்திரத்திற்கு ஒரு மரியாதை என்று முற்றிலும் சொந்தமாக நிற்கும் ஒரு பார்வை இது. வழக்கமான தொடரியல் ஒரு கிளர்ச்சியின் மூலம்தான், தாமஸ் தனது மிகவும் தூண்டுதலான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறார், 'அவர்களின் பலவீனமான செயல்கள் ஒரு பச்சை விரிகுடாவில் நடனமாடியிருக்கலாம்', மற்றும் 'சூரியனைப் பிடித்து பாடிய காட்டு மனிதர்கள்'; இப்போது தாமஸ் தன்னுடைய கிளர்ச்சியை தன் தந்தைக்கு நினைவுபடுத்துகிறார்.
'நீ, என் தகப்பனே, அங்கே சோகமான உயரத்தில், சாபம், ஆசீர்வதியுங்கள், இப்போது உன்னுடைய கடுமையான கண்ணீருடன் என்னை வேண்டிக்கொள்கிறேன். அந்த நல்ல இரவுக்குள் மென்மையாக செல்ல வேண்டாம். ஆத்திரம், வெளிச்சம் இறப்பதை எதிர்த்து ஆத்திரம். ' (தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கவிதைகள், 2000).
