ஆம்ஸ்டர்டாமின் ரிஜ்க்ஸ்மியூசியத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள ஸ்டில் லைஃப்களில் திறமையாக வரையப்பட்ட விவரங்கள் டச்சு பொற்காலத்தில் வாழ்க்கை தொடர்பான அடிப்படை அர்த்தத்தையும் குறியீட்டையும் புரிந்து கொள்வதற்கான நுழைவாயிலாகும்.
ரிஜ்க்ஸ்மியூசியத்தில் ரெம்ப்ராண்ட்டின் 'தி நைட் வாட்ச்' சுற்றி பார்வையாளர்கள் கூட்டம் © லீசா டைலர் / அலமி ஸ்டாக் புகைப்படம்
டச்சு பொற்காலத்தின் புதிய செல்வத்தை இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியங்கள் நுட்பமாக பிரதிபலிக்கின்றன. கலை ஆர்வலர்கள் நெதர்லாந்திற்கு வருகை தரும் போது நட்சத்திர கலைஞர்களான ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன், ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் ஆகியோரின் பார்வைக்கு முன்னுரிமை அளிக்க முனைகிறார்கள்.
ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் எழுதிய 'தி மில்க்மேட்', சி. 1660, ரிஜக்ஸ்மியூசியத்தில் © பீட்டர் பாரிட் / அலமி பங்கு புகைப்படம்
17 ஆம் நூற்றாண்டின் போது, நெதர்லாந்து முன்னோடியில்லாத வகையில் செல்வம், அறிவியல் முன்னேற்றம் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றை அனுபவித்தது. இதன் விளைவாக, வரலாற்றாசிரியர்கள் பிற்காலத்தில் 'டச்சு பொற்காலம்' என்று அழைக்கப்பட்டனர். 1648 ஆம் ஆண்டில், ஹப்ஸ்பர்க் ஆட்சியில் இருந்து சுதந்திரத்திற்கான டச்சு 80 ஆண்டுகால போராட்டம் முறையாக மன்ஸ்டர் அமைதியில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அதற்குள், இளம் கடற்படை தேசம் ஏற்கனவே ஒரு வெளிநாட்டு சாம்ராஜ்யத்தை உருவாக்கிக்கொண்டிருந்தது. வர்த்தகம் உலகெங்கிலும் இருந்து செல்வத்தையும் வெளிப்புற தூண்டுதல்களையும் கொண்டு வந்தது, இது கலை வட்டங்களில் படைப்பாற்றலை வளர்க்க உதவிய காரணிகள்.
ஆயினும்கூட, சகாப்தத்தின் விஞ்ஞான மற்றும் மருத்துவ முன்னேற்றம் இருந்தபோதிலும், மக்கள் தொடர்ந்து திடீர், விவரிக்க முடியாத நோய்களால் பாதிக்கப்பட்டனர். ஆம்ஸ்டர்டாமில் பல நூற்றாண்டுகளில் பிளேக் வெடித்தது. பெரும்பாலான மக்கள் கடவுளுக்கு பயந்தவர்களாகவும், அவர்களின் இறப்பு பற்றி அறிந்தவர்களாகவும் இருந்தனர். வெளிப்படையாக பணக்கார கலைஞரான ரெம்ப்ராண்ட் கூட தனது நான்கு குழந்தைகளில் மூன்று குழந்தைகளை வயதுக்கு வருவதற்கு முன்பே இழந்தார். டச்சு பொற்காலம் அம்சத்திலிருந்து பறந்த பலரும் பழங்கள் அல்லது பூக்களில் உட்கார்ந்திருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல; சிக்கலான விவரங்களை வரைவதற்கு கலைஞர்களின் திறன்களைக் காண்பிப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், அவை ஊழல் மற்றும் இறப்புக்கு அடையாளமாக விளக்கப்பட்டுள்ளன.
1660 ஆம் ஆண்டில் என்.எல். பெஷியரால் வரையப்பட்ட வனிதாஸ் ஸ்டில் லைஃப், ஒரு மணிநேரம் மற்றும் ஒரு வயலினுக்கு அடுத்ததாக நொறுக்கப்பட்ட தாள் இசையில் ஒரு மனித மண்டை ஓடு இருப்பதைக் காட்டுகிறது. வனிதாஸ் ஓவியங்கள் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைக் குறிக்கின்றன, வாழ்க்கையின் போது இன்பத்தைத் தரும் பொருட்களை சித்தரிக்கின்றன. இதேபோன்ற காட்சிகளை வரைந்த கலைஞர்களில் ஏல்பர்ட் ஜான்ஸ். வான் டெர் ஷூர், பீட்டர் சைமன்ஸ் பாட்டர் மற்றும் ஜாக் டி கிளாவ் ஆகியோர் உள்ளனர்.
'வனிடாஸ்', 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நிலையான வாழ்க்கை (கலைஞர் தெரியவில்லை) © ஆல்ஃபிரடோ டாக்லி ஆர்டி / ஷட்டர்ஸ்டாக்
பள்ளிக்கூடமில்லாத கண்ணுக்கு, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பல டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் இன்னும் ஆயுட்காலம் 'ஒரே மாதிரியாக' தோன்றலாம் மற்றும் அதிகப்படியான பகட்டானதாக இருக்கலாம். ப்ராக்ஸ்டில்லெவன் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தனித்துவமான பாணி, அதாவது 'ஆடம்பரமான ஸ்டில் லைஃப்', உருவானது. பழம், இறந்த விளையாட்டு விலங்குகள், பாலாடைக்கட்டிகள் மற்றும் பூக்கள் நிறைந்த அட்டவணைகள் அவற்றில் உள்ளன. இந்த ஓவியங்கள் செல்வந்தர்களுக்கு கிடைக்கக்கூடிய பொருட்களைக் குறிக்கின்றன, ஆனால் சில சமயங்களில் கற்பனையின் ஒரு கூறுகளையும் உள்ளடக்குகின்றன.
ஜான் ப்ரூகல் தி யங்கர் 1620 களின் பிற்பகுதியில் ஸ்டில் லைஃப் வித் ஃப்ளவர்ஸ் இன் கிளாஸில் வரைந்தார். கலைப்படைப்பு கண்ணாடிக்கு அடியில் மேசையில் கணிசமான ஈக்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஒரு லேடிபேர்ட் மெழுகு இலையில் அமர்ந்திருக்கிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட பூக்கள், உண்மையில், ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில் பூக்கும் என்று ரிஜக்ஸ்மியூசியத்தில் ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் வழிகாட்டியான மோனிகா டி ருயிட்டர் விளக்குகிறார்.
'பூச்செண்டு மலர்கள் ஒரு மரக் குவளை', ஜான் ப்ரூகல் தி யங்கர், 1606-1607, பேனலில் எண்ணெய் © யுனிவர்சல் ஹிஸ்டரி காப்பகம் / யு.ஐ.ஜி / ஷட்டர்ஸ்டாக்
நான்கு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கவர்ச்சியான பூக்கள் அவற்றின் சமமானதை விட கணிசமாக விலை உயர்ந்ததாக இருந்திருக்கும். ஒப்பீட்டளவில் சில வீடுகள் புதிய பூக்களைக் காண்பித்திருக்கும், மேலும் பல இனங்கள் ஐரோப்பிய கண்களுக்கு அறிமுகமில்லாததாக இருந்திருக்கும், சில வெளிநாட்டுப் பயணங்களிலிருந்து திரும்பும் கப்பல்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
1615 இல் வரையப்பட்ட புளோரிஸ் வான் டிஜ்கின் ஸ்டில் லைஃப் வித் சீஸ் நோக்கி, மோனிகா அடுக்கப்பட்ட மற்றும் வெட்டப்பட்ட பாலாடைகளின் கடினமான மேற்பரப்புகளை சுட்டிக்காட்டுகிறார். அது வர்ணம் பூசப்பட்ட நேரத்தில், பாலாடைக்கட்டி மேல் பாலாடைக்கட்டி காண்பிப்பதில் அடையாளங்கள் இருந்தன; டச்சுக்காரர்களுக்கு ஒரு பழமொழி இருந்தது: "பால் உற்பத்தியில் பால் தயாரிப்பு பிசாசைக் கொண்டுவருகிறது."
ஃப்ளோரிஸ் வான் டிஜ்க் எழுதிய 'ஸ்டில் லைஃப் வித் சீஸ்', சி. 1615 © யுனிவர்சல் ஹிஸ்டரி காப்பகம் / ஷட்டர்ஸ்டாக்
ஓவியத்திற்கு கிட்டத்தட்ட ஒரு ஒளிச்சேர்க்கை உள்ளது. ஒரு ஆப்பிள் முன்புறத்தில் தட்டின் மெருகூட்டப்பட்ட பியூட்டரில் பிரதிபலிக்கிறது. கண்ணாடி குடிக்கும் விளிம்பில் பகல் வெளிச்சம் பிரதிபலிக்கிறது. டெல்ஃப்ட்வேரை நினைவுபடுத்தும் நீல வடிவத்துடன் கூடிய ஒரு தட்டு, மேசையின் நடுவில் அமர்ந்திருக்கிறது. இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியங்கள் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் கைவினைத் தேர்ச்சியைக் காட்ட ஒரு வாய்ப்பை அளித்தன.
கிளாரா பீட்டர்ஸ் மற்றொரு வெற்றிகரமான பெண் ஸ்டில் லைஃப் ஓவியர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் செயலில் இருந்த அவரது ஸ்டில் லைஃப் வித் ஃபிஷ், சிப்பிகள் மற்றும் இறால்கள் புதிய கடல் உணவுகள், பூக்கள் மற்றும் நான்கு காமவெறி நிறைந்த கடற்புலிகளை சித்தரிக்கின்றன.
சிப்பிகள் பல ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்களில் இடம்பெறுகின்றன. நான்கு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு அவர்கள் ஒரு ஆடம்பர உணவாக கருதப்படவில்லை. 1635 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட ஸ்டில் லைஃப் வித் எ கில்ட் கோப்பையில், வில்லெம் கிளாஸ்ஸூன் ஹெடா சிப்பிகளை அரை ஓடுகளில் சித்தரிக்கிறது. டோனா விருந்து துண்டுகள் எனப்படும் துணை வகைகளில் ஹெடா நிபுணத்துவம் பெற்றவர். திறமையாக, அவர் ஒரு மேஜை துணியின் மடிப்புகளில் விழும் ஒளியையும், ஒரு கண்ணாடி நீரில் ஒரு ஜன்னல் சட்டகத்தின் வெளிப்புறத்தின் ஒளிவிலகலையும் கைப்பற்றுகிறார்.
சீர்திருத்தத்திற்கு முன்னர், குறைந்த நாடுகளில் உள்ள கலைஞர்கள் புனிதர்கள் மற்றும் பலிபீடங்களை வரைவதற்கு அடிக்கடி நியமிக்கப்பட்டனர். பெரும்பாலும் புராட்டஸ்டன்ட் டச்சு குடியரசில் இருந்து ஒரு நகர்வு இருந்தது. அன்றாட காட்சிகள், உருவப்படங்கள் மற்றும் இன்னும் ஆயுட்காலம் அதிக முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன. இன்று, அந்த ஓவியங்கள் நான்கு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னர் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நுண்ணறிவுகளை வழங்குகின்றன.
இன்னும் பல வாழ்க்கை ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள எலுமிச்சைகள் காலப்போக்கில் குறியீடாக குறியீடாக இருப்பதாகவும், அதிகப்படியான கசப்பைக் குறிக்கும் என்றும் ஊகங்கள் உள்ளன. இப்போது ஒப்பீட்டளவில் பொதுவான ஒரு பழம், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நெதர்லாந்தை அடைந்தவை, கடல்களின் குறுக்கே இருந்து பொருட்களை கொண்டு செல்லும் நாட்டின் திறனை பிரதிபலித்தன. அரை உரிக்கப்பட்ட எலுமிச்சைகளின் பித் பல ஸ்டைல் அட்டவணையில் அட்டவணை விளிம்புகளுக்கு மேல் தொங்குகிறது, மேலும் வடிவம் மற்றும் அமைப்பை சித்தரிப்பதில் கலைஞரின் திறமையை நிரூபிக்கிறது.
டச்சு பொற்காலத்தின் இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டு மக்கள் தங்கள் உலகத்தை எவ்வாறு பார்த்தார்கள் என்பதை டிகோட் செய்வதற்கான வழிமுறையைக் குறிக்கின்றன. ஒரு மண்டை ஓடு அல்லது தொங்கும் எலுமிச்சை இடம்பெறும் மற்றொரு ஓவியம்? ரிஜக்ஸ்முசியத்தில் இருப்பவர்கள் ஒரு சகாப்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு வழியாகும்.
அவரது மரணத்தின் 350 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கும் வகையில் 2019 ஆம் ஆண்டில் ரிஜ்க்ஸ்முசியுமின் கண்காட்சியில் ரெம்ப்ராண்டின் அனைத்து தலைசிறந்த படைப்புகளையும் காண பார்வையாளர்கள் திரண்டு வருகிறார்கள் © கே ரிங்வுட் / அலமி ஸ்டாக் புகைப்படம்
