முதல் பார்வையில், வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கியின் கலைப்படைப்பு உங்களை குழப்பக்கூடும்; அந்த வித்தியாசமான ஓவியங்கள் அனைத்தும் ஒரு கலைஞரிடமிருந்து எப்படி வந்திருக்கும்? ஒடெசாவில் பிறந்த இவர், ரஷ்யாவில் அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் பின்னர் ஜெர்மனியில் நாஜிக்களின் எழுச்சி இரண்டையும் அனுபவித்தார், பாரிஸ் செல்லுமுன் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வாழ்ந்தார். காண்டின்சியின் கலைப்படைப்பு அற்புதமான மாற்றங்களைச் சந்தித்தது - மேலும் கீழேயுள்ள பத்து ஓவியங்கள் ஆதாரத்தைக் காண சிறந்த வழியாகும்.
டெர் பிளே ரைட்டர் (1903)
முதல் முற்றிலும் சுருக்கமான ஓவியத்தை உருவாக்கியதற்காக காண்டின்ஸ்கி இறுதியில் வரவு வைக்கப்படுவார் - ஆனால் டெர் பிளே ரைட்டர் அது அல்ல. 1903 ஆம் ஆண்டில் நிறைவு செய்யப்பட்ட இந்த ஓவியம் அவரது முந்தைய படைப்புகளுக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தாக்கங்களையும், ஓரளவிற்கு பாயிண்டிலிசத்தையும் காட்டுகிறது. இந்த வேலை குறிப்பாக மற்றொரு காரணத்திற்காக நினைவில் வைக்கப்படும் - 1911 ஆம் ஆண்டில், ஜேர்மன் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் குழுவில் காண்டின்ஸ்கி இருந்தார், டெர் ப்ளூ ரைட்டர் அல்லது தி ப்ளூ ரைடர் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குழுவைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் நிராகரிக்கப்பட்ட ஒரு வித்தியாசமான ஓவியத்திற்கு பதிலளித்தார் ஒரு கண்காட்சி - இந்த ஓவியத்திற்கு அவர் குழுவிற்கு பெயரிட்டது சாத்தியமில்லை என்றாலும்.
டெர் ப்ளூ ரைட்டர் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி / விக்கிமீடியா காமன்ஸ்
முர்னாவ், ரயில் மற்றும் கோட்டை (1909)
காண்டின்ஸ்கியின் ஓவியங்கள் படிப்படியாக மேலும் மேலும் சுருக்கமாக மாறும், மேலும் முர்னாவ், ரயில் மற்றும் கோட்டையுடன், வழியில் ஒரு நிறுத்தத்தைக் காணலாம். 1909 ஆம் ஆண்டில் ஐரோப்பாவின் பெரும்பகுதி முழுவதும் பயணம் செய்த பின்னர் காண்டின்ஸ்கி அதை வரைந்தார், பின்னர் பவேரியாவில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரமான முர்னாவில் குடியேற முடிவு செய்தார். இந்த ஓவியத்தில், வண்ணம் அது வடிவமைக்கும் வடிவங்களைப் போலவே கிட்டத்தட்ட ஒரு பாத்திரத்தை எவ்வாறு வகிக்கிறது என்பதை நீங்கள் காணலாம், இருப்பினும் இங்குள்ள வடிவங்கள் இன்னும் தெளிவாக உள்ளன; ரயில் மற்றும் கோட்டை இரண்டும் தெளிவாக உள்ளன, பின்னணியின் பல்வேறு கூறுகள்.
முர்னாவ், ரயில் & கோட்டை வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி / விக்கிமீடியா காமன்ஸ்
தி ரைடர் (1911)
தி ப்ளூ ரைடர் குழுவில் காண்டின்ஸ்கியின் நேரத்தின் தொடக்கத்தில் - 1911 ஆம் ஆண்டிலிருந்து வந்த ஒரு ஓவியம் - அவரது முந்தைய மற்றும் பிற்பட்ட படைப்புகளை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும் வேறுபடுத்தவும் ஒரு நல்ல வாய்ப்பை வழங்குகிறது, குறிப்பாக இங்குள்ள விஷயங்கள் மேலே உள்ள டெர் ப்ளூ ரெய்டருக்கு மிகவும் ஒத்ததாக இருப்பதால். குதிரை மற்றும் சவாரி இங்கே தெளிவாக உள்ளன, ஆனால் அவை முந்தைய ஓவியத்தில் நீங்கள் காணும் சிறிய விவரம் மற்றும் பின்னணி காட்சி இல்லாமல் வெறும் கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்கள். இது உண்மையில் அந்தக் காலத்தின் குறைவான சுருக்கமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், ஆனால் அது இன்னும் அதே ஆற்றலையும் சக்தியையும் ஈர்க்கிறது.
தி ரைடர் © வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி
மேம்பாடு 27 (1912)
இசை உலகத்திற்காக பொதுவாக ஒதுக்கப்பட்ட சொற்களைக் கொண்டு தனது ஓவியங்களை அடிக்கடி குறிப்பிடும் காண்டின்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, “மேம்பாடுகள்” தன்னிச்சையான மற்றும் திட்டமிடப்படாத துண்டுகளாக இருந்தன, அதேசமயம் “பாடல்கள்” மிகவும் சிக்கலானவை மற்றும் திட்டமிடப்பட்டவை. அவர் சொற்களைப் பயன்படுத்துவது வெறுமனே தற்செயலாக அல்ல; ஒரு கலை கோட்பாட்டாளராக, இசையும் சுருக்கக் கலையும் தூய உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் அடையக்கூடிய வழிமுறைகளுக்கு இடையில் பல தொடர்புகளைக் கண்டார் - யதார்த்தமான பகுதிகளை விட சிறந்தது, அவர் உணர்ந்தார். மேம்பாடு 27 ஐ கார்டன் ஆஃப் லவ் II என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது வெளிப்படுத்தும் விஷயங்களுக்கு புதிய திறனை அளிக்கிறது.
மேம்பாடு 27 © வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி
கலவை VI (1913)
கலவை VI என்பது காண்டின்ஸ்கி குறிப்பிட்ட உருவங்களைக் கொண்டுவருவதற்கான ஒரு சுருக்கமான துண்டு - குறிப்பாக, நீரின் பேரழிவு, பிளஸ் ஞானஸ்நானம் மற்றும் மறுபிறப்பு, இவை அனைத்தும் ஒரு மாபெரும் ஓவியத்தில். அவர் வழியில் ஒரு தடுப்பை எதிர்கொண்டார், இருப்பினும், 'வெள்ளம்' (überflut) என்ற ஜெர்மன் வார்த்தையை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய ஒரு நண்பரின் ஆலோசனையைப் பெறுவதன் மூலம் மட்டுமே அவர் கடந்த காலத்தைப் பெறுவார், ஒலியைக் கேட்டாலும் அர்த்தத்தை புறக்கணித்தார். இது அவரைப் பற்றிய அவரது எண்ணங்களிலிருந்து தன்னை விடுவிக்க அனுமதித்தது, அந்த முன்னேற்றத்திற்குப் பிறகு அவர் அதை மூன்று நாட்களில் முடித்தார்.
கலவை VI வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி / விக்கிமீடியா காமன்ஸ்
கலவை VII (1913)
கலவை VII என்பது அந்த ப்ளூ ரைடர் ஆண்டுகளின் உச்சக்கட்டமாகும், அவரது மனதைப் பொறுத்தவரை அவர் வரைந்த மிக சிக்கலான துண்டு இது. அதற்கு முன் வந்த பாடல்களைப் போலவே, இந்த ஓவியமும் மிகவும் ஆன்மீகப் பக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது - காண்டின்ஸ்கியின் பெரும்பாலான படைப்புகளைப் போல. ஓவியத்தின் மூலம் தனக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையில் ஒரு ஆன்மீக தொடர்பைக் கொண்டுவருவதை அவர் குறிக்கிறார் - இருபுறமும் ஒத்த உணர்வுகளைத் தூண்டிய ஒரு வழியாகும். இது வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் ஸ்ப்ளேஷ்கள் போலத் தோன்றினாலும், காண்டின்ஸ்கி ஒவ்வொரு வண்ணத்திற்கும் ஒரு பொருளைக் கண்டார், மேலும் அவர் அவற்றை சிறந்த நோக்கத்துடன் ஒன்றாக இணைத்தார்.
கலவை VII வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி / விக்கிமீடியா காமன்ஸ்
புள்ளிகள் (1920)
புள்ளிகள் மூலம், காண்டின்ஸ்கியின் ஓவியங்களின் அடுத்த திசையைப் பார்க்க உங்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கும். அவை படிப்படியாக வடிவத்தில் மேலும் வடிவியல் ஆனது, மேலும் இந்த வடிவியல் வடிவங்களை அவர் எவ்வாறு கருத்தரித்தார் என்பதற்கு புள்ளிகள் ஒரு நல்ல எடுத்துக்காட்டு. இந்த நேரத்தில் அவரது ஓவியங்களின் இரண்டு முக்கிய கூறுகள் கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகள். இருவரும் அவரது கோட்பாட்டில் கூடுதல் அர்த்தங்களை எடுத்துக் கொண்டனர்; ஒரு புள்ளி என்பது ஓவியத்தின் ஒரு வடிவம், எந்த குறிப்பிட்ட நிறம், அளவு அல்லது வடிவத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ஒரு கருவி, ஒரு வண்ணப்பூச்சு அல்லது பென்சில், ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் சக்தியைப் பயன்படுத்துவதன் விளைவாக கோடுகள் உள்ளன, மேலும் காண்டின்ஸ்கிக்கு குறிப்பிட்ட பொருளைக் கொண்ட வரிகளின் திசைகள் மற்றும் வளைவுகள் (அல்லது அதன் பற்றாக்குறை) கூட.
புள்ளிகள் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி / விக்கிமீடியா காமன்ஸ்
வெள்ளை II இல் (1923)
அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான ஆன் ஒயிட் II, 1923 இல் வரையப்பட்டது (புள்ளிகள் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1920 இல் வரையப்பட்டது), காண்டின்ஸ்கியின் வடிவியல் ஓவியம் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தில் நிகழ்ந்த வளர்ச்சியைக் காட்டுகிறது. கோடுகள் மிருதுவானவை, வடிவங்கள் கூர்மையானவை - ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒன்றாக வரும்போது பல்வேறு கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்கள் எதைக் குறிக்கின்றன என்பதை காண்டின்ஸ்கியின் புரிதலால் நிர்வகிக்கப்படுகிறது. அவரைப் பொறுத்தவரை, வெள்ளை முழுமையான ம silence னத்தையும் முழுமையான சாத்தியத்தையும் குறிக்கிறது, மேலும் வெள்ளை மற்றும் கருப்பு நிறங்களின் இரண்டாவது பெரிய மாறுபாட்டை உருவாக்குகின்றன, இதை நீங்கள் இந்த பகுதியிலும் காணலாம்.
வெள்ளை II இல் © வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி
பல வட்டங்கள் (1926)
காண்டின்ஸ்கி வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தும் விதத்தில் பல வட்டங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை, சரியான வட்டங்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று மற்றும் அவற்றின் வண்ணங்கள் ஒன்றிணைந்து முற்றிலும் புதியவை உருவாகின்றன. கருப்பு பின்னணியும் முக்கியமானது - அவருக்கு, கருப்பு அடையாளமாக, மிக எளிமையாக, மரணம், ஆனால் நம்பிக்கையற்ற தன்மை மற்றும் ஒன்றுமில்லாதது. இருப்பினும், மற்ற வண்ணங்கள் துண்டின் ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தை சேர்க்கின்றன, இது முதல் பார்வையில் பட்டாசு அல்லது கிரகங்களைப் போல வண்ணமயமாகவும் பிரகாசமாகவும் தெரிகிறது; அவை ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் சொந்த அர்த்தங்களையும், அவற்றுக்கிடையேயான சேர்க்கைகளையும் கொண்டிருந்தன. உதாரணமாக, நீலம் என்பது காண்டின்ஸ்கிக்கு வானத்தைச் சேர்ந்தது மற்றும் அமைதியான ஆழ்ந்த உணர்வைத் தூண்டும் வண்ணம்.
பல வட்டங்கள் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி / விக்கிமீடியா காமன்ஸ்
