நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய ஃபாவிஸ்ட் ஓவியர்கள்

இந்த மரங்களை எப்படிப் பார்க்கிறீர்கள்? அவை மஞ்சள். எனவே, மஞ்சள் நிறத்தில் வைக்கவும்; இந்த நிழல், மாறாக நீலமானது, தூய அல்ட்ராமரைன் மூலம் அதை வரைங்கள்; இந்த சிவப்பு இலைகள்? வெர்மிலியனில் வைக்கவும். - பால் க aug கின், 1888

லெஸ் ஃபாவ்ஸ் (ஆங்கிலத்தில் காட்டு மிருகங்கள்) பாணியில் வரைந்த ஃபாவிஸ்டுகள், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் கலைஞர்களின் தளர்வான சங்கமாக இருந்தனர், அவர்கள் க ugu குயின் ஆலோசனையை மனதில் கொண்டனர். ஒரு பொருளின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பை விட தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு முக்கியமானது என்று அவர்கள் நம்பினர். அவர்களின் பணிகள் காட்டு தூரிகைகள், தீவிரமான வண்ணம் மற்றும் சுருக்கமாக அடிக்கடி நுழைவது போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன - கலைஞரின் ஆத்மாவுக்குள் இருக்கும் சக்திகள் எந்தவிதமான துல்லியத்திற்கும் பாடுபடுவதை விட கேன்வாஸில் தங்களைத் தாங்களே உழைத்துக் கொள்வது பற்றி அதிகம் கூறுகின்றன.

ஹென்றி மாட்டிஸ்

ஃபாவிசத்தின் தலைவராக அங்கீகரிக்கப்பட்ட (டெரெய்னுடன்), மாடிஸ்ஸின் பணி வலுவான வண்ணங்கள் மற்றும் நேர்த்தியான கலவையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. சலோன் டி ஆட்டோம்னே 1905 இல் டி விளாமின்க் மற்றும் டெரெய்னுடன் இணைந்து இயக்கத்தை அறிமுகப்படுத்திய இந்த இயக்கம் ஒரு குளிர் வரவேற்பைப் பெற்றது. "ஒரு வண்ணப்பூச்சு பொதுமக்கள் முகத்தில் பறக்கவிடப்பட்டுள்ளது" என்று ஒரு விமர்சகர் கருத்து தெரிவித்தார். மற்றொருவர் "டொனடெல்லோ பார்மி லெஸ் ஃபாவ்ஸ்!" (“காட்டு மிருகங்களில் டொனடெல்லோ!”).

அவரது 1910 ஓவியம் லா டான்ஸ் இந்த காட்டு மற்றும் மிருகத்தனமான பாணியின் உச்சத்தை குறிக்கிறது. நுட்பத்தில் காட்டு மற்றும் பழமையானது மட்டுமல்ல, பொருள் விஷயமும் ஆதிகாலமானது. ஒரு நடன வட்டத்தின் பண்டைய மையக்கருத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும், வானத்தையும் பூமியையும் நீல நிறத்தின் பின்னணியிலும், பச்சை நிறப் பகுதியிலும் எளிதாக்குவதன் மூலம், மேடிஸ்ஸே மனிதகுலத்தின் கதையை அதன் மிக அப்பட்டமான கூறுகளுக்கு உடைப்பதில் வெற்றி பெற்றார்.

லா டான்ஸ் (1910) © அனாம் இல் சென்சனோம் / பிளிக்கர்

ஆண்ட்ரே டெரெய்ன்

ஆரம்பத்தில் மாடிஸுடன் ஃபாவிசத்தின் இணை நிறுவனராக பணியாற்றிய டெரெய்ன் குறிப்பாக வண்ணம் மற்றும் தூரிகையின் பரந்த, தெளிவான பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் தைரியமான பயன்பாட்டிற்காக அறியப்பட்டார். ஒரு கலைஞர் வளர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தார், அவர் பிரபலமடைந்தபோதும், அவர் மர வெட்டல் மற்றும் சிற்பமாக விரிவடைந்து, 1920 களில் இன்னும் கிளாசிக்கல் பாணியில் ஓவியம் தீர்த்து வைப்பதற்கு முன்பு ஆதி மற்றும் க்யூபிஸத்துடன் பரிசோதனை செய்தார். இருப்பினும், ஃபாவிஸ்ட் வேலை பேடாக்ஸ் à கோலியூர், அந்த நேரத்தில் அவரது பாணியை நிரூபிக்கிறார் - தோற்றமளிக்கும், வண்ணத்துடன் நிறைவுற்றது. வேகம் மற்றும் தீவிரம் அவரது இறுதியில் புறப்படுவதற்கு வழிவகுக்கும் விரக்தியைக் குறிக்கும்.

Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr

ரவுல் டஃபி

பெரும்பாலும் விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்படாத ரவுல் டஃபி, அவர் தேர்ந்தெடுத்த பாடங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து தைரியமான மற்றும் நம்பிக்கையான காட்சிகளை வரைந்தார்: பிரெஞ்சு ரிவியராவில் உயர் வகுப்புகள். தோட்டக் கட்சிகள், இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் படகுகள் போன்ற காட்சிகள் பிரகாசமான கடலில் உள்ளன. ஒரு சிறந்த பொது கலைஞரான டஃபி ஒரு உறுதியான முரளிஸ்ட் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டு எக்ஸ்போசிஷன் இன்டர்நேஷனலுக்காக, மின்சாரத்தின் அதிசயங்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியமான லா ஃபீ எலெக்ட்ரிசிட்டாவின் மிகப் பெரிய ஓவியங்களில் ஒன்றை அவர் நிறைவு செய்தார்.

மாரிஸ் டி விளாமின்க்

ஒரு முறை தனது சொந்த தந்தையை விட தான் வான் கோக்கை நேசிப்பதாக அறிவித்த ஒரு நபர், மாரிஸ் டி விளாமின்கின் பணி அவரை மறைந்த, சிறந்த வின்சென்ட்டின் கலை மகனாக உறுதியாக நிலைநிறுத்துகிறது. இந்த பாரம்பரியத்தில், அவர் வரைந்த ஒவ்வொரு கேன்வாஸும் உணர்ச்சியில் நனைந்தன. அவர் எதை வரைந்தாலும் - இன்னும் ஆயுள், நிலப்பரப்புகள், விபச்சாரிகளின் உருவப்படங்கள் அல்லது தனிமையான குடிகாரர்கள் - உண்மையான பொருள் தொடர்ந்து டி விளாமின்கின் சொந்த இதயம். ஓவியரின் கலையின் பிரதிபலிப்புக்கு உண்மையாக, அவர் வயதாகும்போது அவரது வண்ணத் தட்டு மிகவும் அடங்கிப்போனது, ஆனால் வியத்தகு மற்றும் தனித்துவமான பாணி நீடித்தது.