கோப்ரா ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாக ஆனது எப்படி

நவம்பர் 8, 1948 இல், கரேல் அப்பெல், கான்ஸ்டன்ட், கார்னெய்ல், கிறிஸ்டியன் டோட்ரெமொன்ட், அஸ்ஜர் ஜோர்ன் மற்றும் ஜோசப் நொயிரெட் ஆகியோர் பாரிஸில் உள்ள கபே நோட்ரே-டேமில் சந்தித்தனர். அதே நாளின் பிற்பகுதியில், கோப்ரா இயக்கம் உருவாக்கப்பட்டது. இது நான்கு ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்திருந்தாலும் (1948-1951) இது போருக்குப் பிந்தைய கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

இயக்கத்தின் பெயரின் பொருள்

அஸ்ஜர் ஜோர்ன் கோபன்ஹேகனைச் சேர்ந்தவர், ஜோசப் நொயிரெட் மற்றும் கிறிஸ்டியன் டோட்ரெமண்ட் பிரஸ்ஸல்ஸிலிருந்து வந்தவர்கள், கரேன் அப்பெல், கான்ஸ்டன்ட் மற்றும் கார்னெய்ல் ஆகியோர் ஆம்ஸ்டர்டாமிலிருந்து வந்தவர்கள். எனவே அவர்கள் தங்கள் சொந்த நகரங்களின் முதலெழுத்துக்களின் அடிப்படையில் தங்கள் கலை கூட்டுக்கு பெயரிட முடிவு செய்தனர்: கோ (பென்ஹேகன்), Br (ussels) மற்றும் A (msterdam). பின்னர், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா முழுவதிலும் இருந்து அதிகமான கலைஞர்கள் கோப்ராவுடன் இணைந்தனர், இதன் விளைவாக 1949 ஆம் ஆண்டில் பெயர் மாற்றம் ஏற்பட்டது, நிறுவனர்கள் அதை இன்டர்நேஷனல் டெஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் எக்ஸ்பெரிமென்டாக்ஸ் என்று மாற்றினர். இருப்பினும், புதிய பெயர் விமர்சகர்கள் அல்லது கலை ஆர்வலர்களை வென்றதில்லை, எனவே, கலை உலகத்தைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் கோப்ரா இயக்கம் என்று அறியப்பட்டனர்.

அறிக்கை

கபே நோட்ரே-டேமில் அவர்கள் சந்தித்த சில நாட்களுக்குப் பிறகு, கோப்ரா இயக்கத்தின் நிறுவனர்கள் கிறிஸ்டியன் டோட்ரெமொன்ட் எழுதிய ஒரு அறிக்கையில் 'லா காஸ் é டைட் என்டென்ட்யூ' (வழக்கு அமைக்கப்பட்டது) என்ற தலைப்பில் கையெழுத்திட்டனர். ரிஃப்ளெக்ஸ் இதழில் விரைவில் வெளியிடப்பட்ட இந்த அறிக்கையில், இந்த புதிய ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கம் கொண்டிருக்கும் கலை பாணியை முன்வைத்தது. முந்தைய இரண்டு தசாப்தங்களில் கலை காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மலட்டு கலை வடிவங்களை கோப்ராவின் நிறுவனர்கள் தங்கள் உரையின் மூலம் வெளிப்படுத்தினர்.

அறிக்கையின் பெயர் முந்தைய ஆவணத்தின் தலைப்பில் ஒரு நாடகம், பெல்ஜியம் மற்றும் பிரெஞ்சு சர்ரியலிஸ்டுகளின் பிரிந்த குழு 1947 இல் எழுதியது, 'லா காஸ் எஸ்ட் என்டென்ட்யூ' (தி கேஸ் இஸ் செட்டில்). அஸ்ஜர் ஜோர்ன் மற்றும் கிறிஸ்டியன் டோட்ரெமண்ட் ஆகியோர் இந்த குழுவில் உறுப்பினர்களாக இருந்தனர், எனவே அறிக்கையின் தலைப்பு அவர்களுக்கு ஒரு ஆழமான பொருளைக் கொண்டிருந்தது, இது கோப்ரா உறுப்பினர்களின் பாரம்பரிய சர்ரியலிசத்தை விமர்சிப்பதை சுட்டிக்காட்டுவதாகும்.

அஸ்ஜர் ஜோர்ன், டி க்ரோன் பார்ட், 1939 © ஹெலினா / பிளிக்கர்

கலை நடை

கோப்ராவின் அசல் உறுப்பினர்கள் கோப்ரா இயக்கம் உருவாவதற்கு முன்னர் அறியப்பட்ட கலைஞர்களாக நிறுவப்பட்டிருந்தாலும், அவர்கள் கலை ரீதியாக மறுபிறவி எடுக்க வேண்டிய அவசியமே இந்த கலைஞரின் கூட்டணியை உருவாக்க காரணமாக அமைந்தது. "நாங்கள் ஒரு குழந்தையைப் போல மீண்டும் தொடங்க விரும்பினோம், " என்று கரேல் அப்பெல் கூறினார். ஆகவே, அவர்கள் குழந்தைகளின் வரைபடங்கள், பண்டைய ஆபிரிக்கா மற்றும் ஆசியாவிலிருந்து வந்த கலைப்படைப்புகள், புராணங்கள் மற்றும் ஊனமுற்ற மக்களின் கலைப்படைப்புகள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட தீவிர வண்ணங்கள் மற்றும் தைரியமான வடிவங்களைக் கொண்ட கலைப்படைப்புகளால் வகைப்படுத்தப்படாத ஒரு இணக்கமற்ற கலை இயக்கத்தை உருவாக்கினர். இயற்கையும் சுருக்கக் கலையும் மிகவும் மலட்டுத்தன்மையுடனும் பழமைவாதத்துடனும் இருப்பதாக நம்பி, கோப்ரா கலைஞர்கள் எந்த விதிகளையும் விதிமுறைகளையும் பின்பற்றாத துண்டுகளை உருவாக்க பாடுபட்டனர். எனவே, எந்தவொரு கலைஞரும் இதற்கு முன் செய்யத் துணியாத வகையில் விலங்குகள், மனிதர்கள் மற்றும் கற்பனை உருவங்களை சித்தரிக்கும் படங்களை அவர்கள் வரைந்தார்கள். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, ஓவியத்தின் செயல்முறை இறுதி முடிவை விட மிக முக்கியமானது, மேலும் இந்த செய்தியை பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்காக குழந்தை போன்ற ஓவியங்களை உருவாக்க அவர்கள் தேர்வு செய்ததாகக் கூறப்படுகிறது.

அரசியல் நம்பிக்கைகள்

கோப்ராவும் ஒரு அரசியல் இயக்கமாக இருந்தது, அதன் நிறுவனர்களின் மார்க்சிய நம்பிக்கைகள் அவர்களின் கலை பாணிகளில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. தனித்துவத்தின் எதிர்ப்பாளர்களாக இருந்த அவர்கள் பெரும்பாலும் சுவரோவியங்கள், வெளியீடுகள், அச்சிட்டுகள் மற்றும் கூட்டு திட்டங்களை உருவாக்கினர். எடுத்துக்காட்டாக, 1949 ஆம் ஆண்டில், கோப்ரா உறுப்பினர்கள் ப்ரெக்னெராட்டில் உள்ள டேனிஷ் கட்டிடக்கலை மாணவர்களுக்காக ஒரு மாதம் ஒரு வீட்டில் தங்கியிருந்தனர், மேலும் அனைவரும் சேர்ந்து அந்த இடத்தை ஓவியங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் கவிதைகள் மூலம் அலங்கரித்தனர்.

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது அழிக்கப்பட்ட தங்கள் நகரங்களுடன் போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் அவர்கள் வாழ்ந்து வந்தார்கள் என்பது அர்த்தமுள்ள கலையை உருவாக்குவதற்கான தேவையை மிகவும் முக்கியமானது. எனவே அவர்கள் மேலாதிக்க மேற்கத்திய சித்தாந்தங்களுக்கு கலைஞர்களின் எதிர்ப்பைக் கூறும் ஓவியங்களை வரைய முயன்றனர், பெரும்பாலும் அந்த ஓவியங்களின் உள்ளடக்கம் இரண்டாம் உலகப் போரின் வன்முறை நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது.