நவீன உலகில் நாம் மேலும் முன்னேறும்போது, நம் காலத்திற்கு முன்பே அமெரிக்காவிலிருந்து தோன்றும் ஒரு மக்களின் கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம். பூர்வீக அமெரிக்க வரலாறு தனிப்பட்ட, நெறிமுறை மற்றும் சமூக போராட்டங்களின் பிரதிபலிப்பாகும். நியூயார்க்கின் விக்டரில் ஒருமுறை அழிக்கப்பட்ட கணொண்டகன் மாநில வரலாற்று தளத்தில் செனெகா கலை மற்றும் கலாச்சார மையத்தின் நினைவாக, நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 13 பூர்வீக அமெரிக்க கலைஞர்கள் இங்கே.
பசிபிக் வடமேற்கு பூர்வீக அமெரிக்க கலை © எட் பயர்மன் / பிளிக்கர்
நம்பேயோ
சிறந்த ஹோப்பி குயவர்களில் ஒருவராக 20 வயதினரால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட நம்பேயோ ('கடிக்காத பாம்பு') மறுசுழற்சி செய்யப்பட்ட பாட்ஷெர்ட்களை ஒரு அடிப்படை பொருளாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தனது பாட்டி கற்றுக்கொண்ட கைவினைகளை முழுமையாக்கியது. அவளது நேர்த்தியாக கட்டப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் ஒரு பாணி, துல்லியம் மற்றும் ஆயுள் ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்க முடியும். பாலிக்ரோம் எனப்படும் ஒரு நுட்பத்தைக் கொண்ட வடிவமைப்புகளுக்கு நம்பேயோ நன்கு அறியப்பட்டிருக்கிறது, இது சிவப்பு, பழுப்பு, மஞ்சள் மற்றும் ஆழமான கறுப்பர்கள் போன்ற பல பிரகாசமான துடிப்பான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, இது மெல்லப்பட்ட யூக்கா இலையுடன் வரையப்பட்டுள்ளது. அவரது மட்பாண்டங்கள் விலங்குகள் மற்றும் முகங்களின் படங்களுடன் இணைந்த வடிவியல் புள்ளிவிவரங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு சிக்கலான மற்றும் இயற்கையான மையக்கருத்தைக் கொண்டிருந்தன, பின்னர் 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த துப்பாக்கிச் சூடு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி அழியாது.
எர்னி பெப்பியன்
எர்னி பெபியனின் தனிப்பட்ட கதையும், துன்பங்களை வென்றெடுப்பதும் அவரது கலையைப் போலவே அற்புதமானது. பிளாக்ஃபீட் பழங்குடியினரின் உறுப்பினராக, எர்னி பெபியன் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை ஒரு பண்ணையாராகவும் ரோடியோ சவாரியாகவும் கழித்தார். அவர் வியட்நாமில் கடமை சுற்றுப்பயணங்களில் பணியாற்றினார், ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமாக 1971 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு தீவிரமான கார் விபத்தில் சிக்கினார், இது அவரை சக்கர நாற்காலியில் ஒரு நாற்காலிக்கு தள்ளியது. ஒரு மருத்துவமனையில் குணமடைந்து கொண்டிருந்தபோது, மற்றொரு நோயாளியால் மோட்டார் பொருத்தப்பட்ட ஈஸல் மற்றும் அவரது கை மற்றும் முன்கைக்கு ஒரு பிரேஸைப் பயன்படுத்தி வண்ணம் தீட்ட கற்றுக் கொடுத்தார். உடல் ரீதியான சவால்களை சமாளிப்பதற்கான ஒரு உத்வேகமாக, எர்னி பெபியன் எர்னி பெபியன்: தி ஆர்ட் ஆஃப் ஹீலிங் என்ற ஆவணப்படத்தின் பொருள்.
இந்தியன் © கிரியானன் / பிளிக்கர்
மா-பெ-வை (ஓரியோல்)
மா-பெ-வை வேலை ஒவ்வொரு நாளும் நாடு முழுவதும் உள்ள பல அமெரிக்கர்களால் காணப்படுகிறது என்பது சிலருக்குத் தெரிந்திருக்கலாம். முதலில் நியூ மெக்ஸிகோவின் சாண்டா ஃபேவின் ஜியா பியூப்லோ பழங்குடியினரிடமிருந்து, மா-பெ-வை வெலினா ஷிஜே ஹெர்ரெரா முறையான கலைப் பயிற்சியைப் பெறவில்லை, ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவராக மாற முடிந்தது. அவரது சுருக்க வடிவமைப்புகள் பெரும்பாலும் அன்றாட பியூப்லோ வாழ்க்கை மற்றும் சடங்கு நடனங்களின் சித்தரிப்புகளைக் கைப்பற்றுகின்றன. மா-பெ-வை, லீச்சினாவைப் பயன்படுத்துவதற்கும் நன்கு அறியப்பட்டவர், இது பியூப்லோ கலாச்சாரத்தில் ஆழமாக வேரூன்றிய நிஜ உலகில் உள்ள விஷயங்களின் ஆவி. ஆரம்பத்தில் தனது சொந்த பழங்குடியினரால் விமர்சிக்கப்பட்ட போதிலும், நியூ மெக்ஸிகோ மாநிலத்திற்கு ஜியா சூரியனை மீண்டும் உருவாக்க பயன்படுத்த அனுமதி அளித்தார், இது இப்போது மாநிலக் கொடியை அலங்கரிக்கிறது.
பார்
மேற்பரப்பில் அவரது அச்சிட்டுகள் எளிமையானதாகத் தோன்றினாலும், பார் இன் வடிவமைப்புகள் கனேடிய இன்யூட் கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், அவரது சொந்த வாழ்க்கையை கலையாக மாற்றுவதும் ஆகும். பார் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதிக்கு நாடோடிகளாக வாழ்ந்தார், மேலும் அவரது பணி மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான இயக்கத்தின் சமநிலையை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த தனித்துவமான வடிவமைப்புகள் வேட்டையாடுதல், மீன்பிடித்தல் மற்றும் மனிதன் ஆகியவற்றின் மூலம் வாழ்க்கையின் நீடித்த தன்மையைக் குறிக்கும் காட்சிகளை எடுத்துக்காட்டுகின்றன. பண்டைய ஷாமானிக் பாடங்களைப் பயன்படுத்துவதில் பிரதிபலிக்கும் ஆன்மீக குணமும் பார்ரின் படைப்புகளில் உள்ளது. ஹண்டர்ஸ் ஆஃப் ஓல்ட் என்ற அவரது படைப்பு இறுதியில் 1977 கனேடிய தபால்தலையில் அழியாது.
லூசி எம். லூயிஸ்
பெரும்பாலும் மட்பாண்டங்களின் பப்லோ பிகாசோ என்று வர்ணிக்கப்படும் லூசி எம். லூயிஸ் தனது எட்டு வயதில் நியூ மெக்ஸிகோவின் அகோமாவில் உள்ள தனது வீட்டிலிருந்து மட்பாண்டங்களைத் தயாரிக்கத் தொடங்கினார். நேர்த்தியான வரிகளைப் பயன்படுத்துவது கைவினைத்திறன், துல்லியம் மற்றும் சமச்சீர் ஆகியவற்றின் தனித்துவமான சமநிலையைக் காட்டுகிறது. அவரது திறமை மற்றும் கலை வலிமை இருந்தபோதிலும், லூயிஸுக்கு முறையான கல்வி இல்லை, பெரும்பாலும் சுயமாக கற்பிக்கப்பட்டது. 1977 ஆம் ஆண்டில் அவர் வெள்ளை மாளிகைக்கு அழைக்கப்பட்டார் மற்றும் வாஷிங்டன் டி.சி.யில் உள்ள ஸ்மித்சோனியன் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு நிரந்தர சேகரிப்பைப் பராமரித்து வருகிறார். அவரது வாழ்நாள் மற்றும் அவரது பணி முழுவதும், லூயிஸ் நியூ மெக்ஸிகோ ஆளுநரின் விருது உட்பட சிறந்த விருதுகளைப் பெற்றார். கவுன்சில் கல்லூரி கலை சங்கம்.
ரெவரெண்ட் டாக்டர் ஜார்ஜ் கோல், ca.1900 (CHS-2668) தொகுப்பிலிருந்து (?) பியூப்லோ இந்திய மட்பாண்டங்களின் சுமார் 25 துண்டுகள் சேகரிப்பு © ஆஷ்லே வான் ஹேப்டன் / பிளிக்கர்
கனாங்கினக் பூட்டூகூக்
கனாங்கினக் பூட்டூகூக் இயற்கையின் கூறுகளில் உண்மையிலேயே ஒரு மனிதர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மை சிற்பி மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பாளராக இருந்தபோதிலும், அவர் தனது ஆரம்பகால வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை குளிர்காலத்தில் இக்லூஸிலிருந்து கோடையில் புல்வெளி வீடுகளுக்குப் பயணம் செய்தார். ஒரு சுய கற்பிக்கப்பட்ட கலைஞராக அவரது பணி பெரும்பாலும் பாரம்பரிய பூர்வீக அமெரிக்க வாழ்க்கையிலிருந்து நவீன இருப்புக்கு மாறுவதை அங்கீகரிக்கிறது. பூட்டூகூக்கின் படைப்பு மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் உள்ள தொடர்பிற்கான தெளிவான ஒற்றுமையையும் பாராட்டையும் காட்டுகிறது. அவரது அச்சிட்டுகள் மனிதனைப் போன்ற குணங்களைப் பிரதிபலிக்கும் விலங்குகளை பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் இதற்கு நேர்மாறாக, மனிதனுக்கும் மிருகத்திற்கும் இடையிலான சகவாழ்வின் சமத்துவத்தைக் காட்டுகின்றன. பல க ors ரவங்களுக்கிடையில், 2010 வான்கூவர் குளிர்கால ஒலிம்பிக்கில் அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சி காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.
பாப் ஹ ous சோஸ்
'மனிதன் இயற்கையிலிருந்து விலகி இல்லை, ஆனால் அதன் ஒரு பகுதி' என்று மிகவும் பிரபலமாக பாப் ஹ ous சோஸ் குறிப்பிடுகிறார். ஹ ous சோஸின் பணி, சொந்த சிந்தனையை முந்திக்கொண்டு மேற்கத்திய தத்துவத்திற்கு ஒரு சவாலை வெளிப்படுத்துகிறது. அவர் வியட்நாமில் யுஎஸ்எஸ் ஃபிராங்க் நாக்ஸில் கடற்படையில் பணியாற்றிய போதிலும், இனவெறி மற்றும் பூர்வீக அமெரிக்க மக்களை ஓரங்கட்டுவதற்கு எதிரான தனது போராட்டத்தில் பாப் ஹவுசஸ் தனது அப்பாச்சி தோற்றத்தை ஒருபோதும் மறக்கவில்லை. அவரது நம்பிக்கை போலவே வலுவானது, அவரது பணி சமூக மற்றும் சுற்றுச்சூழல் பார்வைகளின் நகைச்சுவையான பார்வையையும் பிரதிபலிக்கிறது. டார்ட்மவுத் கல்லூரியில் அப்பாச்சி ஹோலோகாஸ்ட் மெமோரியல் மற்றும் ஜெர்மனியில் உள்ள வெஸ்ட் ஃபாலியன் ஸ்டேட் மியூசியம் போன்ற இடங்களில் பாப் ஹ ous சோஸின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களை தேசிய மற்றும் சர்வதேச அளவில் காணலாம்.
பசிபிக் வடமேற்கு பூர்வீக அமெரிக்க கலை © எட் பயர்மன் / பிளிக்கர்
ஜுவான் குயிக்-டு-சீ ஸ்மித்
ஜுவான் குயிக்-டு-சீ ஸ்மித்தின் தனித்துவமான கலப்பு ஊடக கலை அவரது பூர்வீக அமெரிக்க கலாச்சாரம் மற்றும் சிக்கலான குழந்தை பருவத்தின் ஒரு உருவகமாகும். தனது தாயால் கைவிடப்பட்ட ஸ்மித், தனது தனிப்பட்ட சவால்களை பூர்வீக அமெரிக்கர்களின் புராணங்களையும் ஒரே மாதிரியான விஷயங்களையும் முறியடிக்கும் சவாலுடன் இணைக்கிறார். ஓவியம், படங்கள் மற்றும் உரை ஆகியவற்றின் அவரது தனித்துவமான கலவைகள் ஒவ்வொன்றும் தனிப்பட்ட துன்பங்கள் மற்றும் நிலைமையை சிதைக்க வேண்டியதன் தனிப்பட்ட கதையைச் சொல்கின்றன. வாஷிங்டன் டி.சி., ஸ்மித்சோனியன், விட்னி அருங்காட்சியகம் மற்றும் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் அவரது படைப்புகள் பரவலாகக் காணப்படுகின்றன. ஸ்மித்தின் பல க ors ரவங்களில், கலைக்கான மகளிர் காகஸில் இருந்து அவரது வாழ்நாள் சாதனையாளர் விருது கிடைத்தது.
கால்வின் ஹன்ட்
அவரது சக்திவாய்ந்த மற்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் மரச் செதுக்கல்கள் பார்வையாளருக்கு கனடாவின் பசிபிக் வடமேற்கின் குவாக்வாகவாக் கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய ஆழமான பார்வையை அளிக்கின்றன. கால்வின் ஹண்டின் கையால் செதுக்கப்பட்ட டோட்டெம் கம்பங்கள், முகமூடிகள் மற்றும் நடன ஆடைகள் சிவப்பு சிடாரிலிருந்து செதுக்கப்பட்டுள்ளன. தெளிவான சிவப்பு மற்றும் நீல வண்ணப்பூச்சுகளை அவர் பயன்படுத்துவதால், விலங்குகள் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய அவரது சித்தரிப்புகள் ஒரு தெளிவற்ற அளவிலான யதார்த்தவாதம் மற்றும் சக்திவாய்ந்த படங்களைக் கொண்டுள்ளன. கால்வின் ஹண்டின் பணி விலங்கு மற்றும் புராணங்களின் அடையாள ஒருங்கிணைப்பின் மூலம் உலகைக் காண்பிப்பதாகும். பிரிட்டிஷ் கொலம்பியாவில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் தனது சொந்த கேலரியை அவர் வைத்திருக்கிறார் என்பது அவரது குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு.
ஜூலியா ஜம்போ
இதுவரை வாழ்ந்த சிறந்த நவாஜோ நாடா நெசவாளர்களில் ஒருவராக பரவலாகக் கருதப்படும் ஜூலியா ஜம்போ, அவரது சிக்கலான வடிவமைப்புகளிலிருந்து நன்கு அறியப்பட்டவர், அதோடு மிக உயர்ந்த துல்லியத்துடன் இருக்கிறார். 'டெய்சி' எல்லையைப் பயன்படுத்தியதற்காக ஜம்போ சிறந்த அங்கீகாரம் பெற்றார், இது டெய்ஸி ட aug கெல்ச்சி என்ற புகழ்பெற்ற நெசவாளரிடமிருந்து பெறப்பட்டது. முள்-நேர் கோடுகள் மற்றும் சமச்சீர் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி அவளது நாடாக்கள் நேர்த்தியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இரண்டின் திடமான எல்லைகளால் சூழப்பட்டுள்ளன. தனது குழந்தைப் பருவப் போராட்டங்களை முறியடிப்பதற்கான வழிமுறையாகவும், தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக ஒழுங்கின் பிரதிபலிப்பாகவும் நெசவுக்காக தனது திறமையைப் பயன்படுத்தினார்.
பூர்வீக அமெரிக்க கலை © பப்ளிக் டொமைன் பிக்சர்ஸ் / விக்கி காமன்ஸ்
ஜேன் ஆஷ் போய்ட்ராஸ்
அவள் நிச்சயமாக ஒரு தனித்துவமான பின்னணியைக் கொண்டிருக்கிறாள். ஜேன் ஆஷ் போய்ட்ராஸ் முதலில் ஒரு நுண்ணுயிரியலாளராக பயிற்சி பெற்றார், ஆனால் அவரது உண்மையான அழைப்பு ஒரு கலப்பு ஊடக கலைஞராகவும் ஓவியராகவும் இருப்பதாக உணர்ந்தார். தாதா இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக (20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் அவாண்ட்-கார்ட்), போய்ட்ராஸ் தனது க்ரீ வம்சாவளியை (பூர்வீக அமெரிக்கர்களின் மிகப்பெரிய குழு) தோற்றத்தை சித்தரிப்பதில் தனது பலத்தை நாடினார். கழுகு போன்ற புனிதமான பூர்வீக அமெரிக்க சின்னங்களின் ஏராளமான படங்களுக்காக அவரது பணி மிகவும் பிரபலமானது. ஒரு கிறிஸ்தவராக, இயேசு, மரியா மற்றும் ஜோசப் ஆகியோரிடமும் ஒரு வலுவான ஆன்மீகக் கூறு உள்ளது. போய்ட்ராஸின் கலை பெரும்பாலும் பூர்வீக கலாச்சாரத்தை கட்டாயமாக ஒருங்கிணைப்பதற்கான சவாலாகவே பார்க்கப்படுகிறது.
ஃபயே ஹெவிஷீல்ட்
ஆன்மீகம் மற்றும் பெண்ணியத்தின் கலவையுடன், ஃபாயே ஹெவிஷீல்ட் இந்த நூற்றாண்டின் முதன்மையான நிறுவல் கலைஞர்களில் ஒருவரானார். முதலில் கனடாவின் ஆல்பர்ட்டாவிலிருந்து வந்தவர், பொருள்களை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பரப்பளவு மற்றும் இடத்தை மாற்றியமைப்பதில் புகழ் பெற்றவர். நவீன கலாச்சாரத்தில் பெண்களின் சக்தியின் சிறப்பியல்புகளாகப் பயன்படுத்தப்படும் அடையாளங்கள் கனேடிய பெண்ணிய இயக்கத்தின் முன்னணியில் இருந்தன. ஃபாயே ஹெவிஷீல்ட் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவது அவரது படைப்புக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த மனிதநேயத் தரத்தை அளிக்கிறது, மேலும் கடவுளுடன் பெண்களின் தொடர்பின் கருப்பொருளாக, விம்பிள் (கன்னியாஸ்திரிகள் அணிந்திருக்கும் தலைக்கவசம்) மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்துவதில் அவரது ஆன்மீகம் பிரதிபலிக்கிறது.
