சமீபத்திய ஆண்டுகளில், தென் அமெரிக்கா தன்னை அசல் மற்றும் வடிவமைப்பில் புதுமையின் ஒரு சக்தியாக வேறுபடுத்தி, படைப்பு நிறமாலை முழுவதும் துணிச்சலான வடிவமைப்பாளர்களின் வரிசையை உருவாக்குகிறது, உயர் ஃபேஷன் முதல் நவீன கட்டிடக்கலை மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்பு வரை. கலாச்சார பயணம் சிறந்த வடிவமைப்பாளர்களில் பத்து பேரை தேர்வு செய்கிறது, அதன் லட்சிய மற்றும் கண்டுபிடிப்பு ஆவிகள் தங்கள் சொந்த நாடுகளில் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் அங்கீகாரம் பெற்றன.
கரோலினா ஹெர்ரெரா © விக்கிகாமன்ஸ் / கிறிஸ்டோபர் பீட்டர்சன்
கரோலினா ஹெர்ரெரா
வெனிசுலா-அமெரிக்க ஆடை வடிவமைப்பாளர் கரோலினா ஹெர்ரெரா, கராகஸில் தனது குழந்தை பருவத்தில் அவரது சோசலிச பாட்டி பேஷன் உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். ஒரு வடிவமைப்பாளராக ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடர நியூயார்க்கிற்குச் சென்றபின், மைக்கேல் ஒபாமா முதல் மிக் மற்றும் பியான்கா ஜாகர் வரை உலகின் மிகவும் கவர்ச்சியான பொது நபர்களை அலங்கரிப்பதன் மூலம் ஹெர்ரெரா தன்னை ஒரு திகைப்பூட்டும் வாழ்க்கையை செதுக்கினார். தனது சொந்த பாணியால் புகழ்பெற்ற ஹெர்ரெராவின் வடிவமைப்புகள் பணக்கார மற்றும் ஆடம்பரமான துணிகளைப் பயன்படுத்தி நேர்த்தியைத் தூண்டும் ஒரு சுத்தமான, உன்னதமான தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. அவரது வளர்ந்து வரும் பேஷன் சாம்ராஜ்யம் இப்போது கேட்வாக் ஆடை மட்டுமல்ல, வாசனை, பாகங்கள் மற்றும் அழகுசாதனப் பொருட்களையும் உள்ளடக்கியது.
சீசர் பெல்லியின் பெட்ரோனாஸ் டவர்ஸ் © IQRemix / Flickr
சீசர் பெல்லி
அர்ஜென்டினாவில் பிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் சீசர் பெல்லி உலகின் மிக உயரமான கட்டிடங்களை வடிவமைப்பதில் வேறுபடுகிறார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த கட்டடக் கலைஞர்களில் ஒருவராக பரவலாகக் கருதப்படும் அவரது சிறந்த சாதனைகளில் அலுவலகத் தொகுதிகள், நூலகங்கள், கலை முயற்சிகள் மற்றும் பொது இடங்கள் ஆகியவை அடங்கும், இவை அனைத்தும் அவற்றின் வானத்தின் உயரமான அந்தஸ்தின் பொதுவான பண்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன. நியூயார்க்கில் உள்ள உலக நிதி மையம் மற்றும் கோலாலம்பாவில் உள்ள இரட்டை பெட்ரோனாஸ் ஆகியவை அவரது மிகச் சிறந்த சாதனைகளில் அடங்கும். பெல்லி தனது அதிர்ச்சியூட்டும் வாழ்க்கையில், வடிவமைப்பில் புதுமைக்காக 80 க்கும் மேற்பட்ட பாராட்டுகளைப் பெற்றார்.
பிரான்சிஸ்கோ கோஸ்டா © டேவிட் ஷாங்க்போன் / விக்கிகோமன்ஸ்
பிரான்சிஸ்கோ கோஸ்டா
பல விருதுகளை வென்ற பிரேசிலிய ஆடை வடிவமைப்பாளரான பிரான்சிஸ்கோ கோஸ்டா கால்வின் க்ளீன் சேகரிப்பின் கிரியேட்டிவ் இயக்குநராக உள்ளார், மேலும் புதிய, குறைந்தபட்ச அழகியலுடன் பிராண்டை மறுசீரமைப்பதன் பின்னணியில் உள்ள படைப்பு சக்தியாக பெருமளவில் அறியப்படுகிறார். நியூயார்க்கிற்குச் சென்றபின், கோஸ்டா பாணி குரு ஆஸ்கார் டி லா ரென்டாவுடன் பயிற்சியளித்தார் மற்றும் குஸ்ஸியுடன் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் டாம் ஃபோர்டுக்கு உதவியாளராக இருந்தார், 2001 இல் க்ளீன் வடிவமைப்புக் குழுவில் சேருவதற்கு முன்பு. அவரது வடிவமைப்புகள், குளிர், முடக்கிய டோன்கள் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நிழற்கூடங்கள் கோஸ்டாவை 2006 மற்றும் 2008 இரண்டிலும் வென்றன, சி.டி.எஃப்.ஏவின் மதிப்புமிக்க மகளிர் ஆடை வடிவமைப்பாளர் விருது.
தலைகீழ் வரைபடம் © ஜோவாகின் டோரஸ் கார்சியா / மியூசியோ நேஷனல் டி ஆர்ட்ஸ் விசுவேல்ஸ் / விக்கிகோமன்ஸ்
ஜோவாகின் டோரஸ் கார்சியா
1870 களின் பிற்பகுதியில் உருகுவேவின் மான்டிவீடியோவில் பிறந்த ஜோவாகின் டோரஸ் கார்சியா ஒரு ஓவியர், சிற்பி மற்றும் சுவரோவியவாதி ஆவார், இது லத்தீன் அமெரிக்கன் ஆக்கபூர்வவாதத்தின் தந்தையாகக் கருதப்படுகிறது. 1903 ஆம் ஆண்டில் பால்மா டி மல்லோர்காவில் உள்ள கதீட்ரலுக்கான படிந்த கண்ணாடி சாளரத்தை உருவாக்குவதில் கேடலின் அன்டோனி க டேவுடன் அவர் செய்த ஒத்துழைப்பு மற்றும் பார்சிலோனாவில் உள்ள சாக்ராடா குடும்பத்தின் டெம்ப்லோ எக்ஸ்பியேட்டோரியோவின் ஓவியங்கள் ஆகியவை அவரது மிக மதிப்புமிக்க பங்களிப்புகளில் அடங்கும். 1936 ஆம் ஆண்டில், தென் அமெரிக்காவின் தலைகீழ் வரைபடத்தின் புகழ்பெற்ற விளக்கப்படத்தை வரைந்தபோது, அவர் தனது புகழ்பெற்ற ஒன்றிணைப்பு கருத்துரைத்தார்; "எங்கள் வடக்கு எங்கள் தெற்கு."
ராபர்டோ பர்லே மார்க்ஸ் © லூயிஸ் ஒபிஸ்போ / விக்கிகோமன்ஸ்
ராபர்டோ பர்லே மார்க்ஸ்
பிரேசிலிய இயற்கை வடிவமைப்பாளர் ராபர்டோ பர்லே மார்க்ஸ் பூங்காக்கள் மற்றும் தோட்டங்களை சிற்பமாக உருவாக்கி அவரை உலகப் புகழ் பெற்றார். நவீன நிலப்பரப்பு கட்டிடக்கலை பிரேசிலுக்கு அறிமுகப்படுத்திய பெருமை பெற்ற இவர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெப்பமண்டல தோட்ட வடிவமைப்பின் வளர்ச்சியில் பெரும் செல்வாக்கு செலுத்தியுள்ளார். கிராஃபிக் டிசைன், டேபஸ்ட்ரி மற்றும் நாட்டுப்புற கலை போன்ற பிற கலை வெளிப்பாடுகளை அவரது நிலப்பரப்புகளுக்குப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், பிரேசிலின் மழைக்காடுகளின் பாதுகாப்பிற்கு அழைப்பு விடுத்த முதல் நபர்களில் பர்லே மார்க்ஸ் ஒருவர். கோபகபனா ப்ரெமனேட், கராகஸில் உள்ள பார்க் டெல் எஸ்டே மற்றும் சாவோ பாலோவில் உள்ள இபிராபுரா பூங்கா ஆகியவற்றில் அவரது படைப்புகளைக் காணலாம்.
குரோமோசாட்ரேஷன் © டேனி ஃபோலர் / பிளிக்கர்
கார்லோஸ் குரூஸ்-டைஸ்
இப்போது பாரிஸில் வசிக்கும் வெனிசுலா கார்லோஸ் குரூஸ்-டீஸ் சர்வதேச அளவில் மதிப்புமிக்க காட்சியகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட இயக்கவியல் மற்றும் ஒப் கலைக்காக அறியப்படுகிறார். கோடுகள் மற்றும் உணர்வை மையமாகக் கொண்ட அவரது காட்சி பாணி, வண்ணங்களை மாற்றுவதில், ஒழுங்கற்ற வடிவங்கள் மற்றும் உடனடி அனுபவத்தை மாற்றும் இயக்கத்தின் உணர்வு ஆகியவற்றில் மூழ்கி வடிவமைப்புகளில் தீவிரமாக பங்கேற்க பார்வையாளரை அழைப்பதில் செயல்படுகிறது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான குரோமோசாச்சுரேஷன், சிவப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை நிறத்தில் 22 மின்சாரம் ஏற்றப்பட்ட கேபின்களை உள்ளடக்கியது, இது முதலில் பாரிஸில் பிளேஸ் டி எல் ஓடியனின் நுழைவாயிலில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. அவரது பிற்கால வேலைகளில் சில சுற்றுச்சூழல் நிறுவல்கள் இருந்தன.
பிரேசிலிய கட்டிடக் கலைஞர் ஆஸ்கார் நெய்மேயர் © ரோஜர் பிக் / விக்கிகோமன்ஸ்
ஆஸ்கார் நெய்மேயர்
செழிப்பான பிரேசிலிய கட்டிடக் கலைஞர் ஆஸ்கார் நெய்மேயர் (1907-2012) நவீன கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் முக்கிய நபர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். பிரேசிலியாவில் உள்ள சிவில் கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பு மற்றும் நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள ஐக்கிய நாடுகளின் தலைமையகத்தில் கட்டடக் கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைப்பதில் அவர் மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது இலவசமாக பாயும் பல வடிவமைப்புகள் ஒரு கையொப்ப வளைவைப் பகிர்ந்து கொண்டன - பாவமான பெண் வடிவத்தை பிரதிபலிக்கும் முயற்சி என்று கூறப்படுகிறது. முக்கிய சாதனைகளில் குரிடிபாவில் உள்ள தற்கால கலை அருங்காட்சியகம், ரியோவில் உள்ள நைட்டெரி கலை மையம் மற்றும் சாவோ பாலோவின் வணிக மையத்தின் குறுக்கே ஒரு அலை போல சுழலும் பரந்த எடிஃபெசியோ கோபன் ஆகியவை அடங்கும்.
லியோன் ஃபெராரி
"கலை என்பது புதுமையின் அழகு அல்ல, கலை என்பது செயல்திறன் மற்றும் சீர்குலைவு" என்று புகழ்பெற்ற அர்ஜென்டினாவின் கருத்தியல் கலைஞர் லியோன் ஃபெராரி கூறினார். 1920 இல் புவெனஸ் அயர்ஸில் பிறந்த ஃபெராரி தனது எதிர்ப்புக் கலைக்காக அறியப்பட்டார், இது மரம், கம்பி மற்றும் கான்கிரீட் போன்ற பொருட்களின் கலவையைப் பயன்படுத்தி ஓவியம், படத்தொகுப்பு மற்றும் அச்சு தயாரித்தல் உள்ளிட்ட பல ஊடகங்களை உள்ளடக்கியது. அவர் தனது வாழ்க்கையையும் பணியையும் கலை மற்றும் மனித உரிமைகளுக்காக அர்ப்பணித்தார், மேலும் போர், சமூக சமத்துவமின்மை மற்றும் அதிகார துஷ்பிரயோகம் ஆகியவற்றை மிகவும் விமர்சித்தார். அர்ஜென்டினாவின் 'அழுக்குப் போரின்' போது நாடுகடத்தப்பட்ட நேரத்தை கழித்த பின்னர், அவர் அடக்குமுறை இராணுவ ஆட்சியையும் மத ஸ்தாபனத்தையும் கண்டித்து தொடர்ச்சியான படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கினார், இது அவரை மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய மற்றும் மரியாதைக்குரிய நபராக மாற்றியது.
லினா போ பார்டி எழுதிய சாவோ பாலோ மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் © காஃப் / விக்கிகோமன்ஸ்
லினா போ பார்டி
இத்தாலியில் பிறந்த பிரேசிலிய நவீன கட்டிடக் கலைஞர் லினா போ பார்டி (1914-1992) வடிவமைப்பிற்கு புத்துணர்ச்சியூட்டும் தீவிர அணுகுமுறையையும் சமூகத்தின் தேவைகளுக்காக கட்டியெழுப்ப அர்ப்பணிப்பையும் கொண்டிருந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் மதிப்பிடப்பட்ட கட்டிடக் கலைஞர், அவரது திறமைகள் கட்டிடக்கலை, அரசியல் செயல்பாடு, வடிவமைப்பாளர் தளபாடங்கள் மற்றும் மேடைத் தொகுப்புகளைத் தழுவுகின்றன. கான்கிரீட் மற்றும் கண்ணாடி போன்ற வெற்றுப் பொருள்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், பிரேசிலிய கலாச்சாரத்தின் கூறுகளைத் தழுவி, அவளது தட்டுக்கு மண் மற்றும் வைக்கோலைச் சேர்ப்பதில் பெயர் பெற்றவள். சாவோ பாலோவின் புறநகர் மாவட்டத்தில் உள்ள அவரது சொந்த வீடு காசா டி விட்ரோ (கிளாஸ் ஹவுஸ்) அதன் இயற்கை சூழலுடன் இணக்கமாக நேர்த்தியான வடிவமைப்புகளை உருவாக்கும் திறனை விளக்குகிறது.
