அவர் இறந்து 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஏன் பாஸ்கியேட் இன்னும் முக்கியமானது
அவர் இறந்து 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஏன் பாஸ்கியேட் இன்னும் முக்கியமானது
வீடியோ: மகாபாரதத்தில் கிருஷ்ணர் ஏன் சூதாட்டத்தை தடுக்க வில்லை | Mahabharatham | Bioscope 2024, ஜூலை
வீடியோ: மகாபாரதத்தில் கிருஷ்ணர் ஏன் சூதாட்டத்தை தடுக்க வில்லை | Mahabharatham | Bioscope 2024, ஜூலை
ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குவேட் 20 வயதில் கலை உலகில் பரவியது, தொழில்துறையின் முன்னணி நபர்களை ஏமாற்றியது மற்றும் ஏலத்தில் மிகவும் விலையுயர்ந்த அமெரிக்க கலைஞரானார்.
மே 2017 இல், மறைந்த ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குவேட் சோதேபியின் நியூயார்க்கில் வரலாற்றை உருவாக்கியது, அவரது பெயரிடப்படாத ஒரு மண்டை ஓடு 110.5 மில்லியன் டாலருக்கு விற்கப்பட்டது - இது ஒரு அமெரிக்க கலைப்படைப்புக்காக ஏலத்தில் செலுத்தப்பட்ட மிக உயர்ந்த தொகை. இந்த விற்பனை பாஸ்குவேட்டின் நெருங்கிய நண்பரும் தொழில்முறை வழக்கறிஞருமான ஆண்டி வார்ஹோலை வீழ்த்தியது, அதன் சில்வர் கார் விபத்து (இரட்டை பேரழிவு) (1963) 2013 இல் 105 மில்லியன் டாலருக்கு விற்கப்பட்டது. எனவே, கேள்வி என்னவென்றால்: பாஸ்குவேட்டின் படைப்புகள் இத்தகைய மயக்கமடைவதற்கு தகுதியானவை எது?
1982 முதல் பாஸ்குவேட்டின் 'பெயரிடப்படாத' வேலை 110.5 மில்லியன் டாலராக உயர்கிறது - 10 நிமிட ஏலத்திற்குப் பிறகு. othesothebys சேகரிப்பாளரால் பெறப்பட்டது @ yusaku2020
ஒரு இடுகை பகிரப்பட்டது ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குவேட் (as பாஸ்குவார்ட்) மே 18, 2017 அன்று மாலை 5:43 மணி பி.டி.டி.
கிறிஸ்டியின் நியூயார்க்கில் போருக்குப் பிந்தைய மற்றும் தற்காலக் கலையின் தலைவர் அலெக்ஸ் ரோட்டர் கூறுகையில், “பாஸ்குவேட் தோன்றும் நிலப்பரப்பை நீங்கள் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். 1970 களின் பிற்பகுதியில் கலைஞரின் தோற்றம் 50 களின் சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதம், 60 களின் பாப்-ஆர்ட் இயக்கம் (பாப் கலாச்சாரத்தை உயர் கலைக்கு உயர்த்தியது) மற்றும் 70 களின் கருத்தியல் மினிமலிசம் ஆகியவற்றின் உணர்ச்சிபூர்வமான தன்னிச்சையான தன்மையால் முதன்மையானது. அடிப்படை வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள். "பின்னர் 80 கள் வந்தன, " ரோட்டர் கூறுகிறார். "பாப் மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தில், ஒவ்வொரு வெளிப்பாடும் அனுமதிக்கப்பட்டது. திடீரென்று [கலை] இனி பெரிதும் அறிவார்ந்தவராக இருக்க வேண்டியதில்லை. ”
பாஸ்குவேட்டை உள்ளிடுக: புரூக்ளினில் இருந்து வந்த ஒரு இளம், உணர்ச்சிமிக்க கலைஞர், அதன் கலை உணர்திறன், உள்ளார்ந்த வீரியம், மற்றும் ஹைட்டியன் மற்றும் புவேர்ட்டோ ரிக்கன் அடையாளம் ஆகியவை கோபம், கிளர்ச்சி மற்றும் கவிதை அரசியல் கருத்து வேறுபாடுகளுடன் ஒரு விரும்பத்தக்க நடைமுறையைத் தூண்டின.
புகழ்பெற்ற பாப் கலைஞரை தனது படைப்பின் அஞ்சலட்டை விற்க சோஹோ உணவகத்தில் ஆண்டி வார்ஹோலை அணுகியபோது, 1980 களுக்கு மேலாக தன்னம்பிக்கையுடன் ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர் வெளியேறினார். அந்த நேரத்தில், பாஸ்குவேட் சாமோவின் ஒரு பாதியாக சதித்திட்டத்தைத் தூண்டிவிட்டார், இது கலைஞருக்கும் அவரது நண்பர் அல் டயஸுக்கும் இடையில் குறுகிய கால ஆனால் உள்நாட்டில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தெரு-கலை ஒத்துழைப்பு 1979 இல் நிறுத்தப்பட்டது. பாஸ்குவேட்டின் பெரிய இடைவெளி அவரது முதல் சந்திப்புக்கு சில மாதங்களிலேயே வந்தது வார்ஹோலுடன், 1980 மிட் டவுன் கண்காட்சி, டைம்ஸ் ஸ்கொயர் ஆர்ட் ஷோவில் அவர் சேர்க்கப்பட்டபோது.
பாஸ்குவேட்டின் மேதை உடனடியாக விமர்சகர்களால் குறிப்பிடப்பட்டார், ஆனால் வார்ஹோல் ஓவியரின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க சாம்பியன்களில் ஒருவரானார், பாஸ்குவேட்டின் புரட்சி எவ்வளவு புரட்சிகரமானது என்பதை அவர் உணர்ந்தபோது. "பாஸ்குவேட் கறுப்பு கலாச்சாரத்தைப் பற்றி குறிப்புகள் செய்தார், அவருடைய ஓவியம் மிகவும் தீவிரமானது - இதை யாரும் இதற்கு முன் பார்த்ததில்லை" என்று ரோட்டர் கலாச்சார பயணத்தை கூறுகிறார். அவரது ஓவியங்கள் "ஆழமான, சீரற்ற எண்ணங்கள்" மற்றும் "அவர் கேன்வாஸை ஒரு கரும்பலகையாக வார்த்தைகள் மற்றும் ஓவிய வெளிப்பாடுகளுடன் பயன்படுத்தினார்."
பாஸ்குவேட்டின் ஒழுங்கற்ற, விவரிக்கப்படாத சின்னங்கள் - கிரீடம், மண்டை ஓடு, குத்துச்சண்டை வீரர் - கலை உலகத்தை கவர்ந்தது. "ஒவ்வொரு சின்னத்தின் வரையறைகளும் கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் விளக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை" என்று ரோட்டர் கூறுகிறார், இருப்பினும் பாஸ்கியட் தனது ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க வீராங்கனைகளை வலிமை மற்றும் ராயல்டி மதிப்பெண்களுடன் உயர்த்துவதற்கான நோக்கம் தெளிவாக இருந்தது. கறுப்பு இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் குத்துச்சண்டை வீரர் முகமது அலி மற்றும் டிரம்மர் மேக்ஸ் ரோச் போன்ற விளையாட்டு வீரர்கள் பாஸ்குவேட்டின் படைப்புகளில் பெரிதும் இடம் பெற்றனர். அவர் குறிப்பாக ஜாஸால் ஆழ்ந்தார், இது பேர்ட் ஆன் மனி (1981) போன்ற ஓவியங்களை ஊக்கப்படுத்தியது - சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கருக்கு அஞ்சலி, அதன் புனைப்பெயர் 'பறவை' - மற்றும் கிங் ஜூலு (1986), இது எக்காளம் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் உடையணிந்ததை சித்தரிக்கிறது. 1949 இல் மார்டி கிராஸில் கிங் ஜூலு '.
பிற செல்வாக்குமிக்க ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நபர்களை இணைப்பதன் மூலம், பாஸ்குவேட் வரலாற்றில் மிகவும் மதிப்புமிக்க மற்றும் விரும்பப்படும் வண்ண கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆனார். "அவருக்கு முன் மற்ற ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கலைஞர்கள் இருந்தனர் - அவர் முதல்வர் அல்ல - ஆனால் அவர் உயர் சமூகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட முதல்வர்" என்று ரோட்டர் கூறுகிறார். இதுபோன்ற போதிலும், லண்டனின் பார்பிகன் மையத்தில் நடைபெற்ற 2017 ஆம் ஆண்டின் பூம் ஃபார் ரியல் கண்காட்சிக்கு முன்னதாக கியூரேட்டர் எலினோர் நாயர்ன் தி நியூயார்க் டைம்ஸுக்கு விளக்கமளித்தபடி, பாஸ்குவேட் “தொடர்ந்து, புறா ஹோல் செய்யப்படும் இனவெறி வழிகளைப் பற்றி மிகுந்த, சங்கடமான, தொடர்ந்து அறிந்திருந்தார்”.
பெயரிடப்படாத (1982) வண்ணம் தீட்டியபோது பாஸ்குவேட்டிற்கு 22 வயதுதான் இருந்தது, இதில் நீல நிற பின்னணிக்கு எதிராக எழுந்த கறுப்பு மண்டை ஓடு மற்றும் எழுத்துக்கள் மற்றும் மதிப்பெண்களுடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. தி கார்டியனுக்காக எழுதுகையில், கலை விமர்சகர் ஜொனாதன் ஜோன்ஸ் இவ்வாறு கூறுகிறார்: “18 ஆம் நூற்றாண்டில் அடிமைக் கப்பல்களில் எத்தனை ஆபிரிக்கர்கள் இறந்தார்கள், அல்லது அமெரிக்காவில் எத்தனை பேர் அடிமைத்தனத்தில் வாழ்ந்தார்கள், அல்லது எத்தனை இளம் கறுப்பர்கள் உள்ளனர் என்று தெரு கணிதவியலாளர் கணக்கிட்டுக் கொண்டிருந்தார். கடந்த சில ஆண்டுகளில் போலீஸ் துப்பாக்கிகளால் கொல்லப்பட்டார்."
அமெரிக்க வரலாறு மற்றும் சமுதாயத்தால் நிறுவப்பட்ட இனவெறி வரம்புகளை மீறுவதற்கு பாஸ்குவேட் தனது கலாச்சார அதிகாரத்தைப் பயன்படுத்தினார். லாரி ககோசியன் போன்ற கேலரிஸ்டுகள் மற்றும் டேவிட் போவி போன்ற ராக்ஸ்டார்களின் கவனத்தை அவர் கட்டளையிட்டார். அவரது அயராத சலசலப்பு அவரை வீடற்ற நிலையில் இருந்து விடுவித்தது. அவர் மடோனாவுடன் சென்றார். 1983 ஆம் ஆண்டில் புகழ்பெற்ற விட்னி இருபது ஆண்டுகளில் காட்சிக்கு வந்த இளைய கலைஞராக அவர் இருந்தார். அவர் 1985 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் டைம்ஸ் அட்டையில் இறங்கினார். 1988 ஆம் ஆண்டில் தனது கிழக்கு கிராம ஸ்டுடியோவில் ஹெராயின் அளவுக்கு அதிகமாக உட்கொண்டதால் அவர் இறந்தபோது, அவரது துயர மரணம் நியூயார்க் நகரத்தின் எரிவைக் குறித்தது பிரகாசமான கலை நட்சத்திரம் - 'தி ரேடியண்ட் சைல்ட்', ஆர்ட்ஃபோரமின் ரெனே ரிக்கார்ட் அவரை பிரபலமாக அழைத்தார்.
எட்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்திருந்தாலும், பாஸ்குவேட்டின் வாழ்க்கை அதிர்ச்சியூட்டும் வகையில் இருந்தது. ஆகஸ்ட் 12 2018 27 வயதில் கலைஞர் இறந்து 30 ஆண்டுகள் குறிக்கப்பட்டது. ஒரு தசாப்தத்திற்கும் குறைவான காலப்பகுதியில், பாஸ்குவேட் ஒரு பிரத்யேக மற்றும் முக்கியமாக வெள்ளைத் தொழிலில் ஊடுருவி, இதற்கு முன் பார்த்திராத ஒரு கொந்தளிப்புடன். அச்சமற்ற இளைஞர்கள், உயர்ந்த படைப்பாற்றல் மற்றும் திருப்தியற்ற இயக்கி எல்லோரும் காத்திருந்த கலாச்சார மேசியாவை பாஸ்குவேட்டை ஆக்கியது. அவர் தடையற்ற கலை வெளிப்பாட்டின் ஒரு புதிய யுகத்தை அழைத்தார் மற்றும் 1980 களில் நியூயார்க் நகர கலாச்சாரத்தை வரையறுக்க வந்தார்.
"அவர் எட்டு வருட தொழில் வாழ்க்கையை கொண்டிருந்தார், இது வேறு எந்த பெரிய கலைஞரையும் விட குறைவாக இருந்தது" என்று ரோட்டர் குறிப்பிடுகிறார். "அவர் காட்டுத்தனமாக இருந்தார் - அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து எல்லாவற்றையும், ஓவியத்திலிருந்து அனைத்தையும் பெற்றார். அவரது கடைசி இரண்டு ஆண்டுகளில், என்ன நடக்கப் போகிறது என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். அவரது கடைசி ஓவியம் ரைடிங் வித் டெத் என்று அழைக்கப்பட்டது - 1988 இல் அவர் இறந்தார். ” 1980 களின் நியூயார்க்கின் மன உறுதியையும் வாக்குறுதியையும் பாஸ்குவேட் உள்ளடக்கியது, மேலும் நகரத்தின் கலாச்சாரத்திற்கு அவர் அளித்த விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்புகள் அந்த 111 மில்லியன் டாலர் விலையை முன்னோக்குடன் வைத்தன.
