நீங்கள் கவனிக்கவில்லையெனில், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கண்காட்சி இடங்களைக் கொண்டுள்ளது. லாக்மா 100, 000 கலைப் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, இது மேற்கு அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகமாக அமைந்துள்ளது. இந்த அருங்காட்சியகம் 1965 இல் திறக்கப்பட்டது மற்றும் கலை வரலாறு மற்றும் உலகத்தின் விரிவாக்கத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. எங்கு தொடங்குவது? LACMA இல் பார்க்க வேண்டிய பத்து படைப்புகளை நாங்கள் சுயவிவரப்படுத்துகிறோம்.
பாப்லோ பிகாசோ எழுதிய கைக்குட்டையுடன் அழுகிற பெண் (1937)
1937 ஆம் ஆண்டில் ஸ்பெயினில் பிக்காசோ தனது புகழ்பெற்ற படைப்பான குர்னிகாவை முடித்த பின்னர் இதை வரைந்தார், இது ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போருக்கு எதிர்ப்புத் தெரிவித்தது. அதன்பிறகு, பிக்காசோ தனது ஓவிய பாணியை சர்ரியலிசத்திற்கு மாற்றினார், ஆனால் அழுகிற பெண்ணை தொடர்ந்து வரைந்தார். கைப்பற்றப்பட்ட பெண் அவரது தனிப்பட்ட கொந்தளிப்பை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், இது அவரது காதலன் மற்றும் எஜமானி டோரா மாரின் உருவப்படம் என்று பலர் நம்புகிறார்கள், ஆனால் போரில் பாதிக்கப்பட்டவர்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள் - ஒரு மனைவியும் தாயும் அழிவால் வேதனையில் உள்ளனர். ஓவியம் நம்பமுடியாத சக்திவாய்ந்த மற்றும் சிந்தனையைத் தூண்டும். இந்த அருங்காட்சியகத்தில் பலவிதமான பிகாசோவின் படைப்புகள் பல்வேறு காலகட்டங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே இந்த சிறந்த கலைஞரின் தொகுப்பை நீங்கள் ஆராயலாம்.
புகைப்படம் டேரன் டெஃப்ராங்க்
தமிழகத்தால் நடனத்தின் இறைவனாக சிவன் (சி. 950-1000)
சிவா தி டிஸ்ட்ராயர் மற்றும் ரெஸ்டோரர் மூன்று இந்து கடவுள்களில் ஒருவர். மற்றவர்களில் படைப்பாளரான பிரம்மா மற்றும் விஷ்ணு தி ப்ரெசர்வர் ஆகியோர் அடங்குவர். சிவன் தென்னிந்தியா முழுவதும் பரவலாக பிரபலமாக உள்ளது. தொடர்ச்சியான தாள சுழற்சிகளில் பிரபஞ்சத்தை உருவாக்கிய யோகா மற்றும் அண்ட நடனத்தின் புரவலர் கடவுள் என்றும் சிவன் அறியப்படுகிறார். இந்த சித்தரிப்பில், சிவன் ஒரு தாமரை பீடத்திலிருந்து எழுந்த ஒரு சுடரைச் சுற்றி நடனமாடுகிறார். இந்த சிற்பம் இந்திய நாகரிகத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. இந்த வேலை சிவனின் அருளையும் தெய்வீக ஒற்றுமையையும் ஈர்க்கிறது. இந்த சிற்பத்தை அஹ்மான்சன் கட்டிடத்தின் நான்காவது மாடியில் காணலாம், அதை நெருக்கமாகப் பார்க்கும்போது, இந்த சிற்பம் இந்திய கலாச்சாரத்தின் மீது கொண்டுள்ள சக்திவாய்ந்த முக்கியத்துவத்தையும், அத்துடன் உலகம் முழுவதும் ஏன் கொண்டாடப்படுகிறது என்பதையும் காணலாம்.
புகைப்படம் டேரன் டெஃப்ராங்க்
தாமஸ் எக்கின்ஸ் எழுதிய மல்யுத்த வீரர்கள் (1899)
இந்த ஓவியம் கேலரியில் கண்டுபிடிக்க எளிதானது, ஏனெனில் இது உங்கள் கவனத்தை வெறுமனே கோருகிறது. திடீரென்று நீங்கள் அப்பட்டமான படத்தால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டீர்கள், அதைப் பார்ப்பது கடினம். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த யதார்த்தவாத அமெரிக்க ஓவியர்களில் ஒருவராக கருதப்படும் ஈக்கின்ஸ், ஏன் என்று பார்ப்பது எளிது. ஓவியம் இரண்டு மல்யுத்த வீரர்களுடன் ஒரு போட்டியின் மத்தியில் பின்னிப் பிணைந்திருப்பது போல் உங்களுக்கு முன்னால் நடப்பது போல் தெரிகிறது. அவரது பல படைப்புகளில் குறிக்கோள் 'நவீன வாழ்க்கையின் வீரத்தை' கைப்பற்றுவதாகும், மேலும் அவர் பெரும்பாலும் இந்த தருணங்களை உருவாக்க மணிநேரம் செலவிடுவார். அவர் பெரும்பாலும் இரண்டு விளையாட்டு வீரர்கள் அவருக்காக மல்யுத்தம் செய்வார், பின்னர் அவர் எந்த நிலைப்பாட்டை மிகவும் அழகாகக் கண்டுபிடித்தார். இந்த ஓவியம் மனித வடிவத்தின் விஷயத்தில் அவர் கடைசியாக நிறைவுசெய்தது மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் முடிக்கப்பட்டது. இது வாழ்க்கையின் மீதான தனது சொந்த விரக்திகளின் பிரதிநிதியாக கருதப்படுகிறது. ஓவியம் நிச்சயமாக பிரமிக்க வைக்கிறது. ஒருவரின் பேய்களுடன் மல்யுத்தம் மிகவும் அழகாக இருக்கும் என்று யாருக்குத் தெரியும்?
புகைப்படம் டேரன் டெஃப்ராங்க்
அலெக்சாண்டர் கால்டரின் மூன்று குயின்டெய்ன்ஸ் (1964)
இந்த சிற்பம் அலெக்சாண்டர் கால்டரின் மூன்று குயின்டெய்ன்ஸ் படைப்புகளில் உள்ள வடிவமைப்பு கூறுகளுக்கு மட்டுமல்ல, இந்த துண்டு அருங்காட்சியகத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது என்பதாலும் தனித்துவமானது. அருங்காட்சியகம் திறப்பதற்கு முன்பு, இருப்பிடத்திற்கான நீரூற்று சிற்பத்தை வாங்க ஒரு குழு அமைக்கப்பட்டது. 1964 ஆம் ஆண்டு ஜூன் மாதம் ஒப்புக் கொண்ட கால்டருக்கு இந்த அருங்காட்சியகம் கமிஷனை வழங்கியது. அந்த நேரத்தில் கலை அருங்காட்சியக கவுன்சிலின் தலைவராக இருந்த லாரல் பர்டன், 'அலெக்ஸாண்டர் கால்டரின் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு மனிதரைக் கொண்டிருப்பது முதன்முதலில் ஒரு சிற்பத்தை வடிவமைத்த முதல் நபராக இருக்க வேண்டும் புதிய அருங்காட்சியகம் கலைஞர்கள் மற்றும் நன்கொடையாளர்களின் தரப்பில் எதிர்கால முயற்சிகளுக்கான தரங்களை அமைக்கும். ' நீரூற்று எளிய வடிவியல் வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது கால்டரின் பாணியின் சிறப்பியல்பு, காற்றில் மிதப்பது மற்றும் நீர் ஜெட் விமானங்களால் இயக்கப்படுகிறது. கால்டர் இதுவரை உருவாக்கிய சில நீரூற்று சிற்பங்களில் இந்த துண்டு ஒன்றாகும். பணிகள் இயக்குநரின் வட்டமேசை தோட்டத்தில் நிரந்தர காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.
மலர் நாள் (டியா டி புளோரஸ்) (1925) டியாகோ ரிவேரா
டியாகோ ரிவேராவுக்கு நிச்சயமாக எந்த அறிமுகமும் தேவையில்லை. இவரது ஓவியங்கள், வாட்டர்கலர், எண்ணெய் உள்ளிட்ட பல்வேறு ஊடகங்களில் உலகப் புகழ் பெற்றவை. இந்த ஓவியம் கட்டாயம் பார்க்க வேண்டிய படைப்பு! ஓவியத்தின் மையப் புள்ளி கால்லா அல்லிகள் விற்பவர். மலர்கள் மேலே இருந்து பார்க்கப்படுகின்றன, இது ஒரு தனித்துவமான முன்னோக்கு. இந்த துண்டுகளின் கலவை சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் புள்ளிவிவரங்கள் பாணியில் பாணியிலானவை, இது ரிவேரா தனது தொழில் வாழ்க்கையின் முந்தைய க்யூபிஸ்ட் ஓவியத்திலிருந்து க ed ரவிக்கப்பட்ட ஒரு நுட்பமாகும். 1925 ஆம் ஆண்டில் முதல் பான்-அமெரிக்கன் எண்ணெய் ஓவியங்களின் கண்காட்சியில் முதல் இடத்தைப் பெற்ற பிறகு, இது லாக்மாவின் தாய் நிறுவனமான லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் வரலாறு, அறிவியல் மற்றும் கலை அருங்காட்சியகத்தால் பெறப்பட்டது.
டியாகோ ரிவேரா மலர் நாள் © ஜோவாகின் மார்டினெஸ் / பிளிக்கர்
ஸ்க்ரோலிங் மலர் அரேபஸ்க்யூவுடன் ஓடு (சி. 15 ஆம் நூற்றாண்டு), கிரேட்டர் ஈரான்
LACMA இன் கண்காட்சியின் ஒரு பகுதி, இஸ்லாமிய கலை இப்போது - பகுதி 2, இந்த பீங்கான் துண்டு 15 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. கண்காட்சி ஒட்டுமொத்தமாக பல்வேறு ஊடகங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களில் கடந்த கால மற்றும் தற்போதைய கலைகளுக்கு இடையிலான கலவையை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. இந்த ஓடு ஈரான் மற்றும் மத்திய ஆசியாவில் உள்ள திமுரிட் ஆட்சிக்கு சொந்தமானது. திமுரிட்ஸ் நிதியுதவி பெற்ற கட்டிடங்கள் பெரும்பாலும் இது போன்ற அலங்கார ஓடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. கட்டமைப்புகளின் வெளிப்புறத்தில் ஒரு சிக்கலான வடிவமைப்பை உருவாக்குவதில் மற்றவர்களுடன் சேரக்கூடிய ஒரு மொசைக்கை உருவாக்க, ஓடுகளின் துண்டுகள் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் வரிசைகளுடன், வெவ்வேறு வண்ண ஓடுகளிலிருந்து வெட்டப்பட்டன. இந்த பகுதியைப் பற்றி மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், ஓடுகளின் வயது மற்றும் உடைகள் இருந்தபோதிலும், அந்தக் காலத்தின் நிறங்கள் இன்னும் தெளிவாகவே இருக்கின்றன.
-
- ஓடு © பீஸ்னெஸ்ட் மெக்லைன் / பிளிக்கர்
ரெனே மாக்ரிட்டே எழுதிய லா டிராஹிசன் டெஸ் படங்கள் (சிசி நெஸ்ட் பாஸ் யூனே பைப்) (1929)
இந்த ஓவியம் ரெனே மாக்ரிட்டின் சர்ரியலிஸ்ட் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுவது மட்டுமல்லாமல், இது நவீன கலையின் சின்னமாகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. சர்ரியலிசம் என்பது ஒரு பாணியிலான கலை, இது பிராய்டிய உளவியலில் இருந்து அதன் தாக்கங்களை பெரிதும் ஈர்த்தது. இது 'பகுத்தறிவுவாதத்திற்கு' எதிரான ஒரு எதிர்வினையை அடையாளப்படுத்தியது, இது முதலாம் உலகப் போருக்கு பங்களித்ததாக பலர் நம்பினர். அவரது சொல்-பட ஓவியங்கள் சொற்களை உருவங்களுடனும் பொருட்களுடனும் இணைக்க இயலாமைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள். மாக்ரிட் விளம்பரத்திலும், ஒரு கலைஞராகவும் பணியாற்றியிருந்தார், முதலில் ஓவியம் எளிமையானதாகத் தோன்றுகிறது - துண்டில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள குழாயை கிட்டத்தட்ட விற்கிறது. இருப்பினும், 'இது ஒரு குழாய் அல்ல' என்று வாசிக்கப்பட்ட சொற்களுக்கு அடியில் முதலில் குழப்பமாக இருக்கிறது. சிக்கலான உறுப்பு என்னவென்றால், ஒரு குழாயின் ஓவியம் உண்மையில் ஒரு குழாய் அல்ல, மாறாக ஒரு குழாயின் சித்தரிப்பு மட்டுமே. அவரது ஓவியங்களில் அவர் உரையைப் பயன்படுத்துவது ஒரு தலைமுறை கருத்து சார்ந்த கலைஞர்களை பாதிக்கும்: ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், ராய் லிச்சென்ஸ்டீன் மற்றும் ஆண்டி வார்ஹோல்.
புகைப்படம் டேரன் டெஃப்ராங்க்
பால் செசேன் எழுதிய ஸ்டில் லைஃப் வித் செர்ரிஸ் மற்றும் பீச் (1885-1887)
பால் செசேன் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களில் ஒருவராக அறியப்படுகிறார். இவரது ஓவியங்களில் இயற்கைக்காட்சிகள் முதல் உருவப்படங்கள் மற்றும் இன்னும் ஆயுள் வரை பலவிதமான பாடங்கள் உள்ளன. வெவ்வேறு அட்டவணை அமைப்புகளின் அவரது சின்னமான ஓவியங்கள் கலை உலகிற்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் உடனடியாக அடையாளம் காணப்படுகின்றன. படங்களின் தீவிரத்தை கைப்பற்ற செசான் தெளிவான வண்ணங்கள் மற்றும் தூரிகை பக்கவாதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார், இது இந்த ஓவியத்தில் எடுத்துக்காட்டுகிறது. ஓவியத்தில் உள்ள பார்வைகள் மாறுபட்டவை. செர்ரிகளை மேலேயுள்ள மைய புள்ளியிலிருந்து பார்க்கிறார்கள், அதே சமயம் பீச், அவற்றின் அருகாமையில் இருந்தாலும், ஒரு பக்க கோணத்தை நோக்கி அதிகம் பார்க்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது. கண்ணாடி மற்றும் தாள் அட்டவணை அமைப்போடு சேர்ந்து, அதே நேரத்தில் யதார்த்தமான மற்றும் இன்னும் சுருக்கமானவை, இது பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு பொதுவானது. இந்த துண்டு செசானின் வசீகரிக்கும் பாணியின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு மற்றும் அதன் சொந்தமாக பார்க்க வேண்டிய ஓவியம்.
புகைப்படம் டேரன் டெஃப்ராங்க்
குளிர் தோள் (1963) ராய் லிச்சென்ஸ்டைன்
ராய் லிச்சென்ஸ்டைன் அவர்களின் படைப்புகளில் வணிகப் படங்களைப் பயன்படுத்தி அதை மாற்றிய கலைஞர்களின் குழுவில் ஒருவர். இந்த பாணிகள் பாப் ஆர்ட் என்று அறியப்பட்டன மற்றும் 1960 களில் நடைமுறைக்கு வந்தன. தைரியமான வண்ணங்கள் மற்றும் வரிகளின் பயன்பாடு காமிக் துண்டு வகை படங்களை உருவாக்குகிறது. துல்லியமான வரைதல் கேன்வாஸில் தட்டையானது, வேண்டுமென்றே பரிமாணத்தைப் பயன்படுத்துவதில்லை. மேலும், பின்புறமாக எதிர்கொள்ளும் பெண்ணுடன் 'ஹலோ' என்று சொல்லும் உரையின் சுருக்கமான இடம் ஒரு சுவாரஸ்யமான மாறும் தன்மையை உருவாக்குகிறது. காமிக்ஸ் தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்படும் இயந்திரமயமாக்கப்பட்ட செயல்முறையான பென்-டே (பிரிண்டர்ஸ்) புள்ளிகள் எனப்படும் பாணியைப் பயன்படுத்தி, லிச்சென்ஸ்டீன் நுட்பத்தின் கையால் செய்யப்பட்ட விளக்கத்துடன் பெண்ணின் தோலை உருவாக்குகிறார்.
