ஜில் மற்றும் ஷெல்டன் போனோவிட்ஸ் ஆகியோரின் தொகுப்பு, வெளிப்புற கலை கலைக்குள் பணிபுரியும் 27 அமெரிக்க கலைஞர்களின் அறியப்படாத படைப்பு உந்துதல், மிகவும் அசல் அழகியல் மற்றும் நகரும் தனிப்பட்ட கதைகளை பிரதிபலிக்கிறது. அன்னே சிசிலி சுர்கா இந்த கலை வடிவத்தின் தோற்றம் மற்றும் 2013 ஆம் ஆண்டில் பென்சில்வேனியா அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட இந்த சுவாரஸ்யமான தொகுப்பில் இடம்பெற்ற சில முக்கிய கலைஞர்களையும் ஆராய்கிறார்.
ஞாயிற்றுக்கிழமை பிற்பகல் ஓவியர்கள் முதல் குழந்தைகளின் வரைபடங்கள் மற்றும் பைத்தியம் பிடித்தவர்களின் கலை வரை முறையான கலை பயிற்சி இல்லாமல் மக்கள் உருவாக்கிய அனைத்து கலைப்படைப்புகளையும் வெளிப்புற கலை கொண்டுள்ளது. இந்த கலை வகை அனைத்து ஊடகங்கள், பாடங்கள் மற்றும் பாணிகளைத் தழுவுகிறது. இந்த கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை கலை சந்தையில் விற்க முற்படுவதில்லை; அவர்களுக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை, தங்களை கலைஞர்களாக கூட கருதுவதில்லை. ஆயினும்கூட, வெளிப்புற கலைஞர்கள் மிகவும் உண்மையான வடிவத்தில் உருவாக்க மனித உந்துதலைக் குறிக்கின்றனர்.
ஆர்ட் ப்ரூட் (ரா ஆர்ட்) என்ற சொல் முதன்முதலில் 1945 இல் தோன்றியது, மேலும் கலைஞர் ஜீன் டபுஃபெட் தன்னிச்சையான படைப்பை விவரிக்க அவர் தனது காலத்தின் முறையான அழகியலுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. இந்த படைப்பு விருப்பத்தின் மூலத்தைக் கண்டுபிடிப்பதற்காக, மனநல தஞ்சம் நோயாளிகளால் உருவாக்கப்பட்ட கலையை டபுஃபெட் ஆராய்ச்சி செய்யத் தொடங்கினார். பிராய்டின் மனோ பகுப்பாய்வின் வளர்ச்சியுடன் இணைந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து மனநல மருத்துவர்கள் இந்த வகையான கலை தயாரிப்பில் ஆர்வம் காட்டுவதை அவர் அங்கு கண்டுபிடித்தார்.
இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, 1937 ஆம் ஆண்டின் டிஜெனரேட் ஆர்ட்டினின் நாஜி கண்டனத்திற்கு எதிரான எதிர்வினையாக ஐரோப்பிய கலைஞர்களிடமிருந்து பைத்தியக்காரத்தனமான கலை ஆதரவைப் பெற்றது. அவரது கலையின் வளர்ச்சி. 1950 களில் இருந்து 1960 கள் வரை டபுஃபெட் அமெரிக்காவில் வசித்து வந்தார் மற்றும் அவரது ஆர்ட் ப்ரட் சேகரிப்பில் இருந்து சில கலைப்படைப்புகளைக் கொண்டுவந்தார்; இந்த குறிப்பிட்ட கலை வடிவத்தில் வளரும் அமெரிக்க ஆர்வத்திற்கு இது வழிவகுக்கிறது.
ஐரோப்பாவில் வெளிப்புற கலை மனநல புகலிடங்களிலிருந்து வரும் கலையுடன் ஆழமாக இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அமெரிக்க வெளிப்புற கலை நாட்டுப்புற கலைகளுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் 1930 களில் பிரபலமடைந்தது. அமெரிக்க நாட்டுப்புற கலை கிறிஸ்தவம், வன்முறை மற்றும் கெட்டோவின் அனுபவத்தால் மிகவும் பாதிக்கப்படுவதால், இந்த நாட்டுப்புற கலை சமூக-பொருளாதார மற்றும் இன பதட்டங்களை கொண்டு சென்றது. இந்த பாரம்பரியத்தில் பணிபுரியும் அத்தகைய ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் ஹெர்பர்ட் சிங்கிள்டன் ஆவார். 1947 ஆம் ஆண்டில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் ஒரு ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமூகத்தில் பிறந்த ஹெர்பர்ட், அவர் வாழ்ந்த பகுதியின் சமூக-பொருளாதார வரம்புகளையும், அத்துடன் அவரது காலத்தின் தொடர்ச்சியான இனப் பிளவுகளையும் எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. அவரது வாழ்க்கை போதைப்பொருள், வன்முறை மற்றும் கிட்டத்தட்ட 14 ஆண்டுகள் சிறையில் கழித்ததன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது, இந்த அனுபவங்கள் அனைத்தும் அவரது படைப்புகளில் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. மரம் செதுக்குவதில் ஹெர்பர்ட் நிபுணத்துவம் பெற்றவர், மேலும் அவரது அடிப்படை நிவாரண பேனல்களுக்கு பெயர் பெற்றவர், இது அந்தக் கால இன சவால்களைப் பற்றிய தீவிர நுண்ணறிவை சித்தரிக்கிறது.
3 மார்ச் -9 ஜூன் 2013 முதல் பிலடெல்பியா கலை அருங்காட்சியகத்தில் காண்பிக்கப்பட்ட ஜில் மற்றும் ஷெல்டன் போனோவிட்ஸ் சேகரிப்பில் சிங்கிள்டனின் படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் 27 கலைஞர்களை பரந்த பின்னணியுடன் வழங்கின. 1854 ஆம் ஆண்டில் அடிமையாகப் பிறந்த பில் ட்ரெய்லர், தொகுப்பிலிருந்து மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. அவர் தனது 85 பிறந்த நாள் வரை, அவர் பிறந்த தோட்டத்திலேயே வேலை செய்து வாழ்ந்தார், அவர் வேலை தேடுவதற்காக அலபாமாவின் மாண்ட்கோமெரிக்குச் சென்றார். இங்குதான் அவர் வரையத் தொடங்கினார், அவரது நினைவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, நகரத்தின் வளர்ந்து வரும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமூகத்தின் இதயத்திலிருந்து அவர் கண்ட மக்கள் மற்றும் காட்சிகள். மான்ட்கோமரிக்குச் செல்வதற்கு முன்னர் ட்ரெய்லர் கலைநயமிக்கவராக இருந்தார் என்பதற்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை என்றாலும், இந்த துடிப்பான காலத்தின் ஆவிக்குரிய தன்மையை அவர் விவரித்ததால், அவர் தனது வாழ்க்கையின் மீதமுள்ள பத்து வருடங்களுக்கு வரைவதற்கு அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தார்.
ஜார்ஜ் வைடனர் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட எண் சாவண்ட் ஆவார், இது ஒரு அசாதாரண கணித / கணக்கிடும் திறனைக் கொண்டுள்ளது, அவர் படைப்புகளை உருவாக்கப் பயன்படுத்துகிறார். ஜார்ஜ் தனது படைப்பு வாழ்க்கையைத் தழுவுவதற்கு முன்பு, விமானப்படையில் ஆடியோ காட்சி தொழில்நுட்ப வல்லுநராக இருந்தார், மன முறிவு ஏற்படுவதற்கு முன்பு அவரை பல ஆண்டுகளாக மனநல சுகாதார வசதிகளுக்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் வழிநடத்தும்.
கலைஞர் எமெரி பிளாக்டன் 1907 இல் நெப்ராஸ்காவில் பிறந்தார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அங்கேயே இருந்தார். எமெரி 1955 ஆம் ஆண்டில் தனது மாமாவின் பண்ணையை மரபுரிமையாகக் கொண்டு, நோயுற்றவர்களைக் குணப்படுத்த ஒரு இயந்திரத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இது அவரது பெற்றோர் மற்றும் அவரது ஐந்து இளைய உடன்பிறப்புகளில் மூன்று பேரின் புற்றுநோயால் இறந்ததாகக் கூறப்படுகிறது. தொடர்ச்சியான இயக்க மொபைல்கள் மற்றும் சுதந்திரமான சிற்பம் மூலம் வளிமண்டலத்திலிருந்து மின்காந்த சக்தியைக் கைப்பற்றுவதும், பின்னர் உடல் மற்றும் மன வலியை எதிர்த்துப் போராடுவதற்காக இந்த சக்திகளை விடுவிப்பதும் இயந்திரத்தின் பின்னால் இருந்த யோசனையாக இருந்தது.
எமெரி பிளாக்டனின் பணி குறித்த வீடியோவைப் பாருங்கள்:
அத்தகைய கலைஞர்களிடமிருந்து கலைப்படைப்புகளை சேகரிப்பது எப்படி முடிகிறது? ஜில் மற்றும் ஷெல்டன் போனோவிட்ஸ் ஆகியோருக்கு இது 30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கிய அன்பின் உழைப்பாகும். தம்பதியரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு படைப்பு அவர்களிடம் பேச வேண்டும், கலைப்படைப்புடன் ஒரு தொடர்பை ஏற்படுத்த வேண்டும், இதனால் அவர்கள் அதைப் பெறுவதைக் கருத்தில் கொள்ளலாம். மற்ற சேகரிப்பாளர்களுடன் ஒப்பிடும்போது இது ஒரு தொகுப்பை உருவாக்குவதற்கான ஒரு அழகான நிர்பந்தமான வழியாகும், அவர்கள் சேகரிப்பை 'முடிக்க' சரியான துண்டுக்காக மாதங்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் வருடங்கள் தேடுகிறார்கள். போனொவிட்ஸ் ஜோடி முதலில் கலைப்படைப்புகளால் நகர்த்தப்படுவதற்கும் பின்னர் கலைஞரின் கதையை இன்னும் ஆழமாக ஆராயவும் விரும்புகிறது; புதிய கையகப்படுத்துதலுக்கான முதல் தூண்டுதல் எப்போதும் முறையான வேலையாக இருக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு தொகுப்பும் தனித்துவமானது மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் உரிமையாளரின் ஆளுமை மற்றும் மதிப்புகளை பிரதிபலிக்கிறது. போனோவிட்ஸ் தொகுப்பு அதன் அனைத்து எளிமையிலும் 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க வெளிநாட்டுக் கலையின் கலை வரலாற்றைப் பிரதிபலிக்கிறது. பிலடெல்பியா அருங்காட்சியகம் போன்ற ஒரு இடத்திற்குள் படைப்புகளின் காட்சி நவீன மற்றும் சமகால துண்டுகளுடன் ஒரு சக்திவாய்ந்த உரையாடலைப் பற்றவைக்கிறது, அவை பெரும்பாலும் சிறந்த கலைப் படைப்புகளாக அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன.
எழுதியவர் அன்னே சிசிலி சுர்கா
