நவீனத்துவம் என்பது ஒரு கலைஞரை விவரிக்க சற்றே பரந்த சொல். இந்த குடை வகைக்குள் வந்த பெரும்பாலான கலைஞர்களுக்கு, அவர்களின் பணி இயக்கத்திற்குள் ஒரு குறிப்பிட்ட இழையுடன் இணைக்கப்பட்டது: கியூபிசம், சுருக்கம் வெளிப்பாடுவாதம், எதிர்காலவாதம், முறைப்படி. ஆயினும், டேட் மாடர்னில் (3 ஜூலை - 22 செப்டம்பர் 2013) ஒரு முக்கிய பின்னோக்குக்கு உட்பட்ட இப்ராஹிம் எல்-சலாஹிக்கு, விளக்கங்கள் தெளிவற்றதாக இருக்க வேண்டும். ஒரு தொலைநோக்கு ஓவியர், அதன் முறையான பாணி எப்போதும் மாறக்கூடியது, அவரது நடைமுறை மேற்கத்திய நவீனத்துவத்திற்கும் சூடான் கலாச்சாரத்திற்கும் இடையிலான சந்திப்பு புள்ளியால் வரையறுக்கப்படுகிறது.
1952 ஆம் ஆண்டில், இளம் நவீன கலைஞரான இப்ராஹிம் எல்-சலாஹி ஸ்லேட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்டில் படிப்பதற்காக லண்டனுக்குச் சென்றபோது, அது அவரது கலை மற்றும் வாழ்க்கை இரண்டிலும் முற்றிலும் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. சூடானின் ஓம்துர்மனில் 1930 இல் பிறந்த இவர், 1949-52 வரை கார்ட்டூமின் ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைனில் (பின்னர் கோர்டன் மெமோரியல் கல்லூரியில் ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைன் என்று அழைக்கப்பட்டார்) ஓவியத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் இங்கிலாந்தின் முன்னணி கலைப் பள்ளியில் படிக்க அரசு உதவித்தொகை வழங்கப்பட்டது. மூலதனம். அந்த நேரத்தில் சமகால நுண்கலைகளில் மேற்கத்திய அழகியலுக்கு விலைமதிப்பற்ற வெளிப்பாடு இருந்த ஒரு நாட்டிலிருந்து, இந்த நடவடிக்கை ஒரு முழுமையான கலாச்சார அதிர்ச்சியாக இருந்தது. எவ்வாறாயினும், எல்-சலாஹி, அதிகமாக இல்லாமல், தலைநகரின் கலை காட்சியில் மூழ்கிவிட்டார்.
லண்டன் வழங்க வேண்டிய ஏராளமான அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கேலரிகளைப் பார்வையிட்ட எல்-சலாஹி, அவரது படைப்புகளில் செல்வாக்கு செலுத்த வேண்டிய பல முன்னணி சமகால கலைஞர்களைக் கண்டார். இந்த நேரத்தில் அவர் தயாரித்த ஓவியங்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் சித்தரிப்பு முதல் க்யூபிஸ்ட் நிலப்பரப்பு வரை பல பாணிகளைக் கடந்து சென்றன. இதை ஒரு வழித்தோன்றல் செயலாக கருதுவது முக்கியம், ஆனால் அவரது சொந்த வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை தளர்த்துவது; அவரது நுட்பம் மற்றும் காட்சி பாணியின் அளவுருக்கள் பற்றிய ஆய்வு.
எல்-சலாஹி 1957 ஆம் ஆண்டில் தொழில்நுட்ப நிறுவனத்தில் கற்பிப்பதற்காக கார்ட்டூமுக்குத் திரும்பியபோது, 'கார்ட்டூம் பள்ளி' என்று அழைக்கப்படும் ஒரு இயக்கத்தின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவரானார். ஒரு வருடத்திற்கு முன்புதான் பிரிட்டிஷ் காலனித்துவ ஆட்சியில் இருந்து சுதந்திரம் பெற்ற பின்னர், சூடான் ஒரு கலாச்சார முன்னுதாரண மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது. எல்-சலாஹி, சக எண்ணம் கொண்ட படைப்பாற்றல் சிந்தனையாளர்களுடன் சேர்ந்து, நாட்டிற்கான ஒரு புதிய கலைக் குரலையும் வெளிப்பாட்டு வழிகளையும் வரையறுக்க முயன்றார்.
கார்ட்டூமில் உள்ள கிராண்ட் ஹோட்டலில் ஸ்லேடில் இருந்து அவர் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சியை நடத்தியபோது, சூடானின் கலாச்சார மொழியில் முரண்பாடாக அமர்ந்திருந்த அவரது கல்வி நடை ஒரே மாதிரியாக நிராகரிக்கப்பட்டது. இது கலைஞரை நாடு முழுவதும் பயணம் செய்யத் தூண்டியது, ஓவியத்திலிருந்து ஒரு குறுகிய இடைவெளியை எடுத்து தனது சொந்த நாட்டின் நிலப்பரப்பில் உத்வேகம் பெறுகிறது. இங்கே, அவர் ஒரு சிறு குழந்தையாகக் கற்றுக்கொண்ட அரபு கையெழுத்துப் பாடலின் தாக்கம், இஸ்லாமிய அடையாளங்களையும் ஸ்கிரிப்டுகளையும் அவரது பாடல்களில் ஒருங்கிணைக்கத் தொடங்கியபோது அவரது ஓவியத்தில் அதிகமாகக் காணப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் அவரது உற்பத்தி விகிதம் இடைவிடாமல் மாறியது. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டத்தைப் பார்க்கும்போது, அவர் வெளிப்படுத்திய மேனிஃபார்ம் அழகியல் தாக்கங்களிடையே ஒரு கலை அடையாளத்தைக் கண்டறிய ஒரு நிலையான தேடலின் உணர்வு உள்ளது. இந்த சகாப்தத்தைப் பற்றி பேசுகையில், கலைஞரே கூறினார்:
'1958-1961 ஆண்டுகள் தனிப்பட்ட மற்றும் கலாச்சார அடையாளங்களைத் தேடுவதில் எனது பங்கில் காய்ச்சல் நிறைந்த காலமாகும் [
] அந்த வருடங்கள், என் வேலையைப் பொருத்தவரை நான் கடந்து வந்த மாற்றம் மற்றும் மாற்றத்தின் ஆண்டுகள். '
விஷன் ஆஃப் தி கல்லறை (1965) கேன்வாஸில் எண்ணெய், ஆப்பிரிக்க கலைக்கான அருங்காட்சியகம், நியூயார்க் | © இப்ராஹிம் எல்-சலாஹி
இந்த காலத்திலிருந்தே அவர் அறியப்பட்ட மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான சுய-உருவப்படம் துன்பம் (1961), இந்த நோக்கத்திற்கு முன்மாதிரியாக உள்ளது. ஏறக்குறைய ஆபத்தானதாக மாறிவரும் முகம், உலர்ந்த தூரிகை மதிப்பெண்கள் மற்றும் முடக்கிய தட்டு அனைத்தும் பிக்காசோவின் மந்தமானவை, அவர் மேற்கு ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளிலிருந்து சிதைந்த முக அம்சங்களை தானே கையகப்படுத்தினார். காட்சி மொழியை ஒரு மூல மூலத்திற்குக் கண்டுபிடிக்க இயலாமை என்பது இந்த நேரத்தில் கலைஞர்களின் படைப்பு இடப்பெயர்ச்சிக்கான ஒரு தெளிவான உருவகமாகும். ரீபார்ன் சவுண்ட் ஆஃப் சைல்டுஹுட் ட்ரீம்ஸ் (1961-5) போன்ற பிற படைப்புகள், பிறை ஒருங்கிணைந்தன, இது இஸ்லாமிய கலையின் ஒரு அம்சமாகும், இது அவரது படைப்பு முழுவதும் அடிக்கடி திரும்பியது.
வடிவம் மற்றும் கலவையை ஆராய்வதோடு, வண்ணப்பூச்சின் முறையான பண்புகளின் எல்லைகளையும் அவர் சோதித்தார். நவீனத்துவம் முதலில் ஓவியம் என்ற கருத்தை ஒரு உருவமாக மட்டுமல்ல, ஒரு பொருளாகவும் முன்வைத்தது. எல்-சலாஹி தயாரித்த கேன்வாஸ்கள் இரண்டு துருவங்களுக்கு இடையில் ஊசலாடுவது போல் தோன்றியது - சில நம்பமுடியாத கனமான வண்ணப்பூச்சு (விக்டரி ஆஃப் ட்ரூத் (1962); உலர் மாதங்கள் (1962)), மற்றவர்கள் அத்தகைய மெல்லிய அடுக்குகளைக் கொண்ட படம் விஷன் ஆஃப் தி டோம்ப் (1965) போன்ற கேன்வாஸுக்கு மேலே அமர்ந்திருக்கவில்லை, அதன் மிருதுவான விவரம் பாரம்பரிய அரபு மினியேச்சர் ஓவியத்தை தெளிவுபடுத்துகிறது.
பெண் மரம் (1994) மத்தாஃப்: அரபு அருங்காட்சியகம் நவீன கலை, கத்தார் அருங்காட்சியக ஆணையம் | © இப்ராஹிம் எல்-சலாஹி
1970 களின் முற்பகுதியில் பிரிட்டனில் உள்ள சூடான் தூதரகத்தில் பணியாற்றிய பின்னர், எல்-சலாஹிக்கு சூடானில் உள்ள தகவல் அமைச்சகத்தில் கலாச்சார துணை செயலாளராக பதவி வழங்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் நாடு ஜெனரல் காஃபர் நிமிரியின் இராணுவ சர்வாதிகாரத்தின் கீழ் இருந்தது, ஆனால் கலைஞர் இந்த பதவியை ஏற்க வேண்டிய கடமைப்பட்டதாக உணர்ந்தார். தோல்வியுற்ற இராணுவ சதித்திட்டத்திற்குப் பிறகு, அவர் 1975 இல் கைது செய்யப்பட்டார், அரசாங்க விரோத நடவடிக்கைகள் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டு ஆறு மாதங்களுக்கு மேலாக சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். எல்-சலாஹி ஒரு சூஃபி பிரிவின் முஸ்லீம் ஆவார், இந்த முயற்சி நேரத்தில் அவர் அனுபவித்த கொடூரமான நிலைமைகள் அவரது ஆழ்ந்த ஆன்மீகத்தின் மூலம் மட்டுமே தப்பிக்க முடியும் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். இது கலைஞரின் கூற்றுப்படி, தனிப்பட்ட மாற்றத்தின் காலம். விடுதலையானதும், கலைஞர் கத்தாருக்கு இடம் பெயர்ந்தார். சிறைச்சாலை நோட்புக்கை உருவாக்கும் அமைதியான பேனா மற்றும் மை வரைபடங்கள் மற்றும் உரைநடை ஆகியவை உள்நோக்கம் மற்றும் சுய பரிசோதனை காலத்தைக் காட்டுகின்றன, நேரியல் மற்றும் திரவ சைகைகளுடன் பக்கம் முழுவதும் தற்காலிகமாக பாவாடை.
பின்னர், மீண்டும், 1980 களின் பிற்பகுதியில், எல்-சலாஹி எதிர்கால புள்ளிவிவரங்களின் பல வடிவங்களை உள்வாங்கத் தொடங்கியதால் மற்றொரு முழுமையான மாற்றம் ஏற்பட்டது. இன்னும் பேனாவை தனது கருவியாகக் கொண்டு, அவர் தன்னை மேலும் சக்திவாய்ந்த முறையில் பக்கம் உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளத் தொடங்கினார்; புள்ளிவிவரங்கள் இயந்திரம் போன்றவை, திடமானவை மற்றும் கனமானவை, கோடுகள், தொடுகோடுகள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களால் ஆனவை. போசியோனியின் இன்டர்லாக் நீள்வட்டங்கள் தி தவிர்க்க முடியாத (1984-85), மற்றும் பெண் மரம் (1994) போன்ற பாடல்களில் காணப்படுகின்றன, மேலும் அடர்த்தியான குறுக்கு-பொறிக்கப்பட்ட கோடுகள் படத்தை அதன் ஆதரவுக்கு உறுதிப்படுத்துகின்றன.
1998 இல் எல்-சலாஹி ஆக்ஸ்போர்டுக்கு சென்றபோது, தைரியமான வடிவியல் வரிகளில் இந்த புதிய ஆர்வம் மேலும் தள்ளப்பட்டது. ஆங்கில கிராமப்புறங்களை தனது பாடமாகப் பயன்படுத்தி, கலைஞர் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களில் ஒரு மரத்தின் வடிவத்தை விவரிக்க செங்குத்து இணையான கோடுகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். இயற்கையான வடிவங்களைத் தூண்டுவதற்கு வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவது, உலகின் ஒழுங்கை விவரிக்க வடிவியல் வடிவத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான இஸ்லாமிய மரபுக்குத் திரும்புகிறது. ஆயினும்கூட, எல்-சலாஹியின் ஓயுவரின் ப்ரிஸம் மூலம், ட்ரீ (2008) போன்ற படைப்புகள் கேன்வாஸின் மாண்ட்ரியன்-எஸ்க்யூ பிரிவுகளாகின்றன; வெள்ளைக்கு எதிரான வண்ண பேனல்கள், இருப்பினும் அவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன.
ஓவியம் தியானம் அல்லது மீறல் வழிமுறையாக பரிந்துரைக்கும் அவரது பாடல்களுக்கு ஒரு செங்குத்து அம்சம் அவரது படைப்பு முழுவதும் உள்ளது. வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு அடிக்கடி பிரார்த்தனை செய்யும் கலைஞர், கேன்வாஸில் இறுதி உருவத்தின் மீது தனக்கு அதிக கட்டுப்பாடு இல்லை என்று கூறுகிறார்; அவரது படைப்புகளின் உருவாக்கம் கிட்டத்தட்ட ஒரு தன்னியக்க சைகை ஆகும்.
பல நிறுவப்பட்ட ஓவியர்களைப் போலல்லாமல், பிற்கால வாழ்க்கையில் ஒரு தனித்துவமான, வசதியான பாணியில் விழும் எல்-சலாஹி தொடர்ந்து தன்னையும் தனது கலையையும் சோதித்துப் பரிசோதித்து வருகிறார். மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தின் கோப்பைகளை அவர் தொடர்ந்து பயன்படுத்திக்கொண்டிருந்தாலும், எல்-சலாஹி மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் எந்தவொரு மேன்மையையும் ஏற்றுக்கொள்வதைக் காண முடியாது. மேற்கத்திய மற்றும் சூடான் தாக்கங்களை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம், அவரது படைப்புகளை காட்சி மொழியின் எல்லைகளை இடைவிடாமல் ஆராய்வதையும், ஒரு நிலையான கலாச்சார அடையாளத்தை மீறுவதற்கான அசைக்க முடியாத விருப்பத்தையும் காணலாம்.
